柏杉杉
(蚌埠學院 藝術設計學院,安徽 蚌埠 233030)
肖像藝術在現(xiàn)實生活中的主要體現(xiàn)形式即肖像畫,肖像畫是描述具體人物形象和相關人物神態(tài)形態(tài)的一種繪畫方式,但是肖像藝術最早起源并不是為了表現(xiàn)人物的神態(tài)。肖像藝術其實起源于一座祖母雕像。奧地利的維林多夫女石雕像被證實為是3萬年左右的史前文明遺跡。在這座婦女石雕像肖像藝術中,人物低著密布卷發(fā)的頭,面容被忽略,造型十分夸張,又叫作祖母像。這座雕像其實就是為了表達人類生命延續(xù)力量的崇敬之情。在當時的遠古蠻荒時期,祖母就是人類祖先對于生命能夠得到延續(xù)傳承的力量崇拜,因此,可以看出當時的肖像藝術主要起源于人類的崇拜作用。但隨著人文主義思想的不斷興起和肖像藝術的不斷發(fā)展,肖像藝術中更加重視人物的形態(tài)和藝術表達。
肖像藝術最早出現(xiàn)在西方國家,起源于古羅馬帝國時期,但肖像藝術的主要代表形式肖像畫的流行卻是在歐洲15世紀之后,在這一時期出現(xiàn)了很多具有極高肖像藝術天賦的作家,如達芬奇和倫勃朗等,他們創(chuàng)作了很多作品,到現(xiàn)在都具有極高的價值和影響力。在肖像藝術大家創(chuàng)造出來的藝術品中,達芬奇的蒙娜麗莎可謂是肖像藝術中的代表作,蒙娜麗莎不僅具有卓越和高超的藝術手法[1],在肖像藝術中深刻描述出了人物微妙的心理活動變化,因此,這也是蒙娜麗莎成為肖像畫經(jīng)典代表的原因之一。此后肖像藝術著重于對人物的發(fā)展形態(tài)進行刻畫。人物肖像藝術形態(tài)的發(fā)展階段可大致分為以下三階段。
在古埃及時代,肖像藝術已經(jīng)得到了一定的發(fā)展,而由于肖像藝術具有極強的藝術特性,被當時的法老所應用。為了將自己的真實面貌展示給后人,很多法老讓藝術家為自己制作肖像,并將肖像應用于皇宮或陵墓中。雖然這些肖像藝術是在強制狀態(tài)下被創(chuàng)作的,但具有極高的藝術價值,并且具有莊嚴和宏偉的意境。這也是為什么埃及藝術對后世的肖像藝術影響十分深遠的原因。古希臘、古印度、古羅馬和中東的很多地區(qū)都深受埃及肖像藝術的相關影響,可以說當時古埃及時代的肖像藝術領先于全世界的肖像藝術發(fā)展。而在這一階段中被重視的是人物形態(tài)發(fā)展中的自我表達性。
肖像藝術人物發(fā)展形態(tài)起源階段中的真善美階段指的是古希臘時期在公元前5世紀到公元前4世紀的時代。在這一時代中,古希臘的很多藝術家開始在肖像藝術中針對人物形象進行研究和應用,并追求把人眼所看到的都復制和記錄下來。因此,在對人物形態(tài)進行描繪時采用了透視法,這種方法對人物的刻畫更加方便。這些藝術家們同時也創(chuàng)造出了一種十分貼切于現(xiàn)實的藝術形式,讓人更加貼近自然。在古希臘人的心目中,肖像藝術中美的形態(tài)是理念及世界上所有一切存在的本源。因此,在這一時期,肖像藝術中的人物發(fā)展形態(tài)十分重視人物性格中真善美的描繪。除此之外,這一階段還非常重視肖像中人物形態(tài)的真實性??梢哉f,這一階段古希臘的藝術家在肖像藝術中也取得了很大進步,為之后的肖像藝術發(fā)展奠定了基礎。
古希臘被羅馬征服之后,希臘文化中的有關肖像藝術的人物發(fā)展形態(tài)藝術也傳到了古羅馬,并深深地影響古羅馬的肖像藝術發(fā)展。所以,古羅馬人也開始對希臘中的肖像藝術進行鉆研和模仿,并且使古希臘的肖像藝術文化得到了一定程度的傳承。但由于人文主義思想的不斷盛行,人們更加重視思考和表達。在這一時期肖像藝術中更加重視對人物形態(tài)發(fā)展的個性特點展現(xiàn),這一時期的肖像藝術發(fā)展也為現(xiàn)代的肖像藝術奠定了基礎。雖然這一時期的肖像藝術家并沒有得到一定程度的重視,甚至在當時的社會上經(jīng)常被人輕視和侮辱,沒有社會地位,但肖像藝術家創(chuàng)作出來的具有代表性的藝術作品不僅具有獨特的人物造型特點,同時也有強烈的人物色彩運用,并且深刻地影響著后世的肖像藝術人物形態(tài)發(fā)展應用[2]。這一階段的肖像藝術更加重視對人物肖像中個性特點的體現(xiàn),因此,也更加的真實。所以,叫做真實再現(xiàn)階段,追求人物肖像的真實感。
