余秀華詩歌的“野性”意味及審美價值

楊 揚

(集美大學 文學院，福建 廈門 361021)

新世紀以來，人們一邊感受著科技進步帶來的物質享受，一邊因物欲橫流導致的精神迷茫而倍感無奈，異化的社會和人性的壓抑是當代詩壇浮躁、疲軟以及混亂的一個因素。

當代詩壇面臨重重困境，但同時也不乏希望，網絡時代的到來，同樣也慢慢改變著人們對于詩歌本身的看法，改變著詩歌的思想開放尺度，逐漸出現了掙脫以往傳統詩歌風格與體系的動作。當生活開始喪失原始生命力，人們開始被時代同化，特殊的存在一定會喚起人們心底殘存的掙扎。

新世紀下的詩壇，詩歌個性化的趨勢明顯，各種詩體橫空出世，詩壇眾鳥齊鳴，余秀華以她殘障的身體、農村婦女的形象，帶著含有扎根底層的原始生命力量、狂放不羈的情感抒發以及釋放野性，展現內在自由精神的詩歌，成為了恢復原始生命力、直擊詩壇疲軟、釋放人性壓抑的急先鋒，她詩歌中對苦難與疼痛的抒發也正中了中國當代“新傷痕”式文學[1]的下懷，成為了詩壇嬗變的推動力量，她的“野性”力量也喚醒了社會大眾麻痹的內心，一定程度上填補了社會的空洞。余秀華這樣一種特殊的存在，得到文學受眾的關注，引發炙手可熱的文學事件，震動到當代詩壇自然在情理之中。

各個群體對于突然爆紅的余秀華以及其詩歌極高的關注度，看法不一。傳統詩人群體和部分文學受眾提倡當代詩壇仍要回歸“大眾性”和“民族性”，需要的是“正統”而非“粗俗”，而新世紀詩歌又以它獨有的特色與共鳴性受到另一部分人的青睞，余秀華及其詩歌猶如出頭鳥飽受爭議，各方對她詩作中體現的“野性”意味褒貶不一，仍有許多值得探究的余地。再者，余秀華作為詩壇新秀，國內對其研究眾多，其詩歌“野性”意味的歸納與審美批評，對更深刻地認識中國當代詩壇的嬗變，具有積極意義。

一、余秀華詩歌的“野性”世界與生命

作為蕓蕓眾生中的一粒塵埃，農村殘障婦女余秀華生活在最低處，就如她自己所言，她是一顆稗子，只是一株脆弱的、不堪的生命，在食物鏈最底層的植物，一顆無法與稻子相提并論的野植。詩作大多帶有從自然與日常中萌生出來的質樸，充滿著濃郁的鄉土氣息與底層韻味，鄉野氣息撲面而來。余秀華用文字書寫著自己的日常世界和個人的生命體驗，不僅煥發原始生命力量的“野性”味道，而且使讀者看到了充滿“野性”的現實鄉野世界與內在精神世界。

她這樣的“稗子”同時又是難以除去的。正因她特殊的個人境遇，個人情感無法得到抒發，內心欲望受到限制，詩歌便成為了余秀華精神世界的替代補償，同時也成為了她宣泄情感的重要工具，在詩作中無處不體現了她決不矯飾、敢愛敢恨、狂放不羈、反叛掙扎的創作特點，無不呈現出她獨特的個性。余秀華在自己的詩作中做著屬于自己“野性”十足的白日夢。

