論陳洪綬工筆花鳥畫的藝術表現特征

梁趙飛

摘 要：陳洪綬作為明末時代變遷之際的代表畫家之一，在與時代生活的抗爭中練就了獨有的藝術風格。他的工筆花鳥畫既承傳統又富有創新，以奇崛怪誕的表現方式對后世中國畫的發展產生了舉足輕重的影響。因此，論析其工筆花鳥畫的藝術表現特征對現代藝術的創新與發展極具現實意義。文章從題材、用筆、造型、構圖和賦色這五方面分析陳洪綬工筆花鳥畫的藝術表現特征，以期對中國傳統的藝術精髓有更深刻的認識和領悟。

關鍵詞：陳洪綬;工筆花鳥畫;藝術特征

花鳥畫是中國畫藝術的一種，工筆花鳥畫則是花鳥畫的重要組成部分，其發展歷史悠久，藝術表現風格更是多種多樣。明代文人畫興盛，花鳥畫則以寫意為主流方向，但不乏有陳洪綬這樣極具藝術造詣并影響后世的工筆花鳥畫家。他的工筆花鳥畫構思新穎，不拘一格，師古而創新，法古而變古，具有古拙而生動的藝術特征。

一、題材

陳洪綬能工善寫，精通花卉、山川、人物的表現，其工筆畫的選材普遍而寬泛，花類植物如荷花、月季、水仙、菊花、桃花等，鳥類如白頭翁、鴛鴦、鸚鵡、翠鳥等[1]，還有很多草蟲，如蝴蝶等。此外，桌頭擺設之物、盆景、花瓶、水果等在他的畫作中都有表現。

荷花自從中唐以后便成了花鳥畫中最穩固的題材之一，人們常用“出淤泥而不染”來比喻荷花的高潔。陳洪綬，號老蓮。據載：“有道人氅衣鶴發，手一蓮子，授于朝曰：‘食此，得寧馨兒當如此蓮。而綬于是生，故幼名蓮子。”[2]他的名號便體現出他與荷花的淵源。陳洪綬表現荷花的作品眾多，如《荷花鴛鴦圖》等，以荷為題，造型安逸，畫風素潔明快，周密不茍而靈動。

陳洪綬在《詩畫精品冊》中題語“草蟲有文章，見之尚愛惜”。在他的畫作中，蝴蝶出現的次數較多，種類也較豐富，表現的技法也堪稱完美。蝴蝶在他的作品中被裝飾化、被符號化，有的是對花卉的點綴，有的是畫蝶的特寫，如作品《蝶戲落花圖》中的蝴蝶刻畫生動無比，虛實相兼，騰空飛舞，傳達出古拙之趣。陳洪綬以蝴蝶寄托他對藝術的追求和愛戀，蝴蝶貫穿于他整個藝術生涯。另外，在陳洪綬的畫作中總能見到小鳥棲息于枯枝寂葉之上，顯得稍有凄涼之感，令人沉浸其中。

陳洪綬喜愛畫一些桌頭擺設之物，表現高古奇崛，象征畫家高潔的品質和對生命的執著，似乎營造出一片安寧的世界，從此進入了永恒。如《歲朝清供圖》中器物里插入幾根花桿、枝葉，代表高風亮節的梅花，彰顯時間歲月的紅色葉子，以他習慣性的夸張和變形手法，突出其中的神秘和浪漫，是他對生活感悟的表現。陳洪綬畫中的題材彰顯出拙雅之趣，簡雅而幽靜，蘊含著生命的韻味。

二、用筆

工筆花鳥畫講求“骨法用筆”，講究用線造型。清代唐九經題《陳洪綬畫鳥扇》：“（陳）章侯生不滿六旬，其筆墨凡四變，少而妙，壯而神，老則化矣。”[3]陳洪綬的用筆“取法于古”，在追求古意的同時不斷創新，筆法一生都在演變，他從篆書、隸書中提煉出工筆花鳥畫的表現形式，最終建立了屬于自己的繪畫語言。其中對石頭和樹木的表現用筆蒼勁曲折，形態婉轉，淡墨加亂柴皴法，在跳躍中把控筆和墨的趣味，粗筆、折筆流暢運用。花朵往往以中鋒用筆，淡墨勾勒，淡色復勾，顯得格外清新，其他物品則刻畫細致到位。

