海頓鋼琴奏鳴曲的主調和聲思維特征與風格探析

崔雅靜

(集美大學 音樂學院，福建 廈門 361021)

作為維也納古典樂派的奠基人，海頓的作品在承繼先輩體系的基礎之上勇于創新，在和聲史上構筑了一代豐碑。海頓終其一生共創作鋼琴奏鳴曲52首，雖較莫扎特、貝多芬而言作品演奏機會較少，但不能低估其成就。海頓鋼琴奏鳴曲不僅繼承了先輩所創作的成果，還做了總結性的概況與發展，以大師風范在大小調體系基礎之上創造性地運用了古典樂派主調和聲思維，奠定了功能和聲的基石，是維也納古典樂派名副其實的奠基人，并直接影響了莫扎特、貝多芬的音樂創作。因此，有必要對海頓鋼琴奏鳴曲的主調和聲思維特征及風格進行探討。

一、海頓鋼琴奏鳴曲的主調和聲思維特征

以海頓為代表的維也納古典樂派鋼琴奏鳴曲中，器樂創作獨特的思維方式直接影響音樂創作手法，并自然而然地生發一種旋律、和聲合而為一、互融互存的全新主調音樂風格[1]。

1.功能和聲

古典主義時期以主調音樂為基本體制，此時大小調體系已然定型，功能和聲體系發展成熟，極大地促進了曲式結構的形成與音樂的發展。以海頓的《G大調小奏鳴曲》《C大調小奏鳴曲》為例，功能式和聲全面貫穿于全曲之間。其一，海頓以主題動機全面凸顯和聲的功能性，在《G大調小奏鳴曲》1—12小節中，從屬音D到首節主音G是以一個上行四度進行，加上主部主題均采用的是主、屬和弦，不僅強調了主調G大調，還突出了和聲的功能性；而在《C大調小奏鳴曲》中，主部主題采用的也是主、屬和弦，弱起小節及首節前3拍采用的是小附點加頓音方式，通過分解和弦與屬音G的強調，進一步強化了主音C大調的動機。其二，在海頓鋼琴奏鳴曲中，以T、D、S功能為模式的終止形態及S-D-T序進方式成為和聲構成的標準架構，其并非僅僅體現于終止式中，而是幾乎統領所有主調和聲的運作，如《G大調小奏鳴曲》中，功能和聲作為曲式結構的主要構成要素，而T-D-S-T構成了奏鳴曲調式布局的標準規格。其三，海頓鋼琴奏鳴曲具有相對固定的和聲功能序列，如《G大調小奏鳴曲》139—143小節中，終止形態均采用的是T-S-D-T和聲序進方式，加上和聲語匯側重主屬的交替變換、持續低音對調性的強調及離調性變音體系和聲的發展，使和聲在不穩定進行中得到解決，進一步明確了主調，強化了下屬和屬功能[2]。

2.動機和聲

在海頓鋼琴奏鳴曲中，動機和聲貫穿全曲，極具主調特點。在標題音樂興起以前，動機和聲以其獨特的內涵、極具意義的和聲因素被運用于較為固定的動機模型之中，提供象征性、暗示性等多重功能。以海頓的《D大調鋼琴奏鳴曲》為例，旋律、樂段等的展開均運用動機和聲以突出主題特征，特別是在長大旋律與主題的結合之中，動機和聲廣泛充斥其間，其序列嚴格遵循調性關系、功能邏輯的要求。此外，在鋼琴奏鳴曲中，海頓擅長將動機和聲打造成一連串連續和聲形態，以進一步突出和聲的邏輯性與功能性，繼而全面支撐起整個樂句、樂段的調性與功能，如在《D大調鋼琴奏鳴曲》49—103小節中，海頓連續運用鋼琴、樂隊同時演奏的動機和聲，將其設計成樂段，突出了樂段的邏輯性，而在49—59小節中，海頓通過柱式和聲、分解和聲的有機結合，打造出具有顯著調性的聲部，實現和聲序列彼此間的對比與統一；而在第60—74小節中，動機和聲連續規模雖短小，但也采用了兩種動機和聲，打造出一種連續的動機和聲序列，確保了樂曲總體調性的統一，在74小節海頓甚至設計了主、屬持續音的和聲語境，為連續動機和聲提供了有序的功能承接途徑[3]。

