當代油畫創作中的點睛之筆
——論傳統文化元素的應用

李燕梅

(福州外語外貿學院，福建 福州 350202)

歷經千年而積淀下來的中華傳統文化是中華民族獨具的無上瑰寶，其對于當代中國社會的影響可以說是無處不在的，油畫自明代傳入中國，卻一直沒有得到很好的發展，只是在以宮廷為核心的上層社會的一個很小的圈子內傳播。清末鴉片戰爭爆發之后，中西方文化交流的頻度和強度都在提高，越來越多的傳教士將油畫帶入到了中國社會的中下層。

油畫進入中國已有400余年的時間，但油畫在中國的發展只有不到百年的時間，油畫與其他西方傳播而來的藝術種類相同，在最初的本土化發展過程中都是從模仿西方開始，后來隨著本土油畫家的崛起，油畫家們開始嘗試將中華傳統文化元素融入油畫中，自此也拉開了油畫本土化的歷程[1]。

一、當代油畫創作融入中華傳統文化的必要性

可以說在油畫創作之中融入中華傳統文化元素具有必要性。從油畫藝術本身的角度而言，油畫創作不僅僅是一種色彩和線條的集合，那樣的作品是沒有靈魂的，是完全不能被稱之為藝術作品的。而真正的優秀的油畫藝術作品一定是融入了作者深刻的思想和獨特的藝術理解及人格魅力的。雖然當代許多中國油畫家有多年留學海外的經歷，但從骨子里而言，其畢竟是中國人，其文化基因深處是千百年凝聚下來的中華傳統文化。油畫藝術與其他藝術一樣必須做到雅俗共賞，一味追求油畫藝術具有濃郁西方文化色彩的原汁原味，只會讓這門藝術在中國這片被中華傳統文化籠罩的大地上越來越曲高和寡，這樣并不利于油畫藝術的發展。

油畫藝術也同所有的藝術形式一樣，都需要文化的滋養，中華傳統文化元素的融入能夠讓油畫作品更加光彩奪目，而其認可度和傳播效力也會更高，這樣其實更利于這門藝術的發展。作為當代油畫家，油畫創作之中有效融入傳統文化元素，既讓油畫作品的內在更加豐盈，同時也讓中華傳統藝術的魅力得到很好的體現。在全球化背景下，文化交流變得更加熱烈，中國油畫家內心所受到的理論沖擊是前所未有的，其更應牢牢把握住刻在骨髓之中的中華傳統文化，將其作為自己藝術之路的精神導航，以其為基礎在油畫藝術的發展道路上完成自我的文化反省和身份的認知。

二、中華傳統文化元素

1.中華傳統文化元素

中華傳統文化是中華民族的靈魂，是所有中國人心靈深處最高的精神信仰，中華民族傳統文化具有顯著的特點，呈現多意識形態、多文化表現的態勢。談到中華民族傳統文化的元素，人們不免會想到書法、玉石文玩、詩、曲、板畫、詞、賦、傳統紋樣、年畫、國畫、金石印章，等等，這些物質及非物質的傳統文化元素符號代表了中華民族以儒家思想為核心的傳統文化形態，也見證著中華民族每一個歷史時期的輝煌，是中華民族世世代代延續和傳承下去的文化瑰寶[2]。

2.中華民族傳統文化元素在各個藝術領域的應用

當代藝術領域中，對于中華傳統文化元素應用最多、挖掘最深的莫過于影視行業，由于諸多中華傳統文化元素的應用，使得影視行業取得了非常矚目的成就，許多優秀的影視作品也引起了廣泛的國際范圍的關注，這也印證了“只有民族的才是世界的”這句話。影視藝術的成功說明了中華傳統文化元素的獨特魅力和獨到的作用，其稱得上是藝術創作之中的點睛之筆，電影與油畫一樣同為西方傳來的藝術形式，但縱觀油畫藝術領域，中華傳統文化元素的應用卻并不十分常見。

油畫本土化的近百年歷程中，也有不少藝術大師嘗試將傳統文化元素融入到油畫創作，這些大師們的作品也如一股清泉一般，讓整個油畫藝術領域為之一新，如徐悲鴻、劉海粟等老一輩油畫藝術家，都在油畫創作之中嘗試著融入中華傳統文化元素，其藝術成就也頗受益于此。

