綜合材料繪畫藝術的審美教育

李仲

摘要：人類文明的發展與進步，離不開藝術的審美教育。綜合材料繪畫藝術已逐漸得到廣泛的響應，不論是學術交流，還是作為審美對象，都已經有了自己的價值和地位。審美教育作為人類精神文明發展中不可缺少的良藥，應得到更多的推廣。

關鍵詞：綜合材料繪畫;審美;教育

當我們談及審美教育的時候，經常出現一個最基本的問題是“究竟什么才算美，怎樣才算美？”其實“美”定義是指能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質屬性。人類關于美的本質、定義、感覺、形態及審美等問題的認識、判斷、應用的過程是美學。一個正常人，對具體的美和丑都有自己的認識，雖然說這種認識不一定很準確，但是在不斷地體驗實現生活和加強文藝修養中，會逐漸改變，由淺到深，這正是審美教育的發展過程。時代的迅速發展，社會的“文盲”問題已經解決了，但是“美盲”的解決和“審美”的提高是一個普通的百姓，一個社會和一個國家發展的必要問題。

一、藝術審美的教育意義

蔡元培曾提出“以美育代宗教”的思想，到了中華人共和國成立后正式將美育列入與德育、智育、體育并行的一項內容，說明審美教育在我國教育體系中已占有重要的地位。審美教育是一個教育活動，它以審美的方式來進行，以提高審美能力為目的，促進個體和諧發展，塑造完美的人格。通過審美教育能夠使人的行為舉止變得更為完善，讓我們擁有清晰的思想，細膩的情感，自由，尊嚴，以及修養和品味。有效的審美教育將會一個人的生存方式，提升生活水平。社會的進步，民族的振興與國家的富強都離不開審美。

二、受教人群

綜合材料繪畫就是用如水性顏色、油性顏色、礦物色、沙子、鐵片等各種材料進行繪畫創作的一種藝術表現形式。綜合材料繪畫符合現代社會的“人性化”“多元化”的文化趨勢，它打破對傳統單一繪畫形式的認識，讓材料自己說話，賦予其新的生命，提升藝術的本體語言。它可以是多個畫種結合起來，也可以用抽象、具象和意象表達繪畫形態，較為自由與開放。它是造型藝術發展到一定歷史階段的產物，是人性解放和弘揚人文精神的自由表現。其實，綜合材料繪畫藝術在整個造型藝術中可以不需要有較強的造型能力，但制作一幅完整的藝術作品需要有基本的審美能力與藝術修養能力，所以個人認為，受教人群需要有一定的審美能力，思想較為開放與自由，能夠在傳統藝術的基礎上接受新的藝術表現形式，對材料有新的認識，給予材料新的生命，以開放自由的眼光發現材料語言的可塑性。

三、課程目標

研究綜合材料繪畫藝術的審美教育，我們不僅要研究綜合材料繪畫的創作性，不只是學習如何去創作一幅綜合材料作品，還要能夠欣賞其畫面的繪畫價值以及審美取向。發現材料的特征，探索材料在繪畫中的呈現效果和藝術表現力，在傳統造型藝術上有新的突破。比較傳統的中國山水畫與西方寫實性繪畫，綜合材料繪畫藝術會呈現新的藝術語言，人們或許對綜合材料繪畫藝術的認識比較淺，所以審美教育在綜合材料繪畫藝術方面上需要有一個全新的認識，從文化的學習與材料的表現也是審美教育的一個獨特的學習方向。或許平時我們對周圍所接觸的材料沒有過多的想法，當其運用到畫布或紙張上，它將擁有一個新的生命和符號，材料的審美教育將會提升個人的觀念和文化的自信。

四、教育內容與方式

綜合材料繪畫藝術在我國部分高等院校中已經形成專門的藝術專業，但我們從審美教育角度出發研究這門課程的時候，主要進行欣賞綜合材料繪畫藝術作品。我們要知道什么是綜合材料作品，作者又是如何運用材料塑造藝術的語言。近些年來，綜合材料繪畫藝術比較活躍，很多藝術家通過材料表達自己的藝術作品。德國新表現主義藝術家之一的安塞爾姆·基弗，當我第一眼看見他的作品時，就被其作品所震撼，但看到他畫面材料的表現和黑乎乎的畫面感又讓人有點不舒服，但當我們進行深入研究后將會發現其作品的偉大。他的作品用巨大的畫幅和俯視的角度，營造一種開闊的氣息，通過豪放的筆觸和富有質感的肌理與豐富的材料賦予畫面一種巨大的能夠將人吸附其中的力量和氣勢。他的作品是隱晦的、象征的和詩意的，就如同基弗自己說的那樣，他不是在描繪戰爭而是描繪對戰爭的感受。二十世紀最杰出的西班牙藝術家之一的安東尼·塔皮埃斯，他的作品大量使用了灰色和黃褐色作為基底，然后用沙子、礦石、水泥、泥土等日常所能見到的材質進行雕刻、涂鴉、刮痕等。他曾經說過：“一件作品之所以有價值，其一它集中代表了在社會看來是對現實的一種征服，其二這種征服又體現了一種形式”。意大利批評家雅克·迪潘的評價是：“塔皮埃斯的作品，更多地對觸覺而不是視覺說話，而對手說的又要比對整個身體說的少。我們認為那些平坦的、起皺的或有石紋的海灘，那些隆起和裂縫，那些風化的巖石，那些僵化的流動，那些中斷的振顫，這都是人類行程在其深刻而又單純的形態中揭示出來的種種標志，是在另一個世界即我們僅被期望的那個世界我們所有的東西”。對于我們一個學習綜合材料繪畫藝術審美教育的學生來講，還是以先欣賞藝術家的作品為主，可以去美術館欣賞作品的原作，親身體驗材料的語言和作品的藝術精神。除此之外，我們需要創作一幅綜合材料繪畫作品，材料的選擇和內容的表達由學生自己決定，作品需要有一定的藝術表現力、對畫面本質的理解、語言的組織、對畫面結構、品質感的敏銳把握。

五、對受教人群的考查與評價機制

對學生進行考查與評價，是評定學生對本節課程學習情況的了解，也是檢驗學生對綜合材料繪畫藝術的審美學習的認識。該課程將會采用筆試的考查制度，檢驗學生對理論知識的儲備和閱讀理解能力。筆試考查內容主要分為兩個部分：一個是論文，另一個則是創作。論文需要講述一位綜合材料繪畫藝術家及其作品價值，還有審美意義;創作更能考驗學生的全面素質，創作不同于臨摹和寫生，其更能體現學生對生活的感知力、想象力、藝術語言的理解能力以及畫面組織關系和表現能力。由專業老師成立一個評價團隊，對學生的論文和創作進行點評與指導。老師的評價是對學生學習的肯定，藝術審美教育需要不斷地學習，提高自身文化修養。

六、課程的總結與分析

審美教育在我國早已形成氣候，而這只是學校教育，對于家庭的審美教育和社會的審美教育還有待提高。我們可以從藝術的方面來提高審美能力和文化修養，藝術家需要不斷推廣自己的藝術作品，讓更多的人能夠從他們的藝術作品中提高自己的審美能力。綜合材料繪畫融入了中西方的藝術精神，需要我們繼承和發揚，我們要發揮藝術潛力和創造精神，為提高審美能力和推動社會的文明發展做出自己的貢獻。從綜合材料繪畫藝術角度去分析審美教育只是審美教育上的一小部分，我們需要不斷學習和理解更多關于審美教育的知識，提高審美的能力，提升自己的綜合素質，以開放自由的思維模式吸收、學習海內外的知識精華。