(一)質樸粗糲的鄉野展現

徐魯曾在與余秀華的對話中提到，她的詩充斥著滿滿的“土地倫理”。余秀華的詩歌世界是一個以鄉村日常經驗為基礎，十分野性并且生靈浩瀚的生命世界。“在月光里靜默的麥子/他們之間輕微的摩擦/就是人間萬物在相愛了”[2]129由于扎根底層，橫店的一切日常成為了她可以承載深沉愛與恨、苦與悶的載體和她抒發感情的道具。《田野》一詩中，她再一次提到了一個名叫橫店的村子，這里有只屬于家鄉橫店的田野莊稼、花草樹木、飛鳥魚蟲，甚至還有家鄉日常卷起的風雨和輕飄而過的云，每種景物都有屬于自己獨特的姓名、動作以及表情。八月的橫店，有布谷、八哥和成群結隊的麻雀；有被種植的水稻、大豆、芝麻和高粱，它們在村子的某一片田野上晃動身姿；也有被圈養的牛羊和人，有在籬笆上棲息的鷹，這些活靈活現的動植物和生動的景色，充滿了原始與質樸。《沙鄉年鑒》的作者奧爾多·利奧波德是這么定義鄉野的：“鄉野是土地的性格，是泥土、生命、大氣共同的呼聲，鄉野也可以很富足，并且在擁有者面前始終保持著超然與自我。”[3]20余秀華筆下的鄉村與田野，大到天空和草原，小到花朵和蟲卵，仿佛都有自己的性情，自在而不受拘束，獨立于人類之外，無時不刻充滿著野性與自我。一切都是如此的真實，這是一種我們如今難得親臨的野生自然常態，倍感珍貴與稀奇。

“一片荒田里野草繁茂，野花也趁勢呼啦而上，我迷戀期間的蚯蚓，麻雀蛋，剛剛會爬行的小蛇。”[4]37“有懷孕的老鼠，剛出殼的麻雀和野雞，這都是田野富饒的部分。”[4]36在詩中能看到野草與野花在荒田里肆意生長的過程，能看到在土壤中穿梭的渺小蚯蚓，能看到隱藏在深巢中的麻雀蛋，能看到妊娠的老鼠和幼雛。余秀華賦予了他們第二層次的生命，簡單粗糲地描寫并沒有使畫面感難以捕捉，反而增添了鮮活的味道，使鄉野田間圖躍然紙上。她在文字中毫不矯飾，逼真自然地呈現，反而放大和豐富了這座橫店村，映入讀者眼簾的竟是真正屬于原始鄉村野性風采的生活空間。

“在渡口搗衣的女人，臨水自照成為積習”[4]25“我匆匆起身：做飯，喂豬，趕雞上籠，我就這樣把自己迅速的趕進夜色”[2]152這是在橫店村生活的人，所擁有的生活場面和習慣，每天借著河邊的水洗衣，將水面當鏡子，工作是割麥、喂豬、趕雞鴨，忙活下來，一天就這么充實而平靜地結束了，瑣碎的農事和閑靜的小生活成為了余秀華創作的素材，歷歷在目的是一幅幅質樸的鄉村生活圖。

在余秀華的詩中，也提及到多次與父親母親的耕作活動，父親常常在“在屋外劈柴”或者用年老的身軀“扛麥包”，母親的身影也常常出現在濕洼地、田野間。“她埋怨他不肯出力/他說她只會嘮叨”[5]23即使是父母勞作時的小小爭吵，在余秀華的筆下也變得溫馨起來，這就是他們的底層生活，互相牽絆亦有滋有味。

對鄉野生態與日常經驗的書寫，在余秀華的詩歌中占了很大一部分，這與她底層農民的身份有著莫大關系，她對于詩歌題材的選擇著眼于真實情景與日常生活，在封閉的橫店村內，詩人每天都必須親臨的場面，每天都能觀察得到的日常生態。這樣的書寫雖質樸粗糲，但逼真而豐滿，凸顯著一種深深植根于大地的野性，一種代表當代貧苦農村常態的野性，一種充斥著原始生命張力的野性，成為了余秀華詩歌上的一大亮點。

(二)狂野不羈的生命書寫

每個人都有自己獨特的審美取向，作為主體個人的閱歷不同，對待事物的認知便會不同，體現的精神追求也不同，而詩歌所體現的正是主體對精神層次的探索。“我在村莊里被植物照耀，你在城市里被霓虹追趕。”[2]86余秀華詩歌中的生命世界與大多數人的生命世界存在著較大的差異。

