墨色重 鐵線描 立意高潔

胡少東

摘要：墨色、線條、氣韻等是國畫中最重要的幾個要素，它們撐起了國畫的“骨架”，體現(xiàn)著國畫的“精氣神”。本文從郭克葡萄畫作中墨色、線條、氣韻這三個基本元素入手，分析其畫作獨特的用墨手法、用線方式及氣韻生動的成因，并剖析畫家隱藏在高超繪畫技巧下的情感表達。

關鍵詞：郭克 葡萄畫 墨色 線條 氣韻

郭克繪畫修為比較全面，擅長油畫、水彩畫、水粉畫、國畫各門畫種，山水畫、花鳥畫等無一不精，尤擅長花鳥畫，葡萄是其精研對象。為畫好葡萄，郭克可謂費盡心血。他在自家很小的院子里親自種植葡萄，研究葡萄生長規(guī)律，觀察葉、枝條、花蕾、果實的生長特點以及葉面經(jīng)絡分布規(guī)律等細節(jié)。

掌握了葡萄的基本知識后，郭克從繪畫的角度，鉆研葡萄具體的畫法。在墨色上，他力求改變畫葡萄追求清秀淡雅葡萄的一貫畫法，而是以濃墨重染，沉甸甸的果實旁邊映襯的是樸素得近乎老辣的葉面。在線條上，他一改纖細雋秀的枝條畫法，轉(zhuǎn)而用濃墨重勾，恰是鐵鉤銀畫。在意境的設置上，他追求質(zhì)樸，喜歡厚重，酷愛沉甸甸的果實，寓意豐收。郭克的葡萄畫作中呈現(xiàn)的生動氣息，是他匠心經(jīng)營墨色與隨性行筆營造而結出的果實。

一.墨色重而不漆黑，透亮而不焦

國畫中有墨分五色的說法，五色為“濃、淡、焦、重、清”，其中又含有干、濕、深、淺的變化，五色之分是指墨色運用上的豐富變化，屬技法范疇。正確利用五色可以表現(xiàn)對象的質(zhì)感、量感等細節(jié)變化，可以給予畫作真實的鮮活感。

“筆墨是中國畫的精髓，內(nèi)涵淵博，非‘筆與‘墨二字所指意義疊加所能涵蓋，蓋因筆墨內(nèi)涵為幾千年文化積淀所賦予。”[1]郭克深諳中國畫精髓所在，清楚筆墨所承載的藝術修為。他對葡萄畫作墨色的運用以重色為主，重墨施敷于畫面，若把握不當，極易造成畫面漆黑一片，悶、堵甚至是焦等諸多弊病都是對重色運用不當造成的，因而多數(shù)畫家對重色使用慎之又慎。重色的優(yōu)點在于，在白色的宣紙上顯得格外醒目、提神，視覺沖擊力強。在對墨色的運用上，有經(jīng)驗的畫家總是通過仔細地觀察，對物體色調(diào)分布做到胸有成竹，然后迅速抓住畫面中的重色。重色又有濃淡之分，切忌重色濃墨漆黑一片，讓重色濃重而不漆黑，透亮而不焦，畫作暗部就會散發(fā)出迷人的虛幻空間。重色之所以重，完全是相對于淡色而言，它們往往互相依托，相互映襯，各顯其長，展現(xiàn)豐富的墨色。

“水墨的形態(tài)語言構成不同于現(xiàn)在的平面設計構成，這是由水墨畫特有的筆墨形制特征決定的。筆墨形態(tài)的結構既具有平面構成的性質(zhì)，更具有筆墨形態(tài)自身的獨立完整性。”[2]從郭克葡萄畫作來看，他重視印色成形，用筆墨濃淡、虛實等去造型、去構成，從而完成畫面設計。他多用重色，有著多方面因素的考量。郭克接受過科班訓練，基本功扎實，造就他的繪畫技藝日臻完美。他拒絕輕浮，追求質(zhì)樸，喜歡厚重、深沉的感覺。“質(zhì)樸”是其習性使然，“厚重”是他深知任何果實收獲不易。畫如其人是指畫作中流露出的作者的氣質(zhì)秉性，郭克出身于貧苦的農(nóng)民家庭，他深知生活的不易，少年時代他品學兼優(yōu)，被甘肅省政府推薦入學深造，在本科學習期間他狠下苦功，非常珍惜來之不易的求學機會，這一切都造就了他腳踏實地、淳樸敦厚的品格。郭克的葡萄畫作，如同他一樣，質(zhì)樸厚重是明顯特征。

