傳統民間藝術的數字化傳承與發展研究
——以徽雕藝術為例

陳利斌

(銅陵學院 文學與藝術傳媒學院，安徽 銅陵 244000)

悠久的歷史為民間藝術的誕生和發展提供了溫床，隨著社會的進步，數字時代來臨，這為以徽雕藝術為代表的傳統民間藝術帶來了全新的發展機遇和挑戰，只有從數字化的角度出發，對民間藝術傳承、發展的方式進行創新，才能使民間藝術煥發出新的生機和活力，即使時代更迭，仍舊能夠保有獨特的魅力。相結合等。不同位置所適用的工藝，往往也存在一定的區別，需要引起人們的重視?？v觀古今，徽雕作品在不同時代呈現出不同的特點，包括率性自然、粗獷渾厚、嚴謹深刻等，也就是說，徽雕藝術的風格并非一成不變。另外，每個人在雕刻作品時的追求也有所區別，例如，部分人追求線條柔和，部分人追求線條方硬，不同的藝術和追求，賦予了徽雕藝術豐富的形式。

一、徽雕藝術的價值

(一)社會價值

作為一種非語言符號，裝飾紋樣通常有對應的社會象征意義，人們則通過賦予其具體意義的方式，傳遞情感，表達自身對世界的認識。裝飾紋樣的主要特點是生動、直觀和符號化，將其與富有愉悅性、形象性和感染性的雕刻相結合，可以達到“化平實為生動”的效果，打動人們的內心。以徽雕荷花圖為例，除主體群荷外，還搭配了富有情趣的其他動物和植物，正是由于這些圖案的存在，整體聯動才得以構成，“以和為貴”的內涵因此得到充分呈現[1]。

(二)審美價值

首先是造型美。徽雕藝術屬于空間和平面的結合體，無論是在二維空間還是三維空間，均具備優秀的造型能力及藝術美感?；盏袼囆g具有的裝飾美，主要體現在造型方法上，即以線為主，在雕刻過程中，對透雕、圓雕、淺浮雕等藝術形式加以應用，使呈現效果滿足立體的要求。線造型可以決定雕刻作品的優劣，只有靈活運用各種線條，產生律動之美，才能保證雕刻作品具備應有的裝飾感。以《芙蓉鯰魚圖》為例，作為優秀的徽雕作品，該作品正是由于對喜鵲的神態進行了精準的把握和雕刻，才被賦予了突出的形象性，真正做到栩栩如生。其次是工藝美。使用頻率較高的雕刻工藝包括圓雕、浮雕兩種，在實際應用中，多數人都會選擇對不同工藝進行組合，例如，圓雕和浮雕相結合、線刻和浮雕

二、徽雕藝術的數字化保護

由于徽雕藝術的傳承方法以“口傳身授”為主，數字時代的來臨，在無形中加大了對徽雕藝術進行傳承的難度。但以數字攝影、多媒體技術為代表的數字技術的出現，又為徽雕藝術的傳承和發展帶來了新的希望。只有科學、合理地利用數字技術，才能避免徽雕藝術的消亡。

(一)虛擬造型

線條的作用并不僅僅是表述宇宙萬物，還包括對物體外表形態進行制約，這是因為客觀物體具有特定的輪廓形狀，而輪廓形狀的呈現，所依托的要素即為線條。以《日月觀音》為例，在對該圖像進行繪制時，首先需要詳細把握圖像中較為復雜的衣飾、寶冠紋樣和外部造型，再利用數字勾線工具，參考紋樣的輪廓形狀，完成繪制外形的工作。另外，在對冠帶進行繪制時，應盡量減少使用線的節點，增加線條的流暢性，韻律和節奏也會變得更加和諧。由此可見，利用數字技術繪制虛擬造型，有兩方面內容需要引起重視：一方面是平衡與統一。作為現代美學的核心原則，平衡與統一代表了美的最高形式，在對《日月觀音》的矢量圖進行繪制時，人們應將人體結構為依據，構造衣紋表現，達到生動自然、和諧共鳴的效果。通過對比可以發現，對線條進行精準使用，能夠賦予事物造型更加多元化的表現形式，所得到圖形也更加新穎；另一方面是抽象與簡化。例如，在對卷草紋進行繪制時，人們可以有選擇性地舍棄繁亂的細節，對結構定性、規則的紋樣樣式進行概括，在數字技術的輔助下，便捷、精準且生動的表現形體，突出其所具有的特征，使畫面更加和諧。簡言之，組織、線型變化對畫面效果、裝飾性線條具有決定作用，在塑造虛擬造型時，應給予足夠的關注[2]。

