柴可夫斯基鋼琴改編曲《胡桃夾子》的演奏技巧與藝術特征

郭 莉

(銅陵學院 文學與藝術傳媒學院，安徽 銅陵 244000)

“舞劇之王”柴可夫斯基作曲的芭蕾舞劇《胡桃夾子》，包括上、下兩幕，一共七個樂章，包含七首樂曲。《胡桃夾子》是由普雷特涅夫改編的鋼琴曲，這組鋼琴改編曲具有濃重的民族風格與節奏，其中存在豐富的演奏技巧與表現形式。因此，本文主要針對《胡桃夾子》鋼琴改編曲的演奏技巧來探討該鋼琴組曲的音樂特性與藝術表現。

一、鋼琴改編組曲《胡桃夾子》的創作背景及內容

1.鋼琴改編組曲《胡桃夾子》的創作背景

《胡桃夾子》鋼琴改編組曲的創作經歷了多個不同的發展時期。首先，1892年柴可夫斯基將《胡桃夾子》芭蕾舞劇改編為具有八個樂曲的管弦組曲，并在各種音樂會中演奏，受到世界觀眾的歡迎與認可。之后世界各地的作曲家、演奏家開始對《胡桃夾子》進行改編，出現了各種各樣的改編版本。但在多種《胡桃夾子》改編版本中，鋼琴獨奏版本《胡桃夾子》的音域、音色更廣，其所展現的音色、節奏變化更豐富，與《胡桃夾子》芭蕾舞劇的戲劇性表現更協調。因此，俄國鋼琴家普雷特涅夫對《胡桃夾子》進行改編，將其改編為獨奏的鋼琴組曲，其完美展示了《胡桃夾子》樂曲的音域與旋律特征，鮮明體現了《胡桃夾子》樂曲的節奏與情緒變化[1]。而且鋼琴獨奏版本《胡桃夾子》，比其他樂器協奏的難度更大，在演奏技巧與藝術表現方面具有更復雜的呈現。同時鋼琴改編組曲《胡桃夾子》不僅能夠表現鋼琴的演奏特征，還能模仿其他管弦樂的音色進行樂曲展現，或者模仿打擊樂器來完成節奏的表演。這種通過鋼琴獨奏交織出寬廣樂曲表現的演奏，符合舞曲歌唱與交響的特征。

2.鋼琴改編組曲《胡桃夾子》的創作內容

普雷特涅夫創作的鋼琴改編組曲《胡桃夾子》主要由七首樂曲組成，其中每一首樂曲對應芭蕾舞劇的每一幕。但鋼琴改編組曲《胡桃夾子》省略了序曲，其余七首樂曲都有特定的演奏情境與內容。《胡桃夾子》中第一首樂曲為《進行曲》，《進行曲》以圣誕夜為故事發展的背景，克拉蕾與孩子們在收到圣誕節禮物后，圍繞著圣誕樹開始跳舞，該樂曲是一首輕松活潑的樂曲。《進行曲》首先通過主和弦鋼琴曲，來演奏歡快明亮的開場音樂。隨后將切分音與跳音奏法結合，產生具有律動性、生動輕快的音樂表現，以展現孩子們歡快愉悅的氛圍。之后是鋼琴改編曲《糖果仙子舞曲》，《糖果仙子舞曲》是第二幕糖果王國的場景音樂。該舞曲描繪了胡桃夾子王子帶著克拉蕾，來到糖果仙境的情境，糖果仙子跳起歡快的舞蹈迎接他們。這一幕中的樂曲非常優雅輕柔，通過節奏鮮明的鋼琴、音色迷人鋼片琴的結合，形成一種和弦突出、跳音輕盈的音樂表現。第三首為《塔蘭泰拉舞曲》，該鋼琴改編曲是《糖果仙子舞曲》的延續樂章，主要展現糖果王國中仙子翩翩舞蹈的景象。第四首是《間奏曲》，《間奏曲》是具有律動感的抒情音樂。《間奏曲》主要展現克拉蕾、胡桃夾子王子打敗老鼠王的場景，之后兩人共同進入糖果仙境。該樂曲的旋律安靜而悠長，如行云流水般逐漸完成情緒的釋放，因此，演奏中的音色、音域控制較強。第五首、第六首鋼琴改編曲《俄羅斯特列帕克舞曲》《中國茶之舞曲》是《糖果仙子舞曲》的再現。《俄羅斯特列帕克舞曲》《中國茶之舞曲》主要展示糖果王國中宴會的熱鬧場面，也是富有單純色彩、旋律鮮明的樂曲。第七首鋼琴改編曲《高貴莊嚴的行板》，描繪出胡桃夾子王子、克拉蕾共舞的情境。因此，鋼琴改編組曲《胡桃夾子》中的每首樂曲，都有一個確定的主題與故事情境，在鋼琴音色、音域、旋律表現方面，也有著鮮明的節奏感與畫面感。

