朱琳 遼寧大學
對于超現實主義而言,本質上就是題材上的藝術化特征,但是如果從電影的起源去分析,超現實主義的意義其實較為明顯。尤其是其中的“非理性”,初看感覺沒有道理可以遵循,細細品味過后確實別有一番味道,而且是有理有據。
追根溯源來尋找超現實主義的基本內涵所在。既然談到超現實主義,就不得不從源頭去講起。法國著名的唯心主義哲學家格林,早年提出了“直覺主義”理論,同時,著名奧地利心理分析學家弗洛伊德提出了“無意識”學說理論,兩人的理論思想都是推動20世紀二十年超現實主義發展的哲學背景與理論性依據。超現實主義,其實從本質上分析就是主張放棄現實層面的形象化世界,直接抵達人的內在、人的心靈世界,也就是一個非形象化的、非具體化的精神幻想世界。換言之,就是將多方面的現實觀察融合化,把現實觀念同人的人格結構——本我、自我和超我結合起來,抵達人的潛意識與非現實的夢境。
人的無意識行為,是一種精神本能而非遵循現實原則,超現實主義應用“無意識”去表達人的深刻的內在思想,進而讓理性的壓抑控制得到真正意義上的釋放解脫,人可以用感性本能的視角,體會審美思想的核心,避免審美出現偏見。在超現實主義者的頭腦中,始終相信人們通常不重視的聯想、夢境在很多時候具有超現實的性質,可以讓人自由自在的在夢幻般、童話般的世界里生活,就像陶淵明所構建的世外桃源一樣,讓人的心靈有超脫現實的歸屬感,這也成了超現實主義人追求的一種美好的人生理想。
在國外的電影界,有一部超現實主義的電影,可以說在超現實主義運動中是里程碑式的一部作品,極具代表性,那就是西班牙導演路易斯·布努艾爾于1928年拍攝的《一條安達魯狗》(Un Chine Andalou,1929),就是這樣一部僅僅只有16分鐘的超現實主義電影,但卻對整個超現實主義運動以及之后的歐美先鋒電影具有極大的影響力,享譽整個電影界。該電影內容不僅涉及了本能、性、壓抑、夢境等超現實主義創作主題,同時,因為超現實主義畫家達利的加入,又具有豐富的、光怪陸離的畫面視覺效果,傾注了創作者所有的想象力。這部作品將矛頭直指當時壓抑保守的資產階級社會以及文化觀,希望以驚世駭俗的電影主題與形式來直接刺激、引領觀眾去接受嶄新的更為“內在真實”的審美需求,即反叛性,是當年超現實主義文藝思潮的一種核心訴求。
電影《太陽照常升起》表現了愛恨情仇,以20世紀50年代末,70年代的人作為時代背景,讓人們感受到生與死,夢幻與現實,欲望與理想,其實這些都是一種心理沖突,讓人產生內在的掙扎,但最終在電影的正面影響下,會形成超現實主義的思想,傾向于對美好的渴望。電影《太陽》的角度與姜文首部電影《陽光燦爛》同樣都具有創新的意識,創作者再次以愛情為切入點,向人們展現愛情的美好與陽光。電影《太陽》,在結構上應用的是觀察不熟悉的,情節跌宕起伏,給觀察以遐想的空間,讓人感受到夢幻的世界。電影里基本上不只是重視故事那么簡單,旨在讓觀察體會到影片的主題思想。
相比而言,國外路易斯·布努艾爾的電影充滿著社會的壓迫感、殘酷的社會現實、荒誕的故事情節、無法理解的詭異性人物,總是會讓人產生一種亦真亦幻的曖昧朦朧之感,到底什么才是真,什么才是假,只能留給觀眾自己去思考與評說。
創作者布努艾爾的電影,基本上都是由生活化的片段組成,片段中體現的現實問題容易引起關注,成為觀眾或是影評人評論的焦點。比如在《欲望的隱晦目的》這部作品當中,兩個女演員扮演著相同的角色,觀眾可能并不覺得有什么不妥,還會認為布努艾爾會用多樣化的方法去詮釋人性的復雜。而事實可能并不是觀眾想的那樣,總之就是布努艾爾總是喜歡在作品中制造出乎意料的情節,讓氣質不同的女演員交替輪流出場,人們在內心會形成超現實主義的聯想與理解。
《太陽照常升起》是姜文的電影作品,影片主題、形式上不按常理出牌,是國內超現實主義電影的代表之作。超現實主義,從人性的心靈入手,讓人看到藝術與美,是一種藝術美學的主要呈現,從人性多角度的美,人性的美好生活、人性的內在和諧、人性的內在平衡,形成一種對美的全新體驗,這就是《太陽照常升起》這部電影給我們帶來的內在感受。整個電影,從火鳥的出現開始就形成了超現實主義的氛圍,給超現實主義定下了比較鮮明的美學基調。
作為一名導演、一名電影創作者,利用電影去敘述事件,把主觀與客觀世界的現實與美好,用超現實主義的手段呈現在觀眾面前,無疑是對內在精神思想的直接傳達與升華,是美好心靈世界的真實映射。不管是香格里拉的內在之旅,還是雪域文化主題的拍攝,都會給人留下深刻的印象。而內在與外在世界的豐富多彩,就是由一幅幅美麗的畫面于天馬行空中締造夢幻般的神奇之景。其實歸根結底,電影與電影中的超現實主義,是創作者們用如詩的筆觸,將內在真實與客觀現實的美好世界展現到人們面前,以此讓人感受到創作者對于自身和世界愛悢情感的交織,產生一種心靈升華的體驗,讓現實與夢想發生顛覆性的變化。