淺析馮建國大畫幅肖像攝影的表現語言

《西部旅路：1996-2006》 馮建國

本文通過分析大畫幅攝影的技術特征、表現優勢和人文內涵，從馮建國的大畫幅黑白膠片肖像攝影作品出發，在記錄與表達、工藝與美學、民族與世界、對話與關懷四個方面分析其作品的表現語言，展現出馮建國攝影作品中呈現的“記錄”的本質、材料及工藝美學、民族視覺圖錄、人文關懷四個特征。同時，作為我國大畫幅攝影的開拓者，他對“高品質黑白攝影”“大畫幅攝影技術與工藝”等實踐和推廣對傳統攝影的發展和傳承起到了重要作用。其肖像作品在表象之下蘊含的精神內涵和人文思想，對后世的攝影創作和藝術表達具有獨特而深遠意義。

在2019 年美國總統特朗普的彈劾聽證會上，一位白發蒼蒼的攝影記者從容優雅地換著大畫幅膠片夾，他就是美國傳奇攝影師大衛·伯耐特（David Burnett）。他所用的設備是一臺4×5 的古典木質相機“Aero Liberator”，在現場數碼相機此起彼伏的快門音和長槍短炮的焦距賽跑中顯得獨特而另類。而在三年前的大洋彼岸，中國大畫幅攝影的開拓者、清華大學美術學院教授馮建國正帶著三五學生攀登黃山始信峰。他選定“猴子觀海”一角，拍攝了黃山第五絕“冬雪”日出的一景，為他黃山十年創作計劃和一個月后舉辦攝影展做準備。攝影技術和觀看方式的改變拓展了人們對生活的認知。大畫幅攝影作為傳統的、古老的呈現方式，無論是在歷史還是當下，它獨特的魅力吸引了前赴后繼的攝影師為之付出，并作為表達自我藝術觀念的獨特媒介。馮建國作為其中的一員，通過二十余年的創作和教學，他的大畫幅黑白膠片肖像攝影呈現出了獨特的無與倫比的表現語言。

一、大畫幅攝影的概念

大畫幅攝影一般是指使用4×5 英寸以上畫幅的大型座機拍攝，具有特殊的移軸調整功能，可以人為地控制畫面的清晰范圍和透視效果的攝影。大畫幅有4×5、5×7、8×10 英寸及以上的尺寸。大尺寸膠片意味著放大后的高品質影像，其畫面成像清晰、影調豐富、質感強烈、視覺效果震撼。在風光攝影、建筑攝影、廣告攝影乃至高級肖像等追求極致品質和特殊效果的領域應用廣泛。早期的攝影家愛德華·韋斯頓（Edward Weston）、安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）等都常用大畫幅拍攝。在中國當下也受到了全國各地攝影家、藝術家的青睞。他們在拍攝創作的同時，成立了大畫幅攝影協會、大畫幅俱樂部等組織，致力于推廣大畫幅攝影在中國的發展。

如今，在數碼攝影不斷拓展畫幅尺寸和諸多自動功能的浪潮之下，即便大畫幅攝影具有體積大、機動性差、操控復雜等劣勢，也沒有阻擋攝影家們對它的喜愛和向往。大畫幅攝影高品質、真切的傳統影像帶給了我們一種全新的視覺感受和獨有的審美實踐。

二、大畫幅攝影的特征

（一）視覺上的高品質

毋庸置疑，大畫幅攝影由于底片面積大而形成的大尺寸影像是它區別于其他相機并令其無法企及的特征之一。大底片提供了更為豐富的細節，帶來高清晰度、高品質的影像。其次，影調的層次、影像的銳度、顆粒度、以及質感都能給觀者帶來超越視覺經驗之外的視覺感受。在攝影史上，不管是作為大畫幅誕生之初的傳統“接觸印象”，還是后期追求極致景深的F64 小組，亦或是當代無數的大畫幅攝影家的創作，無一不是為了追求高質量影像層次的極限。某種程度上來說，視覺上的高品質也拓展了視覺空間的可能性。

《高原的力量——藏族肖像》 馮建國

馮建國曾說，大畫幅攝影是專業性、技術性要求比較高的攝影創作技法之一，它以其寬闊的視域、精致的描寫、細膩的影調層次，往往能呈現出超越于我們肉眼所見的“另一個世界”。

