二胡演奏“聲腔化”表現技巧研究

奚淑婷

（棗莊學院 音樂與舞蹈學院，山東 棗莊277160）

一、二胡演奏“聲腔化”內涵和意義

（一）二胡演奏“聲腔化”的內涵

聲腔是我國戲曲藝術中的術語，泛指戲曲演唱時的曲調和唱腔。而二胡演奏“聲腔化”則是將二胡作為呈現形式，把聲腔特色表現出來。或者說用二胡去模仿唱腔，獲得唱腔化的演奏效果。20世紀中葉，閔惠芬先生在長期的演奏實踐中，對為什么在諸多民族器樂中，唯有二胡成為了戲曲最主要的伴奏樂器這一問題進行了研究探討，并得出結論，即二胡的音色甜潤細膩、委婉抒情，富含歌唱性，最適合與人聲相配合，可以起到隨腔而行、托腔保調的重要作用。在此基礎上，閔惠芬提出了“聲腔化”的演奏追求，并將多首戲曲改編為二胡曲，為當代二胡藝術創作和演奏開辟出了一片新天地。

（二）二胡演奏“聲腔化”的意義

二胡演奏“聲腔化”的提出，并非是憑空而至和突發奇想，而是閔惠芬先生在長期的演奏實踐中深入思考和探索的成果，具有多方面的價值和意義。

首先是對二胡演奏理論研究的豐富。雖然長期以來，二胡一直都是戲曲最重要的伴奏樂器，但是卻沒有人對“為什么”進行過主動探究。閔惠芬從二胡的形制和音色特點、戲曲的種類和唱腔風格等角度切入，對這一問題進行了全面研究，闡明了根本原因所在，豐富了二胡演奏的理論研究。

其次是對二胡演奏質量的提升。古語有云：“絲不如竹，竹不如肉”，意思是說無論是絲弦樂器還是吹管樂器，都不如人聲更具音樂表現力。……