奚淑婷
(棗莊學院 音樂與舞蹈學院,山東 棗莊277160)
聲腔是我國戲曲藝術中的術語,泛指戲曲演唱時的曲調和唱腔。而二胡演奏“聲腔化”則是將二胡作為呈現形式,把聲腔特色表現出來。或者說用二胡去模仿唱腔,獲得唱腔化的演奏效果。20世紀中葉,閔惠芬先生在長期的演奏實踐中,對為什么在諸多民族器樂中,唯有二胡成為了戲曲最主要的伴奏樂器這一問題進行了研究探討,并得出結論,即二胡的音色甜潤細膩、委婉抒情,富含歌唱性,最適合與人聲相配合,可以起到隨腔而行、托腔保調的重要作用。在此基礎上,閔惠芬提出了“聲腔化”的演奏追求,并將多首戲曲改編為二胡曲,為當代二胡藝術創作和演奏開辟出了一片新天地。
二胡演奏“聲腔化”的提出,并非是憑空而至和突發奇想,而是閔惠芬先生在長期的演奏實踐中深入思考和探索的成果,具有多方面的價值和意義。
首先是對二胡演奏理論研究的豐富。雖然長期以來,二胡一直都是戲曲最重要的伴奏樂器,但是卻沒有人對“為什么”進行過主動探究。閔惠芬從二胡的形制和音色特點、戲曲的種類和唱腔風格等角度切入,對這一問題進行了全面研究,闡明了根本原因所在,豐富了二胡演奏的理論研究。
其次是對二胡演奏質量的提升。古語有云:“絲不如竹,竹不如肉”,意思是說無論是絲弦樂器還是吹管樂器,都不如人聲更具音樂表現力。……