在這個經濟快速發展且物質生活豐富的時代中，許多人為了擁有更高的物質享受，追求更高的城市文明，反而被“霓虹”所追趕，在追求物欲的過程中逐漸被物欲所包裹，外加快速的生活節奏和源源不斷的壓力，也使得人們被迫拴上發條，被迫捆綁在模式化的生產線上，真實的主體自我被抽離真身，具有自由呼吸精神的人越來越少。人們把對財富、權力的渴求當成他們生命中最重要的目標，心理空間被壓縮，看待生命的標準逐漸物質化，人們喪失原來的原始生命力——人之所以為人的生命意義被遺忘，精神層面的追求也變得極其奢侈。

而余秀華則不同，因為生活環境的迥異，或因為身體上的先天差異，余秀華眼中的生命世界是相對原始、樸素、簡單的，靈魂中真實的主體自我以及自由的精神，沒有被“霓虹”所浸染，在植物的“照耀”之下，發生在她身上這些本該令人唏噓的深重羈絆，成為了余秀華回歸本真、洗滌靈魂、探索生命的強大支撐，生命于她而言不會就此褪色。“我的身體傾斜，如同癟了一只胎的汽車”[5]16在許多的詩作中，余秀華表達了她對殘缺身體的不快，但余秀華十分頑強勇敢，面對著命運的重重打擊，她并沒有委曲求全，而是在困境中表現出了十足的抗爭精神，一步一步在詩歌中讓自我生命與靈魂和解。“需要多少人間灰塵才能掩蓋住一個女子/血肉模糊卻依然發出光芒的情意”[2]59在她的意識中，認為人間沒有任何的苦痛可以遮蔽她不斷發出光芒的內心，即使血肉模糊，她也不甘示弱，強烈地捍衛著她生命的尊嚴。“我喜歡那些哭泣，悲傷，不堪呼嘯出去/再以歡笑的的聲音返回”[4]114在命運的圍困之下，余秀華似乎漸漸在掙扎中收獲平靜，并進行了一場轟轟烈烈的自我救贖[6]，開始接受生命中所有的苦痛、悲傷、不堪，熱愛著生命中的一切，仿佛在告訴我們，即使面對生命的戲謔，即使我們平凡又卑微，但總有屬于我們自身的生存之道。不羈的描寫，體現出一種強大的野性力量，這樣強大的對抗力，使這位底層弱女子顯得格外的高大。她的身體雖然殘缺，但是心靈卻在對生命探索的過程中逐漸被升華，這樣一種看似不太健康的軀體其實可能比正常的人來得更為健康。

“瘦鳥直直落入荒草，仿佛荒蕪是它的自我，我也試著就這么將自己，當如山頂的澄明遼闊中。”(《春日練習》)中對生命的書寫，是鮮活的，是敬畏的，是熱愛的，是狂野不羈的，她的精神層面在詩歌中得到充分展現，真實的主體自我清晰可見，對生命的探索與張揚更是書寫得淋漓盡致。

柴靜在《看見》中說：“有的笑容的背后，是咬緊牙關的靈魂。”[7]余秀華面對著來自各方的壓力，在很長一段時間里，一直處于閉塞的空間，每天都必須咬緊牙關地過活，這樣的經歷是不多見的，也正是因為余秀華有這樣特有的生命體驗從而生成的獨特視角，才能使她詩歌中體現出來的對生命的意識，讓我們既能夠體會詩歌中深厚的苦痛，又能夠不被局限地去品味其詩歌中耐人尋味的另一面。“我把自己的殘疾掩埋，挖出，再供奉于祠廟或者路中央/接受鞭打，碾壓”[5]18余秀華從來都不在辭藻上手下留情，面對人生困境，她對命運的不屈抵抗，體現在她詩歌中，便是蘊含著個人超然不羈、不甘被束縛的野性。她用詩作去表現自己抗爭生命困境的勇氣，在詩歌中表現出來的輕松詼諧的情緒，也在化解不同的生活帶給她的苦痛，這個堅韌的、野性的女人，這個不屈服于命運的女人，一直在自我救贖。

(三)直言不諱的情感宣泄

徐魯言：“有真實的生活，就會有真實的悲傷與惶恐；有真實的愛，就會有深切的掙扎與糾結。”[8]女人、農民、殘疾人的三重身份，使余秀華不斷被這個社會所“邊緣化”，鄉村生活的單調與物質的匱乏將余秀華困在其中，可是與霓虹泛濫的世俗相較，橫店村與相依相伴她四十多年的骨肉親情，在一定程度上也保護著她，溫暖著她。