(二)保護和存檔

利用數字化技術進行保護和存檔，具體是指在三維掃描、建模、數字攝影等技術的輔助下，獲取圖形結構和紋理信息，并進行存檔，在此基礎上，完成計算機建模的工作，將平面造型逐步轉化為數字建模。在落實相關工作時，人們應重點考慮如何提高平面造型和數字建模的轉化效率。在實際應用的過程中，可以將現有的徽雕資料為藍本，利用數字軟件完成平面化處理照片、圖譜等資料的工作，為設計的創新提供幫助。在對圖形進行開發時，人們可以將徽雕藝術作為設計數字化圖形的主要依據，驗證其所具有的應用性，分析并歸納樣式、圖形符號等特征，完善所開發軟件及圖形庫，為民間藝術的傳承和發展奠定堅實基礎。

需要注意一點，數字化建模對人的藝術審美直覺、美術造型能力具有極高要求，另外，如果想利用數字化技術對傳統雕刻方式進行取代，準確把握徽雕藝術對技術的要求也很有必要，在此基礎上，選擇建模語言和技巧，往往可以達到事半功倍的效果。首先，人們應提煉并總結徽雕的制作工藝，確定與之相對應的數字化程序，再利用專業軟件，將數字化程序向三維模型進行轉化，達到展示、保存徽雕藝術制作工藝和作品的目的，實踐證明，這樣做可以使展示變得更加生動、直觀，為考古研究、開發利用、文物修復等工作的開展提供所需的數字化素材。

三、徽雕藝術的數字化傳承和發展

近幾年，隨著非遺的傳承工作得到大力推進，民間藝術的發展也煥發出新生機，相關人員正走在“如何借助數字技術，傳承和發展民間藝術”的路上，希望能夠在民間藝術中，提煉出富有潛力和現實意義的元素，使其持續發展的目標成為現實。

(一)現有傳承模式的影響

繼承、保護民間藝術的主要途徑是傳承，雖然從表面上來看，傳承和發展是對立關系，但從本質上來看，二者存在十分緊密的聯系，傳承民間藝術的關鍵是保證文化在傳承過程中的完整性，為長足的發展奠定基礎。對徽雕藝術而言，數字化技術的出現，不僅加快了傳承方式創新的速度，還為其提供了發展所需的技術平臺。綜上，保護的對象是文化空間、技能延續，傳承的對象是傳統、記憶，二者均為民間藝術的發展提供了動力。

建立以傳承為前提的教育制度，不僅要重視群眾，還要重視傳承具有的自發性、自主性等特征，通過民間和政府合作的方式，確定徽雕藝術的數字化發展模式。首先，通過實地考察，在傳統技藝中注入新的思維和手段，實現理論、技術的雙重創新。其次，在數字化技術的輔助下，完成裝飾圖案的研發工作，以互聯網為載體，大力推廣研發成果，為徽雕文化的傳承奠基。除此之外，數字化技術的作用，還包括提高所設計圖形具有的觀賞性和實用性。在計算機技術廣泛應用于諸多領域的數字時代，數字化技術的出現賦予藝術作品更加突出的實用性，但在對相關技術加以應用的過程中，人們應對圖案原有的形式和寓意進行保留，在此基礎上，通過創新的方式，保證所設計徽雕作品與時代需求高度契合。由此可見，兼具可變性、獨特性等特征的數字化技術的出現，使徽雕藝術的傳承、發展變得更加多元化。最后，將徽雕藝術和旅游業結合，以所提煉裝飾圖案為依據，完成旅游紀念品的設計和加工，將徽雕產品由祠堂裝飾物向更具商業價值的旅游紀念品方面延伸。

(二)提煉徽雕裝飾元素

雖然傳統可以被視為資源，但社會革新和文化藝術的發展，為傳統形態的轉變提供了動力。在數字時代的背景下，對徽雕藝術具有的現代價值進行挖掘，既需要創新形式，又需要重構內容。由此可見，利用解構手法提煉徽雕裝飾圖案，具有突出的現實意義，這樣做不僅將原有徽雕結構的整體性打破，還延伸了傳統元素具有的功能和寓意，使數字圖形設計具有的素材、表現形式變得更加豐富。由此可見，在對徽雕作品進行數字化設計前，應利用相關技術提煉裝飾元素。首先，在PS中處理所提煉元素的細節。其次，利用CDR等軟件，對導出圖片進行處理，形成矢量圖形。最后，搭建數據庫，用來保存矢量圖形，為多次利用提供方便。另外，數據庫的作用還包括綜合利用靜態模式和動態模式，圍繞徽雕藝術所涵蓋工藝、文化內涵等信息，進行相應的展示與解讀，為人們提供全方位了解傳統藝術的平臺，喚起人們的認知和關注，為徽雕藝術活躍在大數據時代奠定良好基礎[3]。

在提煉裝飾圖案時，人們應遵循以下原則：第一，對徽雕藝術具有的地域特色引起重視。例如，以仁愛、和諧為主題的恒定性元素，在設計中融入所提煉元素，加強民間藝術的適應性和發展動力，通過重構的方式，將傳統民間藝術向新文化資源轉化；第二，由于徽雕的藝術風格是以農業文明、手工業文明為基礎，因此，雖然材料和技藝賦予了徽雕藝術獨特的風格，卻也帶來了一定的局限性，在數字時代來臨之際，借助數字化技術對技藝、風格進行分離和重構，能夠從根本上解決徽雕藝術的地域特征、精雕細琢的技藝、數字產品生產方式間存在的矛盾；第三，將徽雕藝術和現代設計相結合，通過傳統融匯現代的方式，使徽雕形式變得更加多元化。例如，木雕構件、木雕版畫等。

