看《大魚》故事

陳竹

蒂姆·波頓，提到這位好萊塢最會說故事的導演，我們最先想到的可能是他和約翰尼·德普的組合。他們曾搭檔拍攝過《剪刀手愛德華》（1990）、《查理和巧克力工廠》（2005）、《理發師陶德》（2007）、《愛麗絲夢游仙境》（2010）等8部影片。

就像上述電影一樣，不管主角是小孩還是大人，蒂姆·波頓總是用奇幻、怪誕的方式講述普通人如何去面對生活中的“不普通”。什么是正常和怪異，什么是真實和虛擬，似乎是他用一個個光怪陸離的故事想要辯證的關系。

制作于2004年的《大魚》也是這樣一部作品。平凡里究竟隱藏了多少“不平凡”？表面的虛偽又影射了多少“真實”？

一位父親愛跟兒子講述自己的人生，并說他已經看見自己將如何死去。父親口中那些充滿傳奇色彩的過往，對于孩子來說是最好的睡前故事，但當孩子長大以后，那些故事就成了一再重復的謊言，只為博人眼球。那不過是童年時父親甚少陪伴自己的一種托詞，他甚至認為父親虛偽，而不愿再同他有任何交流。直到父親臨終前，他回到家試圖重新認識父親。最后，就像過去父親跟小時候的自己講故事一樣，他把故事延續了下去——父親，如何以一個傳奇的方式告別，又如何成為故事本身。

如果你看過李安導演的《少年派的奇幻漂流》（2012），那一定還記得在結尾處，得救的派面對保險調查員講述了兩個故事。一個是我們所看到的，即影片中呈現的奇幻歷程；另一個是我們沒有目睹的殘酷物語。兩種版本，一種不著邊際而浪漫，另一種真實可信而殘酷。我們究竟愿意接受哪一個版本呢？而派又需要依靠哪個版本繼續活下去？

《大魚》中有類似的選擇。兒子一直排斥被父親美化之后的版本，耿耿于懷一定有一個從來沒被告知的真實的父親，哪怕真實充滿了罪惡，或者不過是乏味、平凡，而父親始終堅持的是前者。從中我們可以看出一個“故事”和“反故事”的結構。父親認為人人都愛聽，所以要“故事”，兒子堅持只想要事實，所以“反故事”。最擅長通過銀幕制造奇幻色彩故事的蒂姆·波頓，卻選擇用一個“不相信故事”的存在來對抗故事本身。

那最后是“故事”還是“反故事”勝利呢？影片結尾，兒子在父親的葬禮上看到了很多他以為只會出現在“故事”里而不會真實存在的人——巨人、連體雙生女、女巫、馬戲團長等。這印證了父親的“故事”并非都是假的。

在那之前，躺在病床上奄奄一息的父親問兒子：“最后的我是怎樣的，告訴我。”聽到這話兒子不知所措，雖然對于父親的故事已耳熟能詳，但父親從來沒有詳細贅述過“結果”。在這里父親沒有把結尾告訴兒子，而是選擇把講述故事的權利賦予出去，讓兒子告訴自己最后將如何死去。作為一個說故事的人，在故事收尾的時候把延續故事的機會交給了他的聽眾。也就是說，我用自己的方式講完了故事，它是不是真實的其實不重要，你只需要把你所思考、相信的東西告訴我就足夠了。

影片以一個說故事的父親放棄故事本身的“完整性”來結束，可以證明兒子對于故事的抗拒并非沒有意義。主動選擇“不相信”的抗拒行為（這里的抗拒并非不關心），某種意義上說也有延續故事生命的可能性。說故事的同時反故事，這或許是對“說服別人這都是真實的”一種模式的最好反思吧。

最后那場葬禮的戲，大家圍在一起談論父親的“傳奇”往生，這是不是就像我們在看完一場電影后，大家走出影院然后各自討論、回味影片的風景呢？哪怕我們都知道電影不過是虛構的，但仍然留戀于它所帶來的回響。即使有一天作者被忘記，但“故事”本身會永遠地留在觀眾的心里吧。