除了在影視及油畫等藝術領域的應用之外，中華傳統文化元素在建筑設計、室內設計、平面設計、服飾設計等方面也都取得了令人稱贊的成就，隨著我國國力及國際地位的提升，中華傳統文化漸漸成為世界主流文化之一，越來越受到其他各國的認可，中華文化的博大和神秘讓世界對中國投來越來越多矚目的目光。

三、當代油畫創作中融入中華傳統文化元素的可行性

中華傳統文化可分為物質性文化，如陶瓷、年畫、文玩、金玉、印章等，以及非物質文化，如詩詞曲賦等。在油畫創作中，非物質文化更多的還是指中華傳統藝術精神，也包括文人士大夫的精神和情懷等，這些都是中華傳統文化中非常具有代表性的元素。對于物質性文化元素的應用可以采用直接運用的方法，畢竟此類文化元素符號在中國社會有高度的親和力，油畫家創作時可以利用這些文化元素來烘托濃郁的傳統文化氣息。而對于非物質性的文化元素符號的運用則更偏重于對于中華傳統文化精神的理解。中華傳統文化精神強調“氣韻生動”，在油畫創作中表現出來的是“寫意”多過“寫實”，主張一種精神的傳達和意境的烘托。油畫作品雖多為寫實類作品，但許多優秀的油畫作品在細細觀賞時總有一種與作者交流和溝通的感覺，這就是作者在用作品向每一個觀賞者傳達其藝術追求。

在中國傳統文化中，詩詞作品多有托物言志和借景抒情的手法，這一點在油畫創作中值得借鑒，一種精神和一種情懷的注入會讓一幅油畫作品真正“活”過來，觀賞者觀賞時猶如置身其中一般，漸漸的由畫面的欣賞而變成精神的領略，最終達到一種思想的共鳴，這才是每一位油畫藝術家所追求的藝術境界。

四、當代油畫創作中中華傳統文化的體現

1.中華優秀古典文學元素的運用

中華民族燦爛的文學史給當代藝術家帶來了藝術創作的靈感。中國古代文學家對于古典文化以及古代社會的理解和洞察都深深記錄在其經典傳世佳作之中，如《三國演義》《紅樓夢》等，戲曲作品如《西廂記》《牡丹亭》等，這些古典文學作品給后世影視、文學、美術等領域的創作提供了無數的靈感。油畫創作領域，夏星先生創作的《快樂東廂》，其靈感來源就是王實甫的《西廂記》，這部油畫作品得益于《西廂記》的傳唱度，《西廂記》所描述的愛情故事是中國整個社會都家喻戶曉的，夏星先生用另一種藝術表達方式向人們再次展示了這段凄美的愛情。

2.中華傳統民間藝術的借鑒

民間藝術是中華傳統文化的重要組成部分，也是中華傳統文化元素最具代表性的文化符號之一，其牢牢扎根于民間，歷經千年的演變，仍然在當代社會之中有著很高的認可度和流傳效力。如板畫、年畫等藝術形式，此類藝術形式本就與油畫藝術形式有一定的互通性，只是板畫、年畫等民間藝術形式屬于典型的中華傳統文化，而油畫則屬于典型的西方文化，二者的結合從藝術的互通性角度而言是完全可行的，而從文化的交流和互融角度而言也是極具可能性的。

顧黎明先生在中華民族民間傳統藝術元素的使用方面獨具一格，其作品借鑒了年畫的文化元素，并且利用油畫獨特的表現形式，有意識打亂傳統年畫的平面布局結構，追求一種錯落有致的感覺，以傳統民間藝術元素為內容，但卻用油畫創作的獨特表現形式，這樣整部作品既帶有濃郁的傳統文化氣息，同時也有一種西方文化的顯著韻味[3]。

可以說顧黎明先生的作品很好地詮釋了藝術無國界這一理念，兩種不同文化理念下的藝術形式，經過獨具藝術品位的處理之后，呈現出一種前所未有的視覺沖擊力。

3.中華民族傳統書畫藝術的吸收

談及書畫藝術，中華民族可以說是世界上為數不多的在此方面達到很高造詣的國家，古往今來書畫方面的大家層出不窮，其中山水畫作為國畫之中最為經典的畫作種類之一，其流傳之廣、認可度之高及藝術造詣之深都是不容置疑的。中國畫講求意境，讓觀者如沐其雨、如臨其境，縱神遨游，如置身于靈秀的天地之間。

