高校影視表演課程教學改革創新探究

摘 要：隨著社會的快速發展，人們的生活水平逐漸提高，對藝術也表現出了極大的追求熱情。高校發展規模在不斷擴大且始終是高質量人才培養的重要陣地。高校影視表演專業的學生通過專業課程的學習，掌握了專業實操技能和理論知識，希望為社會發展貢獻自己的力量。文章通過分析影視表演課程教學存在的問題，探討相應的改革創新路徑，以便學生在學習中獲取經驗，提升表演能力，實現全面發展。

關鍵詞：影視表演;教學改革;創新探究

注：本文系“影視表演課程改革與實踐”（長師高教[2018]52號）研究成果。

在素質教育背景下，國家提倡高等教育要從傳統的學術型教育、技術型教育向社會綜合應用型教育轉變，以實現學生的全面發展。依托國家倡導理念進行教學改革，提升學生的專業素養和職業素養，進而提高學生的社會競爭力，是高校影視表演專業的教學方向。影視表演是在掌握人物內心情感的基礎上進行二次創作的表演，主要通過語言、聲音、表情、肢體動作等對人物形象進行展示。高校影視表演專業的學生要依托生活詮釋對表演的理解，使表演成為生活習慣，以提高表演水平。

一、高校影視表演課程特點

影視表演是一門實踐藝術，主要通過研究人的特征，進而通過自己的語言、聲音、表情、肢體動作等對人物形象進行詮釋。影視表演是演繹他人的人生，是人演人的藝術。高校影視表演課程教學要以學生的體驗和體現為切入點進行教學改革和設計，使學生在體驗的基礎上通過悟性對人物形象進行體現。每個學生都是獨立的個體，因個性差異，對同一人物和情境的理解不同，在表演時會有自己獨到的見解。針對這種情況，教師在影視表演課程設計時要多為學生創設情境，多給學生預留發揮的空間，使學生多練習、多感受，進而提高表演水平。

二、高校影視表演教學現狀

（一）課程設置科學性不強

影視表演是一種開放性的表演藝術，是基于現實又高于現實的人物形象刻畫。在素質教育背景下，培養影視表演創新型人才是高校影視表演的教學目標。但目前高校影視表演專業的課程設置的科學性卻不強，在課程內容和結構上過于重視表演理論基礎知識，忽視教學實踐和學生人文素養的培養，導致學生的知識學習與實踐應用脫節;理論教學內容多，且內容相似，使學生的知識學習單一，無法將知識與表演的聲、臺、形進行結合，無法培養學生的創新能力。

（二）專業定位不準確

在社會快速發展的背景下，影視表演教學也向多元化發展，在此背景下，教師要明確影視表演的專業定位。但目前不少高校對影視表演的專業定位都具有同質性和模糊性，導致課堂教學設計無法結合學生的特點和專業特點進行，使培養的學生無法適應市場需求。在經濟全球化背景下，國家的文化軟實力是綜合國力的重要組成部分，而影視表演是對國家優秀文化的傳承與發揚。高校影視表演定位不準確，不利于因材施教，不利于培養精英人才。

（三）師資力量薄弱

教師是影視表演教學的組織者，是學生學習的引導者，是知識傳播主體，在教學過程中發揮重要作用。高校在擴大規模的過程中，學生的數量不斷增加，但教師的數量卻無法與學生的數量相匹配。有的影視表演專業的教師基礎薄弱，缺乏實際的表演經驗，無法在教學中融入最新教學方法，無法對教學進行創新性改革，也不能參與到學生的表演討論中，導致教學無法滿足學生的實際需求。

三、高校影視表演教學創新路徑

（一）轉變教學理念，重視學生創新能力的培養

教學理念是教學改革的基礎，作為影視表演專業的學生，不僅要具備較強的文化功底，還要具備一定的藝術修養，以實現對劇本人物的深入理解，在深刻解讀的基礎上將人物的靈魂表演出來。教師要轉變傳統的教學理念，強化對學生文學修養和創新能力的培養。教師在課前要做好充足的教學準備，在課堂上對學生進行多元引導，培養學生的文學修養，提升學生的創新能力。影視表演專業的學生除了要對人物進行深入理解和刻畫外，還應具備較強的臨場應變能力。教師要尊重學生的主體地位，引導學生成為學習的主人。教師要根據學生的學情和需要進行課堂教學設計，多為學生創造表演練習的機會，根據學生的表演過程、表演結果對學生進行鼓勵性評價，使學生了解自身不足，進而進行針對性學習。教師對表演情節的設置不是一成不變的，要根據學生的特點進行適當調整，使學生對重構作品進行創新理解，以培養學生的創新表演能力。