陳洪綬獨具創意的方折用筆與波浪式線應用成熟，在用筆的布局上弧線與大小折線相互用，剛柔并濟，強烈地體現出了石塊的挺拔和堅硬。作品中墨筆勾畫，水墨暈染，靈活脫俗的幾根線條就可以把小鳥勾勒得工整細致，富有生命活力。在暮年之時，他將寫意與工筆的線法結合，觸類旁通。“盡管工整仍為主流的創作道路，但是狂放氣派暗含此中隱而不見，線條為所欲為而不逾矩，堪稱出神入化。”[4]作品中體現出深邃的繪畫境界，用筆較為放縱，樸拙，極大地發揮了他的書法修養，并且將文人畫家的胸襟和筆墨素養相結合，從而使得畫面拙趣橫生。

三、造型

陳洪綬工筆花鳥畫所繪造型皆以自然之物為本提煉而來，既有形似，又追求神似，體現了中國繪畫意象造型的理念。其特征歸納起來有兩點，第一是造型古典，第二是夸張變異，皆充滿了抒情意味、古拙之趣，極具創新。

其造型上在古意的基礎上加入了大量的主觀情感，是畫家主客觀情感的凝合之物。他臨摹了很多古人的作品，如《摹古雙冊》中的《折枝菊圖》題款“洪綬為蒼夫道侶仿北宋人”，圖中物象造型極似宋人小品畫法。陳洪綬受宋代小品影響極深，畫風嚴謹，自然傳神，形神得體，在寫實基礎上寫意，并運用擬人化的造型，體現了他造型之中的古典韻味。

明代晚期藝術家追求離奇的創新，與時代遙相呼應，正所謂古有多深遠，就有多離奇，標新立異即能得到肯定和追捧。變形是將客觀物象經過主觀的處理，使之與客觀物象產生不相符合的外在特征，但又不失本質。比如一朵花，一塊石頭，在似與不似之間，以傳神寫照，達到寫意與工筆的結合，追求繪畫的自由。在當時的背景下陳洪綬對工筆花鳥的造型追求荒誕、夸張的變異，使其具有裝飾性的造型特征，給創作帶來了趣味。在他的《梅花小鳥圖》中，梅花的枝干宛若一個站立的人，盡顯婀娜之態，大小不均的節疤變形成大小不一的小圈圈，分布于枝干之上，顯得蒼老而又奇崛。

同時，陳洪綬在造型上使用了很多重復排比的線條，這些重復出現的線條在物體轉折處較為密集，如石頭轉折處線條依著結構的變化方向而變化，在轉折處得以主觀的夸張變化，在沒有結構的地方線則精少簡潔，體現出“疏可走馬，密不透風”的畫面感。陳洪綬所繪物象造型，不拘泥于客觀形象，不限于程式化，而是抓住并表現物象的本質，以物我化物境，這有利于抒發畫家的自我情感。

四、構圖

構圖又稱之為“經營位置”，是物像在畫面上的布局。陳洪綬作品中的構圖古中求奇，拙中求趣，從不局限于傳統構圖法則，他以自己的心靈體會，以及奇思巧構[5]，形成了工筆花鳥畫獨具特色的構圖特征——“拙”。陳洪綬的構圖形式主要有三種，第一是空靈簡潔的小品，第二是力求古拙之趣的立軸，第三是畫面物象豐富的長卷。

小品是陳洪綬表現最多且最擅長的題材形式，畫中留白較多，物體講究或居于偏中心，或偏于紙張的邊角，既突顯主題，又體現出拙雅之氣。利用留白構成的元素表現畫面深邃的意境，讓人感覺到簡單又高曠，同時個性突出，敦厚古雅，以極難駕馭的構圖形式，表現出了自然的雅稚之境。

在立軸類作品中，陳洪綬比較偏重“勢”的取向，如“S”形構圖，樹枝往往以側筆橫臥大點皴法，顯示很強的生命之勢，前景石塊奇形怪狀，成虎口狀張開，與后景相映，逸趣橫生。另有取勢朝上，與地面呈90度垂直之勢的構圖形式，畫面中各物象在橫豎之間相互映襯，以此突出主題，使得畫面蕭瑟的景象更加古拙寂靜，這種不避橫平豎直的構圖，打破常規，自成一體。