3.色彩和聲

以海頓為代表的古典樂派和聲，除了功能和聲以外，還同時發揮了和聲的色彩表現作用，通過功能和聲、色彩和聲的交相融合，極大地增強了鋼琴奏鳴曲的表現力。第一，海頓借助柱式與分解和弦兩大織體的對比，使奏鳴曲在音響方面形成強烈對比，以《G大調小奏鳴曲》《C大調小奏鳴曲》為例，其主部均采用的是柱式和弦織體，更趨向于簡潔樸實；而副部采用的則是十六分音符分解和弦織體，華麗并為旋律營造出濃厚的氣氛；第二，海頓采用省略五音的屬七和弦及導音七和弦等不協和和弦，增強了和聲的色彩性，模糊了調性，以《G大調小奏鳴曲》73—75小節為例，該展開部分借助e小調、a小調屬七和弦及d小調導七和弦展開，設計了色彩和聲；第三，海頓還擅長采用和弦外音，針對鋼琴奏鳴曲的主題動機，借助回旋音等裝飾技法，有效強化旋律的色彩性，加上持續音與上方聲部和聲的有機結合，進一步突出高緊張度的和聲色彩性，以《G大調小奏鳴曲》139—143小節為例，在結束部第三小節，海頓借助于主持續音，而對于高音聲部則采用的是I、V65、I、V7和弦，如此復合方式增強了色彩和聲的功效[4]。

二、海頓鋼琴奏鳴曲的和聲風格

海頓早期創作的鋼琴奏鳴曲有《帕蒂塔》《嬉游曲》，其創作風格受格瓦根塞爾、埃巴赫的影響極大。在創作技巧方面，瓦根塞爾使海頓受益匪淺，通過精心采用三連音音型、阿爾貝蒂低音、旋律模進、附點節奏及簡潔的琶音等裝飾元素賦予樂曲獨特的交響曲旋律風格；而在創作形式方面，海頓借鑒埃巴赫創作風格，通過典型呈式部結構、小步舞樂章等的運用與自然樸實民間音調的融合，賦予奏鳴曲清新歡悅的民間氣息；在調式方面，海頓通過樂曲各樂章調式統一、同主音大小調調式布局、主調屬方向轉調變換，使鋼琴奏鳴曲主題性格趨于一致，風格仍以古鋼琴音樂織體為主，甚至暗藏洛可可藝術痕跡[5]。從和聲來看，海頓鋼琴奏鳴曲體現出多元風格。

1.簡潔的和弦材料

在海頓鋼琴奏鳴曲中，簡潔的三度結構和弦及轉位形式的應用極為廣泛，海頓借助正三和弦，突出主、下屬及屬七三個重要和弦，將其散布于樂曲的起始、終止抑或半終止等各處，極大地增強了和聲功能，為西洋大小調體系奠定了和聲基礎，使調性更明晰而集中。與此同時，部分副三和弦的運用極大地豐富和壯大了功能和聲系統，重屬、副屬和弦等設計于奏鳴曲展開部形成離調進行，極大地拓展了下屬功能，豐富了和聲語匯的內涵。以《D大調鋼琴奏鳴曲》為例，該樂曲是海頓以克羅地亞起源的舞會悅耳音調為依據進行創作的，海頓借助V/V-V、VII/V-V、V2/IV-IV6等，打造出具備雙重意義的和聲語匯，加上變和弦的運用，賦予樂曲獨特的風格，海頓在原和弦的基礎之上增設變音，轉變了和弦原本的結構，使和弦傾向性大增，賦予和聲濃郁的色彩風格，而如此設計并不會改變其原本的功能，也不會影響新調的內涵。此外，海頓采用最廣泛的變和弦即降II和弦，且多將其應用于重屬和弦、終止四六和弦前部，賦予和聲強烈緊張度的同時，還強化了樂曲半音的傾向性及和聲的色彩性，進一步推動了調性動力性的發展[6]。

