提高學生音樂綜合能力的有效途徑

摘要：《音樂課程標準》指出：“器樂演奏”對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解，表達和創造能力，有著十分重要的作用，是實現音樂課程目標的有效途徑。本文從“激趣、基礎、情感”三步曲的教學實踐，將課堂變成學生探索、參與、合作的天地。

關鍵詞：激趣;提高;合作;表現

器樂教學是以音樂為材料，以演奏活動為載體、激發學生學習音樂的興趣，培養學生的審美能力，對音樂的感受和表現能力，是實現新課程目標，提高學生音樂綜合能力的有效途徑。器樂進課堂，它改變了原有教學結構和模式，既豐富了學生的情感體驗，內化音樂知識，也培養學生的演奏技能，識讀樂譜的能力，在實踐中創新，挖掘學生的創造性潛質，促進學生綜合素養的全面提高。

一、興趣“前奏曲”

興趣是最好的老師，美國心理學家布魯納說：“學習最好的刺激是對所學知識的興趣”。當學生初次接觸新的樂器，情緒最高，興趣最濃，會感到神秘和無限的好奇，會放在口里、手里胡亂弄出一點聲響來。一般來說，小學低年級的器樂教學以兒童打擊樂為主，教學時用碰鐘、雙響筒、三角鐵等樂器設計玩玩、看看、聽聽等環節，讓樂器發出豐富多彩的音響，讓他們感受打擊樂豐富的表現力，增強對打擊樂的熱愛。比如：認識碰鐘，我先出個謎語讓他們猜：“兩座小鐘叮叮當，長得全是一個樣，兩手一碰輕輕敲，鈴聲清脆又響亮，你們猜，是什么？”有的說是車鈴，有的說是小鬧鐘……?！岸６６！比暻宕鄲偠穆曇簦R上吸引了學生的注意力，我乘機把樂器發給各小組，讓學生帶著問題自己去玩樂器，如它的形狀、名稱、音色特點等。學生通過自己探究來發現樂器相關信息，當發現老師和自己觀察的結果不謀而合時，無形中增強了自信心和積極性，老師聲情并茂的范奏之后，學生們如醉如癡，眼里流露出羨慕和渴望的眼神：“老師，我們要學，快點教我們吧！”在這種學習欲望的誘導下，學生畏難情緒消除了，很快熟悉了樂器的構造，掌握了演奏的方法與技巧，對他們的點滴成績，我都及時給予充分肯定，從而越學越有勁，越學越愛學，為今后的學習開了一個好頭。

二、基礎“練習曲”

兒童打擊樂大多數沒有固定音高，只能用來為歌曲伴奏，到了中年級，好奇心逐漸淡薄，甚至感到索然無味。這時不采用適當的方式方法來激發和保持學生的興趣，會使學生喪失學習的好奇心，器樂教學是很難堅持下去的。為此，我在音樂教學中逐步加入有固定音高的八孔豎笛，通過協調、統一的演奏來表達音樂的情感。 初學豎笛時，氣息不均勻，節拍不到位，吹奏的旋律不連貫，甚至發現刺耳的哨音，掌握扎實的吹奏技巧是器樂教學的重要目的，因此我在教學中注重了以下幾個方面：

（一）掌握正確的吹奏姿勢和呼吸方法

1、吹豎笛要有正確的姿勢，站立或坐著演奏時，肌肉放松，胸部自然挺起，兩眼直視前方，身體與樂器保持45°俯角。

2、氣息的控制與口形力度配合得好，舌尖要輕抵笛頭，快速收縮呼出了氣流產生“tu”音，就會自然、圓潤、流淌出優美而悅耳的音符來。

3、訓練呼吸方法的練習曲的選擇要有針對性，應配合氣息和音階作長音練習：4/4 1---∣2---|3---|4---|5---|到了中期可選擇學生喜愛、短小的中外兒童歌曲，如《粉刷匠》、《閃爍的小星》等 ，讓學生在參與體驗和實踐中，逐步形成技能，接受多元音樂文化的滲透碰撞。

（二）分層教學，共同提高

器樂在課堂上的運用，最成功的一點是把學生的被動變成主動學習，但離不開老師有目的、有步驟的組織，精心的設計及循序漸進。有個學生由于樂感較差，練習曲中的附點難住了他，他泄氣了。于是我問他：“你怕吃苦嗎？”他搖搖頭。從那天起，我手把手，一遍又一遍不厭其煩地給他唱譜、劃拍，一天，兩天……，終于用正確而優美的笛聲回答了我。對于優秀學生，則以“小能人露一手”等形式，給他們在同學面前表演的機會。既增強了自信心，提高學習興趣，又激發其它學生努力趕超，向“小能人”看齊，全班同學共同努力，共同進步。

三、情感“奏唱曲”

器樂教學是小學音樂教學的重要組成部分，但目的不是單純的學習演奏的方法和技巧，而是通過演奏表達音樂的情感。學生學會一首樂曲并不難，難的是學生能有感情的投入及無法深入地表達音樂真正的內涵。要想達到預期目標，主要從以下三方面考慮：

（一）、以情激情

教學語言是課堂交流的主要方式，而老師生動、形象，富有感染力的語言是創設情境的催化劑，并能使抽象的音樂轉化為生動的畫面，使學生觸景生情。在聆聽《小白菜》歌曲時，我運用生動形象的語言，聲情并茂的講述：“小白菜兩三歲媽媽去世了，跟著后媽，兩眼汪汪喊親娘……”學生被感染了，眼里閃著浪花，那哀怨婉轉的旋律化作令人悲痛的歷史畫面展現在孩子們的眼前，瘦弱、孤苦無依的小白菜在笛聲中栩栩如生，令人久久不能忘懷。

（二）以唱帶吹

視唱練習是聲樂教學中的“專利”。但在器樂教學中也同樣少不了。學生能吹奏出動聽的樂曲，首先要唱準音高和節奏，用歌唱的狀態來表現音樂的樂感和起伏流動的旋律。在學習演奏新的樂曲中，師生合作找出曲譜中的難點句，指導學生劃拍視唱，再用樂器吹奏，難點問題就迎刃而解。學習歌曲《小漁簍》時，我先讓學生聆聽，模唱歌詞，旋律，要求聲音甜美，吐咬字清晰圓潤，吹奏時，一個活潑俏皮的海邊小女孩活生生地展現在我們的眼前。

（三）合作演奏

器樂訓練是一個枯燥無味的學習過程，單純地敲、拍、搖、吹會使學生感到單調，乏味，漸漸地就會失去興趣，而保持持續性的興趣很大程度上取決于教學活動的趣味性和科學性。當學生們能完整而富有感情地吹奏樂曲時，可將打擊樂器與歌曲演唱，律動，表演融為一體，不但能調節課堂氣氛，還能增強學生的參與意識，認識到自己在合奏中的地位，感受到整體的和諧美。

著名音樂教育心理學家詹姆士·墨塞爾說：“器樂教學是通往更好體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域?！逼鳂愤M課堂，是對學生的創新精神和實踐能力的培養。教學中真正做到了解放學生的頭腦，解放了學生的雙手，解放了學生的嘴巴，解放了學生的時間。因此，要“活”用器樂教學，充分發揮器樂教學的輔助功能，變學生“要我學”為“我要學”的主動者，在輕松的環境中主動參與音樂教學活動，提高其音樂綜合能力。

作者簡介：

宋濤，1969.8，女，漢族，湖北武漢人，武漢東西湖吳家山第三小學音樂老師，研究方向：提高學生綜合能力的有效途徑。