“這不清不白的一生，讓我如何確定和橫店村的/關系”[5]19詩人在《關系》中，談到了自己與橫店的關系。在部分詩歌中，余秀華對于家鄉是這樣想的：“我的村莊不肯收留我，不曾給我一個家”[5]122余秀華在這里度過的每一天，情感上都是孤獨的，看似和平共處，卻好似從未彼此接納，更像是彼此對峙，她的精神世界好像才是家鄉，而橫店則算是“異鄉”。可是在部分的詩歌中，余秀華又抒發著自己的鄉土情結，用柔軟、溫情的筆觸，表達著她對家鄉的感情。“動蕩的生活和生命是不會褪色的/我的向往”[2]86家鄉是余秀華的歸宿，她始終扎根于這片原始而野性的大地，她對家鄉的情感是深重的，家鄉的一切同時也承載著她繼續生活的信念，她的內心更希望像這個村子一樣，永遠野于世俗之外。

更加讓余秀華割舍不開的是親情。外婆早已逝世，哥哥姐姐遠在他鄉，無法觸及，父親隨時光流逝逐漸衰老，就連母親也因絕癥不幸離開，這給余秀華的精神世界留下了好幾道巨大的傷痕。“我們走到了外婆的屋后/才知道她已經死去多年”[5]5、“我從來不相信她會這樣死去/因為到現在/她的腰身比我粗/她的乳房比我大”[4]132那是生她、養她，不離不棄的至親，在紀錄片中，陪母親到醫院的余秀華是那樣的無助，她無解為什么命運突如其來地帶走外婆后又毫不留情的要帶走母親，她痛哭了。在詩中越是野性、直白的抒發，越是能使讀者看出親人在余秀華心中的重量，越能從自己的身上找到共鳴。

有人曾經統計，在余秀華的詩作中，“愛”這一個字被提過140余次，如今陸續發表的詩作也正逐漸打破著這個記錄。而現實中的大多數人，不敢去袒露自己的心聲，生活中脆弱、害怕受傷，就連在虛擬的網絡中敲擊的都是偽裝得天衣無縫的字樣，人們無時不刻不再壓抑本能、壓抑情感，自我束縛，自討苦吃。這與余秀華從詩作中體現出來的直言不諱的情感宣泄形成了巨大的反差。

余秀華對于愛情和婚姻，有自己的衡量標準，正如她那個帶有“女性主義”的靈魂。現實中的余秀華，不曾經歷過愛情，并有一段苦不堪言的婚姻，“他說，她們會叫床，聲音好聽。不像我一聲不吭/還總是蒙著臉”[4]420年的婚姻，她沒有從中享受過一絲甜蜜，丈夫物質、粗俗、家庭暴力，使她在不幸的婚姻中岌岌可危，更因為她是殘疾人，便沒有說話的權利。“如釘在十字架上/有多少受難日，她抱著這顆柿子樹，等候審判”[5]76這個世界上，究竟還有多少農村婦女，在那凄冷漫長的歲月里，承受著和她一樣的煎熬，接受著命運所賦予的審判呢？“我相信他和別人的都是愛情/唯獨我，不是”[5]69在她的詩歌中，直言著讓人不禁長嘆惋惜的苦難真實，體現著底層農村婦女的不幸與孤獨，更多的還有對于人性、倫理的思考。

但她的愛情詩也多數能讓讀者觸及最真情、最無畏的感動，余秀華毫不掩飾她個人對于愛情的渴望與對性的欲望，并且塑造了許多為愛癡狂、個性鮮明的女性，在其精神世界里，打開了女性心靈的開放尺度。[9]“紅掌想抓住的黃昏里有我想抵達的你”[4]32她在《可是，我愛你》中，表達了強烈想要擁有一個人的訴求。在《我想要的愛情》中，余秀華抒發著自己對愛情的執著，即使生活不斷打擊，她也愿擠出一個位置去愛人。“所以我愿意在與你相遇的路上狂奔/并以此/耗盡后半生”[4]22在余秀華的愛情詩中，那個他往往沒有具體的樣貌，卻有著讓人遐想萬千的驚喜，充滿濃情與蜜意。這樣對愛情直白的表露引發了讀者強烈的共鳴，詩作成為了讀者的替代補償，他們在余秀華的詩中滿足了自己的需要層次。