二、柴可夫斯基鋼琴改編組曲《胡桃夾子》的演奏技巧

1.《進行曲》的演奏技巧

《進行曲》是鋼琴改編組曲《胡桃夾子》的第一首樂曲，表現的是芭蕾舞劇《胡桃夾子》第一幕圣誕夜圍著圣誕樹舞蹈的情景。該鋼琴改編曲是四四拍、G大調樂曲作品，屬于A-B-A’-C-A '回旋曲式結構。整個樂曲具有極強的節奏與動感，展現出孩子們在圣誕夜歡快舞蹈的場景。普雷特涅夫之所以將其作為第一首鋼琴曲，主要在于營造童話般的音樂氛圍，使聽眾快速沉浸在《進行曲》的樂曲節奏中。《進行曲》鋼琴獨奏以四四拍為主，整個樂曲節奏具有極大的跳躍性，如同在多個平面上起伏前進。《進行曲》分為三個主部、兩個插部，共同構成回旋曲曲式與主題。整段樂曲分為第1—8小節、第9—16小節以及其他的插部小節，其中前八小節是整首樂曲最重要部分。其中使用八分音符、休止符來增強整個音樂節奏的緊迫感，使用三連音增加節奏的活潑與歡快感。因此，在第1—4小節鋼琴演奏中，要用手腕、指尖來控制樂曲的節奏，使整個樂曲形成鮮明的律動感。之后是第4—8小節的鋼琴演奏，演奏者左手為八度低音與跳音，右手為十六分、八分音符的結合，以形成低音貝斯、交響樂所產生的共鳴。然后第9—16小節是對前一樂曲主題的再現，在演奏內容、技巧方面與前一樂章有相似特征。最后為第一插部、第二插部的演奏，插部音樂演奏與主部形成緊密銜接。插部演奏中主要運用右手指尖觸鍵，通過快速指尖交換來形成音樂變化，插部中的組音力度呈現逐漸增強的趨勢，以形成具有連續性的音樂表現。而左手是運用手掌與手指彈奏的單音+雙音、雙音+雙音等和弦，彈奏要注重手指跳動時落音的準確度。

2.《糖果仙子舞曲》的演奏技巧

《糖果仙子舞曲》是以B音為主音的小調，整首曲子是以2/4拍的節奏進行，其中和弦部分的音調、音色非常突出，使整個樂曲呈現出優雅的音色與鮮明節奏[2]。從第6小節開始出現急速跳動的三十二分音符，如同一只飛舞精靈環繞在音樂中。在《糖果仙子舞曲》演奏中，要以中聲部作為鋼琴演奏的主線，通過在1指、5指之間的指法互換，來完成對管樂器音色的模擬。在第18—30小節音樂的演奏中，主要以對話形式進行高音、中音和弦的呈現，高音和弦部分要用指尖輕擊，形成純凈透明的音色表現；中音部分以連續音節的跳音演奏，從而完成前后旋律的相互照應。《糖果仙子舞曲》尾章的演奏以柔和舒緩節奏為主，演奏者在彈奏中要以均勻速率觸擊琴鍵，并輔以踏板踩踏的力度變化來控制節奏強弱，最終形成一種弱—漸強—漸弱的樂曲演奏效果。