傳統書畫藝術講究繪畫者個人的生活閱歷和生活感悟，只有畫家具備足夠的感悟和體會才能更好地將其心意寄托于作品之中，也才能讓繪畫作品的“意”更加令人欣賞和玩味。洪凌先生的油畫作品著意于山水精神的體現，這與其常年生活于靈秀的山水之間有關，作者領略并吸收中國傳統山水畫的寫意精神，結合自身所處的環境及所積累的生活經歷，不斷體會和感悟，將自己獨到的對于“氣韻”的理解融入油畫創作中，讓更偏重于寫實的油畫增添了一分原本獨屬于中國山水畫的神韻。

在洪凌的作品中，看到更多的是文化的融合而不是碰撞，兩種文化的結合是毫無縫隙的，也讓人們看到了作者在兩種藝術形式之間自由穿梭的身影。當畫家真正達到一定境界時，不同的藝術形式只是畫筆不同的區分而已。顯然洪凌先生做到了這一點，其作品給人們的感覺是自我精神與自然精神的融合，畫風雅致也不失蒼勁。

五、當代油畫創作中可借鑒的傳統文化元素

1.花草

花在中國傳統文化中有濃重的一筆，如蓮花、菊花、竹子、蘭花、牡丹等，這些具有強烈中華民族文化氣息的花草不僅承載了千百年來中華民族文人士大夫的精神傳承，而且在油畫創作過程中也極具造型之美。

與西方油畫中的花草并不相同的是，中國傳統以花草為題材的畫作具有很強的寓意性，蓮花寓意著高潔，如《愛蓮說》描繪的“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，蓮花的形象已經在中華民族文化之中打上了深深的高潔君子的烙印；而菊花則寓意著清新高雅，如陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，等等，這些都深刻體現著一種閑適自在，怡然自得的心境和狀態，梅花則往往體現一種頑強的精神，如王安石的“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”充分表現了梅花的傲雪品格，在苦寒之中猶傲然綻放，這也是王安石的一種自比，也體現了中華民族的一種獨特精神。對于這些文化元素的借用可以讓油畫創作的內在精神得到極大豐富，而且這些花草本就在色彩和造型上具有很高的藝術借鑒價值，作者可以借助這些花草來表達自己的藝術追求和精神追求。

2.鳥獸

鳥獸同樣是中華傳統文化元素之中非常具有代表性的一種，此類文化元素在民間文化藝術中較為多見，如喜鵲、黃鸝、杜鵑、獅虎、瑞獸等，這些鳥獸圖案大都具有很強的文化寓意，喜鵲在儒家傳統思想文化中是好運與福氣的象征，也有人將喜鵲比喻為圣賢、君子，象征著恒常、穩定、明確、堅毅、始終如一的精神品格；杜鵑在中國傳統文化之中多表達悲愁的意思，如詩仙李白在《宣城見杜鵑花》中寫道：“蜀國曾聞【子規】鳥，宣城又見杜鵑花。一叫一回腸一斷，三春三月憶三巴”，可見杜鵑之愁、之悲，聞者腸斷寸結，見者心傷落淚。

六、當代油畫創作中運用傳統文化元素的意義

“只有民族的才是世界的”，在全球化背景之下，任何一個民族的藝術想要得到全世界的認可，必須牢牢打上最能夠體現民族特色的標簽。油畫藝術呈現“曲高和寡”的姿態，并不利于這門藝術的發展，真正的藝術或者說是能夠生命力長久的藝術一定是“雅俗共賞”的。現階段，在我國油畫創作中民族文化元素融入得仍較少，進行油畫創作的畫家又不免受其文化基因深處的傳統文化思想的影響，造成有的畫家創作時一味追求西方油畫藝術的表現，但誠然不知，藝術越是向著高層次發展，就會越鮮明地將作者的文化本質體現出來。

與其如此倒不如大膽地將傳統文化元素引入到油畫創作中，讓悠久醇厚的中華傳統文化更好地成為當代油畫創作的靈感源泉和精神依托。其實在經歷了許多畫家不斷的嘗試之后，中華傳統文化元素在油畫創作中的運用已經取得了非常矚目的成就，這也使得當代中國油畫處于一種非常開放的狀態，對于東西方兩種文化精髓的吸收也是越來越深刻，許多油畫作品已經能夠體現當代的中華民族精神面貌。

七、結語

蘊含著濃郁中華民族傳統文化氣息的油畫作品才能真正成為世界矚目的中國油畫作品，當代畫家只有更虔誠地膜拜內心深處的傳統文化烙印，才能更好地在油畫創作之中獲得更多的靈感，也才能夠讓當代的油畫作品更具頑強的生命力和存在的價值與意義。