長卷多為橫軸，是對較多的物象和元素的表現方式，各元素之間既相互聯系又各自獨立，是一種形散而神聚的表現方法，如他的作品《梅石蛺蝶圖》中刻畫出了各種石頭、折枝梅花、蝴蝶以及其他眾多物象。長卷作品畫面各物象看似毫不相干，但走形走勢相互呼應，在畫面內部形成相互貫通的勢，氣息銜接，形成了畫面的勢，這種獨特的構圖形式是陳洪綬的古拙思想與自然物的完美結合，給人以質樸的氣息。

五、賦色

中國畫擁有水墨和色彩結合的獨到之處，一般情況下，色彩相比水墨的感知力較強，先入人的視野，是感染視覺的一個重要因素。中國畫則在色彩運用上傾向于意象表達，是畫家對客觀現象的主觀表現，注重意蘊，而非西畫的客觀自然再現。中國水墨本來就是一種顏色，單一的墨色使得物象更加簡單、凝練，所謂“墨分五色”就是單純的墨色表達方式。中國的工筆花鳥畫中色彩的應用有層次變化、冷暖輕重，還有墨色做底。墨與彩的結合運用使物象的塑造更加真實化、情感化、藝術化。

當代學者陳佩秋、徐建融在《中國畫晉唐宋元傳統》中指出，“筆墨是為形象的描繪立骨，賦彩是為形象的描繪添肉”[6]。顏色對工筆花鳥畫形象的表達尤為關鍵，自唐代水墨畫興起之后，中國畫家對色彩的運用和研究減少，然而陳洪綬卻特別重視色彩的運用和研究，且造詣頗深。他的賦色分為淡彩和重彩兩種形式，不論是淡彩，還是重彩，都堪稱精美絕倫。

陳洪綬喜愛以純凈的色彩作畫，追求中國繪畫本質的素雅，常用少量的白色、石色作畫面的輔助，襯托墨線的淡雅之氣，這種濃色點綴的方法稱之為“醒”，可以加強畫面的神韻。在其淡彩工筆花鳥畫中花卉基本以素白出之，只將花瓣的尖部敷染一些色彩，從不多余，從自身維護著俗世欣賞美的藝術價值。陳洪綬對白色花種的描繪不斷地進行著分析和實驗，從繪畫的技法上分析，白色本不透明，若使用不當，則顯得呆板、浮膩，所以對白色的使用需恰到好處。在他的筆下，每個物象都賦色含蓄、沉穩，墨與色的對比，遙相呼應，畫面極其和諧統一。

陳洪綬工筆花鳥畫中的賦色擁有清寡、孤絕的氣氛，迎合了當時的時代審美取向，成為時尚之風。極大地受到民間以及傳統賦色的影響，這也是陳洪綬冷靜而理智地觀察這個世界而形成古艷淡雅的藝術風格的原因，以素雅的賦色，展現出了他的人格魅力。

六、結語

陳洪綬工筆花鳥畫在題材、造型、用筆、構圖、賦色上都顯示出別具一格的藝術表現特征，從不以墨色遮蓋色彩的美感，擁有古拙之趣。他在藝術表現上所體現出來的這種質樸的人格和創新的精神值得我們借鑒、學習和發揚。

參考文獻：

[1]趙曉燕.淺析陳洪綬花鳥畫題材的風格特點[J].藝術科技，2015（9）：124.

[2]吳敢.陳洪綬傳[M].杭州：浙江人民出版社，1994：586.

[3]陳洪綬.陳洪綬集[M].吳敢，點校.杭州：浙江古籍出版社，2012：686.

[4]翁萬戈.陳洪綬：上卷[M].上海：上海人民美術出版社，1997：121.

[5]陳洪綬.寶綸堂集[M].天津：天津人民美術出版社，2010：51.

[6]陳佩秋，徐建融.中國畫晉唐宋元傳統[M].上海：上海畫報出版社，2002：63.

作者單位：

重慶師范大學涉外商貿學院