在肖像藝術的發(fā)展過程中,其實真正的發(fā)展階段是在歐洲文藝復興之后的時期,在這一時期很多人物肖像繪畫技術都達到了極高的水平,因此,在這一階段也出現(xiàn)了很多著名的藝術家,并且根據(jù)藝術家出現(xiàn)的時期和肖像技術的進步,可以把發(fā)展階段再分成三個階段。
自我價值實現(xiàn)階段其實是指在歐洲的文藝復興時期,當時很多藝術家們都對自然世界充滿敬佩之情,并且經(jīng)過他們對自然界的不斷分析,希望能夠盡自己所能把客觀現(xiàn)象真實的反映出來。所以,在這些藝術家們的不斷努力和研究下,創(chuàng)建了一系列的科學法則,這些法則不僅包括對人物肖像中的透視和解剖,還包括如何運用一定程度的比例和光影技術來更好地表現(xiàn)肖像藝術中人物的形態(tài)。因此,在這一時期,很多藝術家在肖像畫上都取得了極高的造詣,而且他們十分注重表達人的內(nèi)心情感世界。這樣不僅使其作品充滿了藝術性,同時又充滿了形態(tài)與美的結合。最具代表性的即達芬奇的蒙娜麗莎[3]。蒙娜麗莎作品造型不僅十分具有代表性和嚴謹性,同時在結構和比例上的制定也非常精確,而且通過畫面中微妙的明暗懸浮背景及對五官精確細致的描述,使得蒙娜麗莎的微笑不僅表達了內(nèi)心情感,同時也透露出優(yōu)雅而又莊重的美感。蒙娜麗莎可以說是肖像藝術人物發(fā)展形態(tài)發(fā)展階段的巔峰之作。
在歐洲的文藝復興中期,很多肖像藝術家們開始對油畫材料進行研究,并開始探尋油畫材料的其他使用技法。這是因為在以往的肖像畫中是用油畫材料進行創(chuàng)作的,而油畫材料的“丹配拉”畫法很難適應肖像畫的不斷發(fā)展,不能夠融合多種材料,并且“丹配拉”畫法在油畫材料顏色變干之后會失去色彩的鮮艷度,并且沒有透明的感覺,滿足不了肖像藝術家們對于美的表達需求。從公元10世紀開始,肖像藝術家們開始嘗試將植物油做成肖像畫的顏料,并且尋找其他調和劑,這樣制作出來的顏色不僅十分沉穩(wěn),同時又十分亮麗。采用這種色彩進行繪畫,能夠在肖像畫中充分體現(xiàn)人物的氣質變化,于是在文藝復興中期,很多肖像藝術家開始重視油畫的混合和淡彩畫的結合,并且嘗試將這兩種顏料交替使用[4]。即先用“丹配拉”畫法,畫完之后,再用油彩把相應的色彩進行一定程度的加強,不僅能夠充分提高肖像畫的透明度和亮度,同時也讓肖像畫中的色彩達到了從來沒有過的奇妙效果。因此,這一時期肖像藝術中人物發(fā)展形態(tài)階段也更與時俱進了[5]。
在文藝復興末期,很多繪畫天才在肖像藝術上又創(chuàng)造了很多奇跡,這些奇跡中肖像藝術的影響在后來的很多事件中都得到了反映,因此,也說明了文藝復興對法國肖像藝術的影響十分深刻。目前,在巴黎的很多博物館還保存著當時法國的肖像藝術所經(jīng)歷的變革畫面,這些肖像向后人數(shù)訴說著當時法國各個肖像藝術畫家之間的互相影響,并且在這一時期人物形態(tài)的發(fā)展也逐漸表現(xiàn)出一種風格鮮明的特點,肖像藝術中的人物形象色彩應用也比較厚實,使肖像藝術中的人物氣質更加強烈。這其中涌現(xiàn)出來的著名肖像藝術作家就是梵高,梵高用彩線條充分表達人物的情緒情感,使很多肖像畫都在梵高的藝術中表達得淋漓盡致。