（二）技術上的豐富性

眾所周知，大畫幅相機又稱技術相機。這就意味著大畫幅相機能夠執行其他相機做不到技術動作。例如在景深的控制上夠實現x 軸、y 軸、z 軸上的調整，使畫面上清晰與模糊的范圍更加精準和多樣化。同時，技術相機具備移軸調整功能，可以改變成像的透視效果。通過移動相機的前組、后組，調整鏡頭的偏擺等技術動作，可以改變鏡頭光軸，在清晰影像圈之內，自由調整畫面的取景。利用沙姆定律改變主體平面、鏡頭平面、影像平面的相對位置，這是其他相機無法比擬的技術優勢。在商業攝影上可以延展出更多可能性。此外，與膠卷不同的是，大畫幅底片可以單張沖洗，這就意味著，在沖洗階段，可以單張進行迫沖、減沖等，使每一張底片蘊涵著無限可能。同時，大畫幅相機具備豐富的交換鏡頭。通過鏡頭板可以將不同品牌的鏡頭運用在大畫幅相機上，制造出更豐富的影像風格。

（三）拍攝中的儀式感

大畫幅攝影的儀式感主要來源于三個方面：第一，操控上追求精細、嚴謹。這就要求攝影家精準地完成架機、裝鏡頭、調焦、對焦、測光、曝光等各個環節，甚至包含了暗房沖洗、放大、裝裱等后期制作環節。在容錯率極低的、繁復而緩慢的工作流程中，使攝影藝術與技術匠心達到了完美的融合。第二，膠片的拍攝成本遠遠高于數碼相機。這迫使攝影家在拍攝每一張照片時都要慎重思考作品主題、構圖、光線等各個造型元素的視覺呈現，久之便養成了深思熟慮、心平氣和、胸有成竹的拍攝狀態。第三，拍攝過程有助于攝影家進行思辨式的思考，將藝術表達與理性分析結合起來，達到作品思想性和審美性的統一。如同德國藝術家貝歇所說，大畫幅相機可以用來沉思，成為冷靜的觀察者。

綜上所述，大畫幅攝影家對高品質影像的追求、對技術性的把控、對視覺對象的表現、成就了大畫幅攝影獨樹一幟的特征。

三、馮建國肖像作品中的表現語言

馮建國，生于中國海南省。1983 年畢業于廣東省廣播電視學校。1996 年畢業于東京日本大學藝術學部攝影系，獲學士學位。1998 年獲藝術學（攝影）碩士學位。現為清華大學教授、博士生導師、美術學院攝影專業負責人。主要研究大畫幅攝影以及高品質相片制作、攝影作品長久保存處理的理論和技術。代表作有《西部旅路》《最后的胡同》《高原的力量：藏族肖像》等。其中《高原的母親和孩子們》獲聯合國環境署國際環境攝影比賽佳作獎，《皖南民居—世界文化遺產》獲第21 屆全國攝影藝術展中國的“世界遺產”最佳攝影藝術獎。2012 年獲得中國攝影金像獎。

馮建國從1996 年開始大畫幅攝影的創作，他常年背著8×10 大畫幅相機在中國西部地區采風創作。從西域絲綢之路到青藏高原，從自然風光到人文肖像，他身體力行和孜孜不倦的攝影實踐使他成為中國大畫幅首屈一指的代表人物。尤其是他的大畫幅黑白肖像的作品，獨有的影像風格和表現語言讓人們領略了大畫幅攝影的巨大力量。

（一）記錄與表達

《高原的力量——藏族肖像》 馮建國

《高原的力量——藏族肖像》 馮建國

攝影的本質是記錄。縱觀馮建國的肖像作品，他用客觀的、對等的、不帶有主觀色彩的方式來展現出西部旅路上最本質的肖像。他的作品重視現場感，還原了人們的真實生活狀態。自始至終保持了一種靜觀世界的態度，但內里又表達了他對于攝影最本質最純粹的追求——大道至簡、大音希聲、大象無形。例如在《高原的力量——藏族肖像》作品中他直接讓藏族百姓身著日常服飾，人物神情也依據當下心態，統一位于純白的背景布前，這種“留念”式的拍攝形式捕捉到了或自然、或緊張、或開放、或保守的淳樸的人物肖像。但這一切均指向——客觀，呈現出來了對現實的關照和帶有某種儀式感的虔誠。

“記錄”的目的在于“表達”，純粹表述是藝術最原始的表達方式。馮建國曾說，攝影探索就是一直尋求用一種最簡練的方法以達到“直指人心”的攝影表現，這也是他一直在探索和追求的一個長久的創作課題。他的肖像作品從“記錄”出發，表達的是攝影家對高原地區百姓的生存狀態的關注以及社會發展與生活變革。他更想透過這些個體來展現出凝聚在群體身上的，在自然與宗教熏陶之下的一種內在的文化和精神力量。圖像之外的視覺意義其實是對人與自然、人與社會、人與自我存在的思考與表達。