2.典型的和聲進行

在海頓鋼琴奏鳴曲中，最常用的和聲進行手法是傳統典型和聲語匯中的功能和聲進行，如D-T正格進行、S-T變格進行、S-D-T復式正格進行等。其中，海頓運用最多的是D-T正格進行、S-D-T復式正格，很少采用阻礙進行手法。海頓嚴格依循古典樂派藝術風格及美學傳統，追求完美的形式、秩序，以理性主義秩序為基礎，借助力度、速度、節奏、音高、音色等基礎元素，通過旋律、和聲、復調、曲式等組織方式將其有序地融為一體，展現樂曲的無比壯麗。海頓借助功能和聲強進行，有效強化了鋼琴奏鳴曲的調式調性，使整部作品趨向規整統一。在《D大調鋼琴奏鳴曲》中，海頓以正格進行手法鞏固了樂曲的調性，該手法極具古典特色與代表性，正格進行不僅運用于樂句、樂段乃至整個樂章的終止處，還成為樂節，甚至整個樂段結構樂思的和聲支撐架構。除此以外，S-D-T復式正格在《D大調鋼琴奏鳴曲》中也十分常見，其主要以和聲終止式手段運用于樂段結束之處，以充分傳達海頓的創作構思與思想情感。雖然，阻礙進行手法在該樂曲中使用不多，但作為海頓常用的和聲進行手法，該進行手法不僅有效拓展了和聲的功能性內涵，強化了和聲色彩的變化，且無論從樂思發展來看，還是從音響效果來看，此進行手法均有效凸顯了和聲的序進色彩，反映了海頓情感意圖的豐富多變[7]。

3.規范的和弦外音

在海頓鋼琴奏鳴曲中，和弦外音極具色彩性地運用也獨具藝術特色，此類裝飾音雖并無和弦音那般重要，卻極大地美化了旋律、修飾了和聲、烘托了氛圍、提升了意境。在《D大調鋼琴奏鳴曲》中，海頓所運用的和弦外音很多，無論是倚音、延留音，還是經過音、輔助音，抑或先現音、顫音、自由外音等，均推動了旋律的流動性，使聲部間形成豐富而多元的節奏組合，強化了和聲的色彩與緊張度變化。當然，在和弦外音的運用過程中，海頓十分規范嚴謹，其雖擅長運用裝飾音進行樂曲創作，但為了將鋼琴這一樂器的特征發揮到極致，海頓頗費功夫。以自由外音為例，此類外音使用十分自由，部分隸屬和弦外音，而部分則不屬和弦外音，只能算作自由運用的自由音，海頓通過遠關系轉調等方式科學處理，使其精致、細膩地呈現海頓的內心情感。

4.古典的調性格局

海頓鋼琴奏鳴曲的調性布局多遵循古典樂派的曲式調性格局，多依循的是T-D-S-T調性布局原則，賦予樂曲理性、均衡的古典主義風格。從《D大調鋼琴奏鳴曲》的調性布局安排來看，第一樂章采用的是T-D-S-T，此乃奏鳴曲最典型、最規范的布局，在呈示部中確定主調，隨后轉向副部屬調直至結束部，如此安排不僅與主題發展形成鮮明的對比，還為展開部動力發展奠定基礎，隨后展開部的調性開始從副部屬調逐步朝著下屬深遠趨向發展，通過離調的設計引發樂曲的不穩定感，強化樂思的對立，最終通過調性由離調向主調的回歸，使展開部矛盾逐步從對立轉向統一。而對于第二樂章，海頓采用的是T-D-T調性布局，使調性于主、屬兩調間互為呼應，既有對比效果，又趨近統一。在第三樂章中，調性布局為T-S-T-S-T，通過主、屬調間反復循環，使該樂段的主題思想與其他樂章互相交替，使樂曲對比統一關系更為凸顯。由此可見，海頓鋼琴奏鳴曲的調性布局大多延續了古典樂派的典雅的調性布局方式，給人以極其鮮明的形象與聽覺感受，強化了樂曲的藝術感染力，凝聚了濃郁的古典藝術風格，產生了強大的審美效應[8]。

三、結語

鋼琴奏鳴曲作為一種大型器樂體裁歷經百年流傳日趨深入人心，在全球音樂藝術發展的不同時期，眾多優秀音樂家都在鋼琴奏鳴曲的創作領域留下了優秀的作品，海頓就是其中之一。當前，鋼琴奏鳴曲的創作并非海頓的創作主流，其音樂成就更多地體現在交響樂、弦樂四重奏創作方面，但這絲毫不會影響其鋼琴奏鳴曲的品質，這是由于其作品顯露出極具特色的主調和聲思維特征，彰顯了其所積淀的深厚創作功力與豐富人生閱歷，而其濃郁的藝術創作風格更顯示出巨大的藝術價值，為海頓鋼琴奏鳴曲的廣為流傳奠定了基礎。