斯特拉桑在《身體思想》中對身體與精神之間的關系進行了理論闡述，稱其不再是對立的兩面，而是互相影響的、共同決定的個體的意向性。余秀華在詩歌創作中，有大量關于“身體”的表達，詩作中體現的“下半身寫作”，包含著復雜的內涵，其中延展出來的是對于自我情感的表達、欲望的宣泄。詩作中有許多類似于“我要你踏在我的身體上”[4]159充滿強烈身體欲望的詩句。在紀錄片中，余秀華在接受采訪時說道：“我覺得我的人生很失敗，我和愛情離得很遠，所以我不甘心，我要寫出來。”在她的詩作《穿越大半個中國去睡你》《讀朵漁的詩》《和村民鄭西拉喝酒》中，大膽地用文字摧毀所有的清規，對兩性露骨的描繪，以及對異性暴露、直言不諱的表達，都無疑不體現出她內心深處對愛的渴望，用一股強大的野性，引爆了愛情世界里的炸彈，同時更是表現了女性堅強勇敢、韌性十足、張揚奔放，抒發了她對于戀愛與性的追求和向往之情。這也是余秀華詩歌“野性”意味的又一大代表，她的自我情感與欲望不受壓抑，在詩中像奔騰的野馬，叛逆前行，絕不顧及任何阻攔。

二、余秀華詩歌的“野性”形態

在《月光落在左手上》的代序之中，詩人沈睿稱余秀華為中國的艾米莉·狄金森，評價她的詩是純粹的詩，是生命的詩。[5]V一方面，余秀華的詩作大多是口語化、直白的語言，書寫其生活最本真的形態，體現了底層常態書寫者的本色。在詩歌的創作中，余秀華也體現出了她對語言的掌控力，在其充滿質感和痛覺的語言之中，既能飽滿又能控制自己的意緒和情思；另一方面，其詩歌中的意象與意境的塑造，都極富表現力，筆法和修辭都充斥著語言的張力，詞語與詞語之間的碰撞，散發著她獨有的野性形態。

(一)震撼性的語言美學

“當你恒常以詩的悲哀征服生命的悲哀，我試圖以文字的懸崖瓦解宿命的懸崖。”[10]18臺灣作家簡媜的表達恰到好處地凝練了余秀華創作的意圖。她的詩作大多是自己對于生命及命運的叩問，是對個人情感的祈盼與宣泄。其詩歌的語用，印證著她本人的桀驁不馴、敢愛敢恨。其自身渴望對現實的沖破，外加天賦的助力，使得一切都非同尋常。

“他們是靜的。他們舉進風里的草也是靜的/一些口號聲不會高過一些私語/雷霆也讓步于一個人骨骼之間的轟鳴/只是時間無語”[2]78余秀華在《下午》這首詩中，給讀者帶來了震撼性的語言審美體驗，將一正一反兩種性質的詞語融合在語句之中，構建出了詞語間的相互碰撞感，使得情感抒發極富沖擊力，仿佛眼前不只是“口號聲”與“私語”“雷霆”與“骨語”之間的對決，而是在這個靜止的午后，命運的不公與個人的不甘之間的矛盾，更可悲的是時間成為了這場對抗中靜默的旁觀者。語言運用給予人的打擊力量，是余秀華精神世界內在沖突與矛盾的體現。