（二）運用發散思維，幫助學生夯實表演基礎

人對事物的認識是通過模仿、運用、創作三個遞進環節逐漸加強的。高校影視表演課程教學也要依托這三個環節，使學生從模仿到創作，通過發散思維的調用，夯實表演基礎。學生的表演能力不僅包括實際表現力，還包括專業技藝能力、團隊協調能力和創造力。教師要在實際教學中融入人文素養的培養素材，依托學生對更高層次的情感、尊重、認知、審美、自我實現需求進行教學設計，以培養學生的自主學習意愿，讓學生在實際表演時能體驗不同需求的滿足。運用發散思維進行影視表演教學，能使學生在表演時不僅可以從人物形象、對白入手，還能將人物的感染力和劇本的創新力表現出來。學生在不斷表演練習的過程中可以夯實表演基礎，達到舉一反三的表演境界。學生通過基礎的夯實，能滿足馬斯洛需求層次理論的安全、尊重、歸屬、認知需求，在獲得教師與同學肯定的基礎上了解自己的專業水平，了解團隊協作的重要性，擁有廣闊的胸襟，以利于未來就業和全方位發展。

（三）依托多元思維，培養學生綜合能力

影視表演屬于藝術性表演，學生在學習和成長的過程中需要基于自身對文化的認知及生活經驗提升專業表演能力。在實際教學中，教師要有效激發學生的表演學習興趣，以文化課和專業課為輔助，依托多元思維，提升學生的綜合能力。學生在表演練習時，一般是先基于自身的生活習慣對人物形象進行塑造，以不同表現形式完成表演。在此過程中，教師可以同時講授理論知識和實踐技能，依托多元化表演形式提升學生的自我表演能力。社團表演和比賽表演等可使學生磨礪素質，從而提升自身素養。教師要引導學生欣賞自己的表演，使學生在欣賞自己的基礎上接納不同的藝術形式。學生以小組形式進行表演討論，通過欣賞不同的表演視頻，有效完善個人能力，也可以結合鑒賞對自己的表演進行分析和反思，進而提升表演效果。

（四）依托舞臺根基，促進學生表演實踐的進步

影視表演專業的學生進入學校后，對表演充滿了美好的幻想，會有部分學生認為學習表演主要是為了在影視劇拍攝時向觀眾展示自己的表演技巧。如果教師的課堂教學理論性過強，將淡化學生的美好幻想，嚴重的會導致學生只追求表演實踐，不關注理論知識學習。學生一旦缺乏理論知識的積累與輔助，很可能會使表演缺少框架和內涵。在實際教學中，教師要以舞臺為依托，將理論教學與實踐表演練習相結合，避免學生偏理論或偏表演的極端學習現象。依托舞臺將理論與實踐進行結合，利于學生夯實理論知識基礎，利于學生在表演時將人物詮釋得淋漓盡致。影視表演是理論與實踐的結合，是將理論知識應用于表演實踐。教師只有依托舞臺，為學生創造更多的表演機會，才能使學生將理論知識應用于表演實踐，理解理論知識和表演的內涵，從而將理論知識轉化為表演實力，最終提高表演能力。

總之，教學是教師的教與學生的學的交互，教學模式的創新，利于學生創新學習路徑，利于提高教師的教學水平和學生的學習效果。高校影視表演教學主要是培養優秀的演員，但對一名演員來說，他的表演不僅是表演本身，更重要的是對生活的熱愛，對美丑的判斷。對影視表演課程進行改革創新，能幫助學生夯實表演基礎，能提升學生的文化底蘊，使學生在深入理解表演內涵的基礎上提升表演能力和效果。

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作者簡介：

溫海滌，長春師范大學傳媒學院副教授。研究方向：播音與主持藝術。