3.《塔蘭泰拉舞曲》《間奏曲》的演奏技巧

《塔蘭泰拉舞曲》主要以 8/3、8/6拍進行音樂表現，普雷特涅夫創作的鋼琴改編曲《塔蘭泰拉舞曲》為8/6拍。在第1-6小節鋼琴曲演奏中，主要運用6小拍/2大拍節奏進行上下音的銜接，每一大拍尾音與后一大拍首音完成銜接。開始階段為左右手共同彈奏三連音，以加快音樂的節奏及律動感。在第6小節后音樂的主題開始逐漸豐富，和聲的律動感也逐漸增強，如同眾多人群在空曠的環境中跳舞。這一階段兩只手要快速完成八度和弦的彈奏，在右手主旋律結束的同時，左手要隔開二個八度的音來延長時值。整首樂曲彈奏要注意通過不同小節音色、節奏旋律的變化，來形成活潑歡快又富有變化的音樂主題。

《間奏曲》是《胡桃夾子》鋼琴組曲的第四首，也是芭蕾舞劇《胡桃夾子》中起承上啟下作用的樂曲。該《間奏曲》是4/3拍的行板鋼琴獨奏曲，為C大調單三部曲式結構，整個樂曲呈現舒緩典雅、婉轉優美的音樂特色。在《間奏曲》鋼琴改編曲的演奏中，演奏者需要控制旋律的時長、氣息，以使受眾形成具有童話般安靜、美妙的音樂感受。樂曲開始以一串高低起伏的琶音作為開端，彈奏時右手要控制整個樂曲旋律的銜接性，盡可能將音調的氣息拉長，并輔以踏板來完成分解和弦的旋律轉換。最后在結尾時要控制旋律之間的銜接，通過對踏板控制呈現出行云流水板的音樂感受，直至樂曲音量逐漸減弱到消失。

4.《俄羅斯特列帕克舞曲》《高貴莊嚴的行板》的演奏技巧

《俄羅斯特列帕克舞曲》為G大調、4/2拍快板鋼琴曲，屬于單三部A-B-A'曲式結構。第1—8小節是該舞曲的主旋律部分，其中第1—4小節、第4—8小節屬于兩個不同的樂句小節。因此，在不同樂句小節的演奏過程中，要通過彈奏力度、踏板的強弱控制來呈現具有豐富變化的音樂效果。第8小節后的鋼琴演奏，主要運用八分音符、十六分音符的快速切換，形成快節奏、高彈奏力度的音樂表現，演奏者要控制左右手的彈奏力度，以保證彈奏音色的準確。因此，在《俄羅斯特列帕克舞曲》彈奏中，可以使用小臂展開單手練習，多個音節彈奏要先完成琴鍵位置的精確移動，再彈出與上一音節銜接的聲音。演奏者要控制小臂、手腕、手指之間的協調，采用手指觸鍵、手腕落提等技術，來完成跳音演奏、連音演奏的完美銜接，以保證《俄羅斯特列帕克舞曲》彈奏的連貫性。

《高貴莊嚴的行板》為G大調、4/4拍行板鋼琴曲，也是鋼琴改編組曲《胡桃夾子》的最后一首。《高貴莊嚴的行板》開始部分，使用右手1—4、2—5指交替進行彈奏，來完成五度、六度音程的循環演奏。而左手要通過波動琴鍵來形成清亮的音色，彈奏中清亮的高音、綿長的低音協同進行。第3小節逐漸轉為輕柔彈奏，且演奏者要在手指轉化中保持音調的連貫性。因此，《高貴莊嚴的行板》演奏也要注重手指、手腕的靈活移動，以及不同聲部中指法的運用。