細細品讀余秀華的詩歌創作，還會發現其詩歌大多是被提煉與加工過的，豐富的修辭手法展現了其底層寫作的詩性氣質，使詩歌充滿含蓄又意蘊深邃的藝術美感，強大的隱喻力，叩問著人生的種種，使其對日常情感的抒發上升為對生活哲理性的思考。紀錄片中，她在范儉的鏡頭下，迅速寫下這句詩：“天空空出的傷口，從來沒有長出新鮮的肉/五月的草，綠出自己的生命，一半在根里，一半在草尖/”天空的裂縫從何而來呢，或許就像她與生俱來的傷，沒法長出新肉來愈合，青草在最適合它的季節中，盡情釋放自我，一半熠熠生輝于外，卻也仍有一半掙扎在暗無天日的土壤。這樣巧妙的擬人和比喻，開拓了詩歌的隱喻度，也豐富了詩意的審美思考。余秀華用其日常生活中最為原始與野生的意境，加以詩性的打磨，用巧妙的修辭在現實的平靜和心境的波瀾之間點燃火花，燃起了所有相同境遇的人們的靈魂，讓他們隨時隨地都能從詩中觸及生命最本真的情感和對美好的渴望。

在詩歌創作語言中，余秀華的表達是偏向口語性質的，就這一點上，極大地使大眾讀者從心理上產生強大的共鳴感和親切感。余秀華的詩，消除了普通大眾與詩歌之間的隔膜，拉近了普通大眾與高雅藝術的距離。由此可見，余秀華對于詩歌語言的把握以及對詩意空間的架構能力，是獨特的，看似平凡的字里行間，卻孕育著一個野性十足的靈魂。“不僅僅是/薔薇的/還有夜的本身，還有整個銀河系/一個宇宙”[5]68在其詩歌的藝術形式上，余秀華則采用自由詩的排列布局，通過一種自然、隨性，不加紋飾的斷行斷句，呈現出了一種獨特的節奏，彰顯了詩作的語言魅力。

(二)富有野性的意象萃取

“橫店”是余秀華的烏托邦，同時也是她的修羅場。“橫店！一直躺在我詞語的低凹處，以水，以月光，以土/愛與背叛糾結了一輩子，我允許自己偷盜出逃。”[5]18余秀華的鄉土情結淬煉于“橫店”意象之中，40多年來，她從未曾離開，她的生命全是和家鄉有關的一切，她愛自己的家鄉，這是她這輩子與生俱來的宿命，可是當這份鄉情隨著成長積累了越來越多的悲苦，橫店給予她的沉重包袱，使得她陷于尷尬的境地，因此余秀華對于橫店意象的描繪，大膽真實，毫不留情，像一頭野性十足的困獸，無奈禁足在牢籠中，又依賴于牢籠。“嗯。我在的幾十年，它就在。我消失的時候/它會給出一部分，讓我帶進泥土/一個村民沒有那么容易說愛，也不輕易/把一棵樹從這個地方/搬到哪個地方”[2]17毫無疑問，余秀華生命的完整有橫店的參與，她對命運的抗爭與和解，也是在橫店完成的，詩中關于“橫店”等鄉土意象，象征著余秀華對家鄉五味雜陳的情意。

“性”這一意象對于余秀華而言，是一種值得期待又害怕的存在。她肉體先天的殘障使其靈魂被限制于沉重的身體之中，在愛上，她渴望擁有健康的身體，完美的愛戀，正常的婚姻。身體與靈魂的高度失衡，致使精神世界發出抗議。愛情與婚姻的失敗，使其在現實生活中無法被滿足的欲望、無法付出的激情與無法享受的肉欲，轉而放置在了詩歌上。從《穿越大半個中國去睡你》中的“其實，睡你和被你睡是差不多的，無非是/兩具肉體碰撞的力”、《無題》中的“為了避免我強奸你的嫌疑，我在下面/如果你累了，我就翻上去”、《讀漁夫的詩》中的“和他做愛應該在雨里完成/雨越大越好。事后他一定會記下他陰莖的狀況”、《禮輕情意重》中的“而我的心早就送給你了，這皮囊多么輕/最輕的不過一根陰毛”等此類詩句中可以發現，余秀華對性愛以及身體私密部分的描寫是直言不諱的，“性”這個野味十足的意象，象征著她對性愛驚世駭俗的渴望，對世俗規矩的沖破，她不吝嗇用任何的詞匯和語言來形容和想象。而多年來，進行身體寫作的女性詩人并非沒有，但能做到像余秀華這樣在詩歌語言中不在乎禁忌，變本加厲暴露，充滿野性地進行瘋狂描寫的，幾乎不存在。