在肖像藝術的不斷發(fā)展中,外形結構的不斷嚴謹也是肖像藝術下人物發(fā)展形態(tài)中的一個重要特點。文藝復興時期的肖像藝術發(fā)展,不僅繼承和利用了古典文化傳承特點,同時,也在形態(tài)刻畫的發(fā)展中打破了以往肖像藝術作品中人沒有表情、沒有動態(tài)和生命感的狀態(tài),而逐漸在人文主義思想的影響下開始探求人的內(nèi)心世界和表情。并且很多肖像藝術家們都對解剖學和生理學進行了研究,以此來探求隱藏在人類皮膚下的面部肌肉的相關狀態(tài),以此來研究人類的心理變化和反應。因此,可以說在文藝復興時期,人物發(fā)展形態(tài)中越來越重視對人內(nèi)心世界的表達,再到表現(xiàn)出作者想要表達的真實現(xiàn)象。但在現(xiàn)代肖像藝術中能夠發(fā)現(xiàn)肖像藝術對于形態(tài)的要求正在逐漸寬松,并且肖像藝術逐漸呈現(xiàn)出很多不同的繪畫風格。而肖像藝術的表達技法也在經(jīng)歷著不斷的創(chuàng)新和改革,主要追求的是畫面的視覺沖擊力和整體效果,因此,現(xiàn)代對于肖像藝術的人物形態(tài)刻畫也出現(xiàn)了很多爭論。目前,出現(xiàn)了很多肖像藝術中的表現(xiàn)主義畫家,其畫作講究的是對形式和意境的掌握,具有鮮明的現(xiàn)代特征。在畫中表達作者對外在情感的宣泄,而且很多畫家在對人物形態(tài)進行繪畫時故意進行抽象化,使畫面變得更加生動活潑,具有動態(tài)美,這也與現(xiàn)代畫家所處的時代有著緊密的關系。
在肖像藝術人物發(fā)展形態(tài)中,肖像藝術繪畫的技法和技巧也是十分重要的影響因素,對肖像藝術的發(fā)展至關重要。羅丹的藝術論也講到肖像藝術家要在自己真實的生活體驗中尋找創(chuàng)作靈感和激情,并且要對繪畫的技法和技巧進行充分的掌握和運用,這樣才能在最終肖像藝術表達時準確地運用光和距離,使肖像藝術中的人物形象更加飽滿和具體[6]。只有不斷對肖像藝術技法和技巧進行鉆研和掌握,才能夠充實肖像藝術家的繪畫功底,更加精確和細致地繪畫和描述人物形態(tài)。
在肖像藝術作品表達過程中,用色造型也是表達肖像中形神關系的重要因素。通過光和色的準確運用,能夠使肖像藝術中的人物形態(tài)描繪更加精確。現(xiàn)代肖像藝術家通過自然進行繪畫,并且在肖像繪畫中,沒有文藝復興時期那樣嚴謹?shù)睦L畫過程,而追求一種自然美,并且在這一時期肖像藝術家主要受光學理論影響,追求一種在自然光下世間萬物所應該呈現(xiàn)的具體變化。因此,在現(xiàn)代,肖像藝術家更重視人物
在自然條件下,處在自然光中的各種形態(tài)。其中最具代表性的肖像作品是塔希提婦女。在塔希提婦女中,肖像藝術家不僅運用了飽滿和強烈的色彩,同時也用了較粗的筆觸和比較粗獷的線條,將土著婦女平穩(wěn)而又厚重的情感進行了準確表達。畫面不僅能夠帶給人非常濃郁的鄉(xiāng)土氣息,又能夠表達土著婦女身上所具有的神秘感。因此,可以說在肖像藝術下的人物形態(tài)發(fā)展過程中,形神關系也影響到肖像藝術的發(fā)展,肖像藝術的不斷發(fā)展就是為了能夠使肖像畫更加自然地表現(xiàn)人物的形神關系,這樣才能體現(xiàn)肖像畫的特點。
在肖像藝術發(fā)展中,影響人物形態(tài)發(fā)展的因素很多,不僅有時代因素、宗教因素,也與肖像藝術的表達目標有緊密關系。肖像技術的表達目標是為能更加準確地表達人物的肖像特點,且因肖像技術的不斷發(fā)展而涌現(xiàn)出的優(yōu)秀肖像作品具有非常寶貴的藝術價值。雖然現(xiàn)代肖像畫藝術并沒有像文藝復興時期那樣重視人物形態(tài)結構的嚴格性,但現(xiàn)代肖像藝術重視對人物形態(tài)的意境刻畫。希望肖像藝術中人物的發(fā)展形態(tài)能夠隨著科技的進步和社會的發(fā)展得到更加準確的描繪和表達。