郭克的葡萄畫作利用豐富的墨色表現(xiàn)葡萄的真實存在感。他喜歡畫成熟的葡萄，追求沉甸甸的、有分量、可觸摸的葡萄。接近成熟的葡萄、已經(jīng)熟透的葡萄是他經(jīng)常表現(xiàn)的對象。他喜歡用濃重的墨色大面積地渲染葉子，葉子旁邊自然而然地結出果實;他常常會給果實涂色，用半成熟的綠色、熟透的顏色，極力表現(xiàn)葡萄之間色彩的豐富變化。

墨色中對黑白灰的有效把握，可以制造出視覺的悅目感。真實的物體呈現(xiàn)給觀者的形象往往是普通的，畫家的任務就是在普通的物體中發(fā)現(xiàn)并提取繪畫元素，在掌握物體規(guī)律的基礎上，挖掘提煉物體形象的典型性，對其進行強化或弱化，利用藝術的手法表現(xiàn)出來，將之上升為藝術品。加重或者減弱葡萄葉子的色層，利用重色葉面去襯托相鄰淺色葉面，畫面虛實、輕重、節(jié)奏乃至韻律自然而來。郭克對葡萄畫作墨色中的黑白灰有著極強的把握能力，他往往強化葡萄畫作的黑白灰關系，著力表現(xiàn)葡萄畫的張力，給觀眾視覺帶來沖擊力。

二.“鐵鉤銀畫”式的鐵線描

線條在國畫中起著非常關鍵的作用，藝術表現(xiàn)力的魅力通過線條才能得到最大展現(xiàn)。最早出土的原始繪畫作品說明，用線造型是繪畫的基本因素之一，隨著社會的發(fā)展和歷代畫師們的不斷創(chuàng)新推進，用線造型進而逐步取得完善。早期以線造型最好的例證，就是長沙馬王堆出土的楚墓帛畫，它證實以線造型的傳統(tǒng)在先秦時期就已經(jīng)得到了確立。

郭克葡萄畫作用線的顯著特點就是采用“鐵鉤銀畫”式的鐵線描，葡萄枝條勾勒力度感十足，線條繞著葡萄曲折勾劃，曲曲折折、抑揚頓挫感強。線條的質(zhì)量優(yōu)劣展現(xiàn)的是畫家的功力與技巧。線條也是畫家傳遞情緒、表達情感的紐帶。

畫家通過不斷地學習和實踐，可以掌握各種使用線條的技巧。比如畫家用筆速度的快慢，對線條粗細、干澀、流動等的勾勒。工具材質(zhì)的不同，也可以帶來線條的不同變化。畫家掌握了用線技巧后，線條服務于畫家在畫面中構設的情趣意境，是畫作躍居上乘的根本。

郭克葡萄畫作中線條的方向性應用主要有水平線、垂直線和傾斜線三種。水平線多用于分割組合畫面，搭建畫面主體框架，構成畫作主要氣勢，或平靜，或緩慢流動。垂直線多起穩(wěn)定畫面作用，造成觀者視覺感受上的剛毅感，也帶來上升或者下降的感覺。多條垂直線重復使用，又能帶來極具運動的動感。傾斜線有極強的運動感，容易造成畫面氣氛的活躍，同時傾斜線又具有極強的視線導向性，對傾斜線匠心經(jīng)營，能有效地引導觀者的視線在畫面中游走。

線條承載著畫家的情感，畫家通過千變?nèi)f化的線條來表達情感，賦予畫作鮮活的生命感。在具體的線條運用上，畫家一般多用簡潔線條突出主體。而郭克葡萄畫作用線不多，幾條主線撐起畫面，碩果掛在主枝條上，沉甸甸的果實，豐滿厚重，使得畫面洋溢著大豐收的氣象。另外，郭克葡萄畫作用線分割畫面，制造視角審美意趣點，主線位置非常講究，有時用主線穿插為畫面造勢，有時用粗線勾勒葡萄架進行情趣性勾勒，有時則用虛線主線并置，給人主次分明的爽快明朗感。虛線、短線在他的畫作中多數(shù)情況下起輔助作用，對主線和葉子、果實起到很好的銜接作用。虛線、短線在營造畫面氛圍，制造畫面繪畫性，進行情趣性設置方面也能起到很好的作用。

三.氣韻是聯(lián)系畫家與觀眾的精神紐帶

“氣韻生動”的美學觀最早見于南朝齊梁時期繪畫理論家謝赫的《古畫品錄》：“六法者何？一氣韻生動是也。”[3]謝赫提出了指引中國繪畫理論方向性的“六法論”，在六法論中，氣韻生動為首位。線條、筆墨、用色、構圖、氣韻等共同構成了繪畫的主要要素，其中，氣韻生動是關乎畫作活著的靈魂。一幅畫作技法完備，只能稱為佳作，而氣韻生動的畫作則可稱為神品。