“自然之物”等意象在余秀華的詩歌創作中，被大量的引用。最具有典型代表性的，就是《我愛你》中的“我要寄給你一本關于植物的，關于莊稼的/告訴你稻子和稗子的區別/告訴你一顆稗子提心吊膽的/春天”[2]7自然界中，植物本身是卑微的，可它潛藏的力量是巨大的，余秀華在詩歌中將自己稱為稗子，無疑向世人宣告，她是肆意瘋長的，是最植根于大地的，是最接地氣的，是最野性的。稗子這一意象，既完美地刻畫出余秀華的生命體驗，同時也象征著她內心像野草般頑強不息、渴望自由的意志。

三、余秀華詩歌“野性”意味的審美意義與影響

(一)審美意義

在對余秀華詩作的文本解讀與審美鑒賞之中，發現不論是其詩歌的題材、形態還是情感的表達，都充斥著濃厚的“野性”意味。從詩歌的題材上，可以發現其對于日常經驗與個人經驗的書寫，具有代表底層勞苦大眾、毫不遮掩的野，其對于自我情感和欲望的書寫，是自由張狂，不受拘束的野；從形態角度上看，可以發現其詩作從語言的運用、意象的使用、意境的塑造、修辭的使用等不同方面都體現出了“野性”的特質；從情感角度來看，鄉情、親情、愛情、生命困境所給予余秀華的種種，使其抒發的情感也散發著濃濃的“野性”意味。

王富仁提出了偉大詩人的“瘋”[11]，認為詩人是生活在自己情感中的，他們沒有被理性禁錮，沒有被現實打磨，他們有屬于自己的神經系統和語言模式。早期眾多炙手可熱的當代詩歌，多是出自于“瘋子”之手，他們特殊、隨性、張狂，反對套路與流俗，大膽沖破傳統與束縛，卻又不失人文精神與超然高貴的靈魂。而縱觀如今的當代詩歌，隨性與流俗被劃分為同一種定義，而詩歌作為“人本的文本”的美感不再，詩歌所表現的對于生命的理解偏離了方向。

而余秀華的詩歌，帶著獨特的靈魂，再次用“野性”的氣質展現出了偉大詩人“瘋”的特殊氣質。海子曾言：“偉大詩歌是主體人類突入原始力量的一次詩歌行動。”[12]余秀華詩歌中展現的鄉野與原始生命、直白與粗糲、狂放與張力、肉欲與性，都是對人類原始本能的回歸性建設，是主體人類對原始力量的突入，雖然不能篤定地說，此時的余秀華以及她的詩歌已經是偉大的，足以讓后世無一例外傳頌與贊嘆，但至少她詩歌中所體現的“野性”的審美蘊含，為重啟當時詩歌的點滴味道，并且對當代詩歌的重新審視也有了參考意義。

“文學即人學”的理念在余秀華的詩歌中也有所體現，“野性”一部分體現的是她生活的真實狀態，一部分是對于家鄉、親情、愛情、性、生命、人生的態度，讓很大一部分人都能從詩歌中得到共鳴，雖然不是人人都和余秀華遭受同樣的苦痛，但是人人都有自己或多或少的苦痛。詩歌，是個人獨立意志的存在，也是代表千千萬萬大眾共同意志的存在，是一種人的學問。余秀華面對人生的三重挫折卻依然樂觀向上、敢于對抗的精神，是多少人做不到的，是多少人不敢做的，她詩歌的“野性”意味，無時無刻不在鼓舞著大眾，影響著大眾，向大眾傳遞著多方面的價值取向，這種人文美同樣影響著當代詩歌。

反觀其詩歌中一些“生硬”“粗俗”“刺耳”“放蕩”的部分，同樣也值得去思考，這樣的“野性”蘊含肯定也會對當代詩歌造成一定的負面影響；口語化與直白的表達，也會對當代詩歌“雅”的部分有一定的沖擊，當代詩歌會因為這樣的“野性”與正統大觀念詩歌又多增添一份距離感。