（二）工藝與美學

攝影是科技工業發展的產物，是一門技術與藝術結合的學科。馮建國多年來致力于推廣大畫幅攝影中高品質黑白影像制作的理念，通過攝影實踐、攝影展覽、教學科研等方式在中國普及大畫幅攝影。他認為高品質黑白攝影作品有一套完整的制作工藝流程。從拍攝、沖洗、制作、裝裱、展覽、銷售再到收藏缺一不可。對攝影作品樹立一個科學的、嚴謹的后期處理觀念，對提高攝影作品的制作質量和品質管理，與國際攝影接軌，培養攝影作品的收藏市場，都將起到重要作用。

亞當斯曾說：“底片是樂譜，放大是演奏。”馮建國的攝影作品均由自己親手進行后期制作。他在清華大學美術學院的攝影工作室是國內最專業的暗房之一。從顯影、定影、放大等各個環節上，以及銀鹽、鉑金等傳統技法上，均追求極致的材料美學和高超的工藝水準，因而創造出了藝術表現上和制作技術上完美結合的黑白肖像攝影作品。正如他所說：“高品質真切的傳統影像獨具魅力，這是我對攝影的一種理解，也是一種極致的追求。”

(三)民族與世界

民族的就是世界的，很多藝術家在少數民族題材上完成了自我藝術道路上的升華。如畫家陳丹青的中國當代美術里程碑式作品之一的《西藏組畫》，將在宗教信仰下的西藏人民的真實生活賦予了深沉、厚重的文化的內涵。又如音樂家王洛賓在唐蕃古道和絲綢之路上聆聽自然之音、生命之響，將寶貴的民族音樂遺產帶到生活和希望的一江春水中。

馮建國多年在中國西部地區采風創作，遼闊壯美的西部帶給了他神秘的創作靈感和心靈共振。他曾說：“在那高寒的自然環境中所展現出的頑強生命力和富有神圣儀式感的生活方式令我感動至深，久久不能忘懷。”站在馮建國的西部肖像作品前，看到的不僅是身著藏族傳統服飾的人們帶來的異域風情，而是在艱苦的自然環境中人們順應自然、敬畏天地、天人合一的精神內涵和心靈啟迪。他的肖像作品，為民族的歷史留存了人文鏡像，是中國情境下西部人民的影像志。他利用攝影跨越了語言和文字的邊界，加深了民族與世界的對話，豐富了人類共同的視覺記憶；為世界貢獻了優秀的民族影像遺產。

（四）對話與關懷

馮建國的肖像作中黝黑的皮膚、濃郁高原紅和粗糲的勞動人民的雙手，賦予了他對高原百姓發自內心的尊重。他們與精神信仰之間的人神對話和心靈溝通讓生活在別處的第三者產生了無以言狀的感動和敬意。而這種共情借由物件、配飾隱含在了馮建國的肖像作品中。永不停歇的轉經筒，油亮的佛珠，女人身上紅綠相間的天然寶石和神秘圖騰，是馮建國在攝影中的西部尋夢與朝圣的儀式。

作為觀者，在觀看馮建國的肖像作品時，能夠感受到拍攝對象自然、親切甚至友善的生活氛圍。好像被拍攝者、攝影者、觀者可以進行跨越一切來進行直接的溝通。這得益于馮建國平等、真誠的拍攝視角和直率、堅定的藝術信念。所以當攝影師在忠實的記錄所發生的一切時，攝影過程已成為攝影師與拍攝對象最好的溝通方式[4]。也帶領觀者進入到了那個遙遠神秘的世界，去解讀那些細節，去思考人物的身份和境遇。通過人與自然、人與神靈、攝影家與拍攝對象、拍攝對象與觀者之間的種種對話體現了藝術的最為本質表達和人文關懷。

蘇珊·桑塔格曾說，拍照是凝固現實的一種方式。你不能擁有現實，但你可以擁有影像——就像你不能擁有現在，但可以擁有過去。攝影的確是后覺的藝術，我們無法在攝影家按下快門那一刻在場，但是我們可以在觀看作品時獲得共鳴、對話及思考。就像馮建國的大畫幅黑白膠片肖像攝影一樣，他借由高原藏族百姓的肖像，用影像上直擊靈魂的美和技藝表現上的嫻熟呈現了他對高原百姓的歌頌和關懷，也使觀者得到了超乎想象的精神的洗禮和文化認同。如同馮建國所說，“我只想將大畫幅帶給我的那種感動傳遞給更多的中國攝影人”。