郭克葡萄畫作墨色純正豐富，果實用色高雅，變化細微，枝條剛勁有力，充滿著張力。他不滿足技法上的完美，更多關注的是對畫作的意境、意趣及氣韻生動等精神層面的注入。他的葡萄畫作注重再現(xiàn)客觀對象，相對而言，重寫實的畫作多以技法取勝，會相對減弱畫作氣韻生動上的貫通，但是郭克葡萄畫作兩者兼得。如何恰如其分地把控寫實韻味，除了多年的刻苦磨練，還需要更多繪畫以外的文化，包括學識、閱歷、經(jīng)歷等。

郭克葡萄畫作立意上追求高潔，豐碩的果實隱喻收獲的喜悅，沉甸甸的分量感則表達收獲的不易。他是農(nóng)民的兒子，知道生活的不易;他是園丁，清楚知識的收獲需要從選種、播種、施肥、澆水等開始，營務的過程充滿著艱辛。在對葡萄畫作的立意上，他會下意識地朝著豐收的方向去立意。教書育人的品質(zhì)讓其葡萄畫作分外高潔，純真。

三國時代魏國玄學家王弼說：“象者，所以存意，得意而忘象。”[4]所謂畫作的氣韻生動，是建立在畫家仔細觀察對象之后，對物體有了透徹的理解與把握，并在大量實踐的基礎上，畫作給人以一氣貫通的畫面視覺感受。畫作的氣韻生動也與追求神似有關系。郭克在自家小院子種葡萄，在他看來完全等同于培養(yǎng)學生。他對葡萄習性的掌握，如同對自己學生的了如指掌一樣。在胸有成竹的基礎上，他造型立意，要形似，更要神似。如果說形似是其長期觀察的結果，那么神似就是他辛勞付出后結出的碩果。

有位先哲說，世界上距離上帝最近的行業(yè)屬藝術。毫無疑問，繪畫藝術屬于靈性活動，只是一味地努力苦練，不思考，畫作會充滿技術的匠氣。用心營造，靈活變通，畫作方能顯現(xiàn)鮮活的靈氣。郭克很早就展現(xiàn)出藝術方面的才氣，加上他在大學期間如饑似渴地對繪畫知識進行攝取，以及受當時大師林立的美術專業(yè)學校濃厚學術氛圍的熏陶，讓他的畫作有一種晶瑩剔透之美。

沒有氣韻的畫作，即便是技法純熟，也不能稱之為真正意義上的繪畫作品。畫作的氣韻是聯(lián)系畫家與觀眾的精神紐帶，一旦失去氣韻這個橋梁，畫作必然苦澀無味。因此，氣韻生動在中國畫中從古至今都起著無可替代的作用。

四.結語

綜上所述，“中國畫具有獨具特色的墨色理念，充分彰顯著中華民族在歷史長河中所積累的創(chuàng)作智慧。” [5]郭克葡萄畫作墨色極盡豐富，善用濃墨重色。濃墨重色的運用，既可以渲染畫面氣氛，營造生動氣息，給觀者帶來視角上的醒目感，又可以襯托葡萄豐富的色澤感、光感與清新可口的鮮嫩感，這是其長期藝術積累沉淀的必然結果。“無論是山水畫、花鳥畫，還是人物畫，在創(chuàng)作過程中必須確保各個色彩之間的協(xié)調(diào)性與統(tǒng)一性”[6]，墨色起著中和與協(xié)調(diào)其他色彩關系的作用。墨色運用技巧的高超，表現(xiàn)了郭克對畫面游刃有余的駕馭能力，以及他深厚的國畫修養(yǎng)。郭克葡萄畫作構圖追求飽滿，畫面繁盛，布滿三個角的構成形式，給觀者造成視角上的豐富感。虛實、粗細多種線條的綜合運用，在技術層面屬于勤學苦練的結果，透過畫作則呈現(xiàn)給觀者的是其敦厚的本性和質(zhì)樸的品質(zhì)。郭克視氣韻生動為畫作生命，在他看來，衡量一幅畫作優(yōu)劣的標準就是觀其是否生動，如果畫作中沒有生動的氣息，那么畫作就沒有存在的必要。

參考文獻：

[1]韓建文.藝術的民族性所指意義藝術主體思想層面?zhèn)€性化特點 [J].書畫世界，2020（6）.

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[3]謝赫.王伯敏，譯注.古畫品錄[M].北京：人民美術出版社，1959：1.

[4]王弼.周易注疏[M].北京：中央編譯出版社，2013：437.

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[6] 張敏.探析中國畫之墨色觀及語言形態(tài)[J].現(xiàn)代裝飾（理論），2015（8）.