總而言之，余秀華詩歌的“野性”意味對于當代詩歌的影響是雙向的，詩歌之所以會受到如此大的爭議，與部分學者對大眾擔憂的負面影響有關聯，但另一方面，余秀華詩歌的“野性”魅力是擋不住的，它會如洪水猛獸一般，繼續影響當代詩歌，繼續撞擊著大眾讀者的心。

(二)在當代詩歌發展中的影響

余秀華及她的詩歌，能夠動搖到當代詩壇，能夠讓沉寂已久的詩壇再次掀起波浪，足以驗證了其對當代詩歌發展的影響是巨大的。當20世紀80年代的朦朧詩已經在新世紀的沖擊下逐漸退潮，第三代詩人已經開始分化之后，詩壇涌現出了一種錯綜復雜的景象，各種各樣的詩體層出不窮。部分人認為，余秀華詩歌中的“野性”意味，混亂了詩歌界本該正常的秩序，影響了文學界對詩歌基本思想價值和美學意義的評判，是當代文壇的“黑洞”[13]。而也有人認為，余秀華“野性”意味的詩歌完全符合新世紀詩歌本土性、身體性、公共性的幾大特點[14]，深化了“底層寫作”“身體寫作”“自然主義”“女性主義”，是新時代的產物，是符合中國當代詩歌走向的，同時也會成為新世紀詩歌發展與前進中的重大推動力量。

其次，當代詩歌發展過程中之所以會形成“平民化”與“精英化”詩歌對立面的陣營[15]，新時代的人們內心擁有的使命感和責任感向關注社會全體階層轉變，特別是對于底層群眾與自我的關懷，逐漸意識到回歸自然，回歸日常與本真的重要性。因而新時代的詩人群體也逐漸意識到了回歸現實與大眾的重要性。在這樣的一種發展趨勢下，余秀華的詩歌中追求個人體驗和日常情感抒發的部分，重申了自然意義的部分、尊重著生命的多樣狀態的部分，順應著貼近生活、貼近大眾新理念的部分，幫助中國當代詩歌進行自我解構與建構、強調“平民化”的部分，同時在詩歌的審美上也沒有失去“精英化”部分，使得當代詩歌呈現多樣化的局面，擴大了詩歌受眾對于詩歌的接受范圍。

余秀華的詩歌堅守著原始性的情懷，在堅守著鄉村文明與自然主義中堅守著自己對命運與生命的態度，這會為當代詩歌的發展注入一種新鮮的血液：詩歌不僅是繼續向著看中家國、民族與歷史的方向發展，更多了向關注個人自我的內在精神、勇敢表達自己的情感與態度、關注原始的生命力量延伸的發展方向。由此可見，余秀華詩歌中充滿原始與激宕的“野性”對當代詩歌的影響力是顯而易見的，她會帶著自己的這份獨特，成為當代詩歌發展的重要推力。

綜上所述，余秀華及其詩歌不僅有文化現象的研究意義，更具有其獨特審美意義。物欲橫流的世界造成了人性的壓抑，生活開始喪失原始生命力，當代詩壇也逐漸浮躁疲軟，余秀華詩歌的“野性”，沖擊著這樣的現狀，修補著這樣的空缺，為精神世界注入了新血液，使讀者看到了別樣于自身生活體驗的原始野性，這樣的文學感染力，不是僅靠網絡媒體實現的，更重要的是個體內在與群體內在的共鳴。

余秀華在其詩歌中，為我們呈現了豐滿的“野性”世界，其詩歌體現出了獨特的詩性美學，為新世紀詩歌提供了豐富的審美意義。

因此，余秀華詩歌獨特的審美蘊含也必將繼續影響中國當代詩壇，其體現的“平民化”、回歸現實與大眾、關注底層的理念會使得詩歌這一形式的文學接受范圍擴大。同時，人們對自我精神的追求也將更加重視。當代詩壇在這樣的影響下，也會逐漸具有發散式走向，突破傳統局限，向更長遠的方向邁進。