三、柴可夫斯基鋼琴改編曲《胡桃夾子》的藝術特征

1.鋼琴改編組曲《胡桃夾子》交響性的藝術特征

從鋼琴改編組曲《胡桃夾子》的形式方面來看，《胡桃夾子》是由多個樂曲組成的鋼琴獨奏套曲，因此，其本身就具有交響性的藝術特征[3]。而且鋼琴改編組曲《胡桃夾子》曲式結構，大多為單三部或回旋的曲式結構，這與交響曲的基本曲式結構相似。例如，開場的鋼琴改編曲《進行曲》是鋼琴獨奏的無展開部奏鳴曲，主要由3個相互形成對比的樂章來構成，因此，《胡桃夾子》樂曲的框架結構為交響樂結構。其中第一首樂曲《進行曲》主要通過各聲部樂曲的組織進行整個芭蕾舞曲的主題陳述，來向廣大受眾展示《胡桃夾子》的概念與意義。然后再通過第2—6首組曲的組織，展開胡桃夾子王子、克拉蕾在糖果王國中的故事，包括糖果仙境中的舞會、宴會，以及克拉蕾、胡桃夾子王子打敗老鼠王，最后兩人相愛場景的呈現。《糖果仙子舞曲》《塔蘭泰拉》《間奏曲》《俄羅斯特雷巴克舞曲》《中國茶之舞》等五首作品，在樂曲曲式、旋律與節奏、彈奏力度等方面，有著多樣化的變化與發展。因此，鋼琴改編組曲《胡桃夾子》完整呈現了胡桃夾子、克拉蕾之間的感情故事。所以，由芭蕾舞曲改編的《胡桃夾子》，在鋼琴音響、音色與節奏方面，具有交響性的藝術特征。

2.鋼琴改編組曲《胡桃夾子》多元性的藝術特征

鋼琴組曲《胡桃夾子》中的鋼琴演奏能夠通過模仿多種管弦樂器、打擊樂器等，來形成樂曲多元化的節奏與韻律變化，從而營造出如同童話般夢幻的音樂感受[4]。例如，在《進行曲》第1—8小節的鋼琴演奏中，普雷特涅夫通過對鋼琴的跳音演奏、切分音演奏來模仿管弦樂的音色變化。之后在《糖果仙子舞曲》2/4拍的演奏中，通過跳音演奏的和弦來模仿鋼片琴音色。《糖果仙子舞曲》還對管樂器音色進行模擬。其通過用力觸擊琴鍵的演奏方法，以異于鋼片琴音色的模擬方式，來保障管樂器音色模擬的圓潤飽滿。《間奏曲》第19—39小節后，整個樂曲的節奏感逐漸增強，演奏者運用各種和弦來模仿交響樂的寬廣音效，演奏時手指重擊琴鍵，來形成具有強烈敲擊感的音色表現。

3.鋼琴改編組曲《胡桃夾子》民族性的藝術特征

鋼琴改編組曲《胡桃夾子》主要包括《進行曲》《糖果仙子舞曲》《塔蘭泰拉》《間奏曲》《俄羅斯特雷巴克舞曲》《中國茶之舞》《高貴莊嚴的行板》等七首樂曲。其中《塔蘭泰拉》是具有濃郁民族特征的音樂形式，其源于《胡桃夾子》中的《雙人舞曲》。《俄羅斯特雷巴克舞曲》也是一首具有民族風情的鋼琴曲，該樂曲結構與《進行曲》較為相似，在音色與音域的呈現方面極具節奏感。《胡桃夾子》組曲借助芭蕾舞蹈的節奏，來展現鋼琴改編樂曲的節奏與民族風情。節拍與韻律變化形成靈動的樂曲形式，也生動展現出《胡桃夾子》的戲劇張力與民族特征。而在《胡桃夾子》七首樂曲中，《進行曲》《塔蘭泰拉》《俄羅斯特雷巴克舞曲》等在節拍變化方面，富有律動性與舞蹈性，其對俄國舞蹈與音樂的特色進行了完美呈現。

四、結語

鋼琴改編組曲《胡桃夾子》是俄國音樂的重要組成部分，也是最能體現俄國音樂演奏技巧與民族特征的范本。從整部鋼琴改編組曲《胡桃夾子》的演奏方面來看，其存在樂曲框架結構的交響性、音色與節奏變化的多元性，以及音樂表現的民族性等特征。因此，通過對《胡桃夾子》鋼琴改編組曲演奏技巧的剖析，能夠幫助演奏者理解《胡桃夾子》的藝術內涵，并提高鋼琴演奏者的演奏技術。