(三)裝飾元素再設計

近幾年，旅游業的發展勢頭越發強勁，行業規模也越來越大，設計旅游紀念品的工作擁有十分良好的發展前景。擁有豐富旅游資源的徽州，便可以利用雕刻技術對紀念品進行優化，在保留傳統藝術特征的基礎上，將現代元素融入其中。這樣做的目的有兩個：一是對徽州文化進行弘揚，推動各地區間經濟、文化的交流；二是指明徽州文化前進的方向，即產業化傳承。元素再設計的方向，包括裝飾紋樣創新、雕刻技術創新、設計軟件建模等，相關人員應在整合歷史文化資源的基礎上，將本土民情融入其中，完成規劃并設計紀念品的工作，保證創新設計具備突出的實用性和競爭力。

1.配飾掛件

設計旅游紀念品的出發點有兩個，分別是大眾心理、市場需求，只有保證所設計紀念品滿足大眾心理和市場需求，才能達到傳承、發展徽雕藝術的目的?；诨盏窦夹g所開展的紀念品設計工作，既需要時尚、前衛，又需要對徽州的地域特點加以呈現，滿足實用多能、藝術完美、原創環保和工藝精良的要求。例如，人們可以將寓意“一路連科”的荷花圖，制作成汽車木雕掛件。

2.裝飾陳設

以市場經濟為基礎建立現代文化產業，既具有充分挖掘傳統資源價值的作用，還對創造、利用傳統資源的意義給予了肯定。不斷提高的經濟水平，使人們對裝飾陳設的要求變得更加嚴格，設計具有裝飾陳設作用的產品，應將徽州的特征進行提煉，轉變為設計元素，在新語境下完成分類和重構。例如，相關人員可以利用數字雕刻技術，對荷花圖造型的木雕作品進行雕刻。就是借助3D建模等數字技術，對雕刻效果模型進行提前搭建，通過數字化的方式，將最終視覺效果呈現在眾人眼前，為操作前的調整提供方便。

(四)數字化交互展示

博物館是收藏、研究、展示和宣傳藝術作品的主要載體，對傳統藝術作品特色風格、材料和工藝的傳承具有重要作用。傳統博物館對藝術作品進行展示的方式以靜態為主，較易受空間、時間的限制，因此，尋求數字化展示方式勢在必行。作為重點關注體驗和互動的一門學科，交互設計在設計中的重要作用已經得到越來越多人的認可，對交互設計加以利用，能夠拉近傳統藝術作品和觀眾的距離，讓觀眾在全方位欣賞傳統藝術作品的過程中，與藝術作品產生聯系。交互體驗的核心是體驗，原則是以人為本，力求能夠通過虛擬現實、增強現實等技術，對觀眾的情感訴求加以滿足，從而營造出良好的體驗、交流氛圍[4]。由于交互設計具有實時性、交互性、想象性、沉浸性等特點，因此，在對傳統藝術作品進行推廣時，利用交互設計對單向、無反饋的傳統模式進行替代，能夠使觀眾的興趣得到培養。

以徽雕為例，多數徽雕作品都給人以距離感，交互設計加快了靜態、單向的傳統展示向動態、雙向的數字化展示模式發展的速度，觀眾感官體驗因此得到充分調動，徽雕作品的主導權，也由作品本身轉變為觀眾，希望可以通過體驗的方式，激發觀眾對徽雕藝術的情感，為傳統文化生存之道的探尋奠定基礎。對徽雕作品進行展示，既為觀眾提供了與藝術進行互動的平臺，又推動了徽雕藝術的傳承和保護。需要注意一點，傳統博物館只能夠提供徽雕成品和說明文字，無法展示徽雕作品的創作過程，因此，展示徽雕創作過程需要數字博物館的支持。具體來說，就是在數據展示過程中，對影像、動態捕捉技術加以運用，建立用于渲染制作工藝的數字模型，以此來營造生動、逼真的效果，通過在過程和場景間建立鏈接的方式，使觀眾全身心地融入場景。在不干擾徽雕藝術的前提下，利用數字技術，對造型藝術具有的規律進行探索，借助3D影像、全息投影等設備，為觀眾提供感知藝術魅力的途徑。可以說，數字化展示是對徽雕藝術進行傳承的開端。

綜上所述，不斷發展的科學技術為傳統藝術的發展和傳承提供了新的思路，數據庫的建設、數字化設計、交互展示等數字技術，使立體化、全方位地傳播徽雕藝術成為現實。換句話說，利用數字化技術對徽雕藝術進行傳承，能夠在民族元素的輔助下，使傳統回歸的目標成為現實，這對民間藝術的傳承和發展具有重要意義。