《古典詩詞鑒賞》課程與高職人文素質教育實踐路徑初探

（四川長江職業學院 四川·成都 610106）

1 高職人文素質教育現狀

自1999年起，國家開始倡導高職辦學，陸續出臺了一系列重要文件，2000年，教高[2000]2號《教育部關于加強高職高專人才培養工作的意見》指出“高職高專教育是我國高等教育的重要組成部分，培養擁護黨的基本路線，適應生產、建設、管理、服務第一線需要的，德、智、體、美等方面全面發展的高等技術應用性專門人才”，2019年1月國務院印發《國家職業教育改革實施方案》，其中提到“高等職業學校要培養服務區域發展的高素質技術技能人才”。上述這些文件的先后出臺，標志著高職教育依然是我國教育事業中的熱點、難點，也是國家關注的重點。在發展高職教育的過程中，高職人才培養重視職業技能，開設專業、選擇課程都以市場、就業為導向毋庸置疑，高職三年還要包括實訓和頂崗實習，這也客觀上導致了某些高職院校放棄了對學生的人文素質教育，目前在國內的高職院校中開設人文素質類必修課程的學校并不多，而多以選修課、講座、學生活動的形式出現。

高職學生的學情特點是：情商高，學習持久性和專注度相對較低，迫于現實的就業壓力，使得學生們把所有的精力和熱情都放到了專業學習和職業資格證考試上。但人文素質教育真的對高職學生沒用？和未來的就業聯系不大嗎？近年來，就業單位在招聘中強調“愛國”、“愛崗敬業”、“誠信守信”、“責任”、“擔當”、“團隊合作”等，要求員工具備穩定的心理狀態，積極進取的人生態度等，其實正是對高校提出了“重視人文素質教育”的要求。

2 以《古典詩詞鑒賞》課程為例

2.1 古典詩詞中所反映的歷史事件及歷史觀

《詩經》是我國第一部詩歌總集，它真實的反映先秦時代的社會生活風貌，展示了當時的社會制度及人們的思想情感、生活狀態，既有對先祖的歌頌，也有對美好愛情的追求，更有對階級統治苛政的反抗與不滿，還有對風餐露宿、舍棄小家、保家衛國戰士的同情與贊美，《詩經》這部有記錄的歷史上最早的詩經總集，已經開了詩歌作品現實主義風格的濫觴，以后的諸多詩歌創作，例如杜甫“三吏三別”，白居易《長恨歌》、岳飛《滿江紅·怒發沖冠》、宋末抗元文天祥《過零丁洋》等許多優秀的詩歌作品，總是深受時代的影響，并客觀的反映時代的風貌及作者的歷史觀。一首首優秀的詩歌連起來，就是一幅華夏民族求存圖強、夢想復興的歷史。而作品中包含的作者的歷史觀，總是自強自信，抵抗外辱的感悟。通過一代代的傳承，這些詩歌作品不僅鼓舞著中國人，也是對世界人民和世界歷史的巨大貢獻。

2.2 古典詩詞中所包含的美學：意境美、形式美、情感美

2.2.1 “意在言外”：意境美

“世之所貴道者，書也。書不過語，語有貴也。語之所貴者，意也，意有所隨。意之所隨者，不可以言傳也，而世因貴言傳書。”莊子曾說，意在言外，不在書里，而我們在賞析古典詩歌作品中，一定首先要把握的要素：不要拘泥于詩歌的語言本身，要學會想象與走入詩歌所創設的意境中。

南唐后主李煜在亡國后創作的《虞美人》：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”詩句，以無窮無盡的江水比喻自己無邊無際的家國之思，此愁可有斷絕？沒有。因為愁似春水一路向東迸涌而去。李煜創設出了一個委婉、深遠的愁之意境，具有極高的審美價值和強烈的藝術感染力，教師在帶領學生們賞析的時候，如果能體會與進入這樣的意境中，將會滿懷詩意，也滿懷深情。

再如宋代詞人柳永寫他愛慕的一個女子：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，詩句字面的意思是我憔悴、消瘦了，我的腰帶也松了，因為我相思和懷念某人，可是我對我身體上的消瘦并不后悔，“為伊”，就是為了我所愛的那個人，我所追求的那一個人，她值得我為她憔悴。這樣的一句，被王國維引入了《人間詞話》中論述做學問的三個境界，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，此第二境也，為什么柳永寫的是愛人，而王國維可以引用作為學問的第二個境界，這就是詩歌中的“意境”！試想，你如果有學習和工作上的目標，你為它夜以繼日、不顧一切的努力，是否也是“為伊消得人憔悴”？所以，優秀詩歌的意境美，是跨越詩歌本身的存在。

2.2.2 “各美其美，美美與共”：形式美

詩歌的形式美包括兩個方面：一是整齊對稱美，二是參差變化美。

整齊對仗美是指在詩歌作品中，結構相同或相近，包括字數相等、平仄相對、嚴格押韻的平行、對稱之美。例如《詩經·蒹葭》中“蒹葭蒼蒼，白露為霜；所謂伊人，在水一方”，都是四字的相對，同時，“白露為霜”、“白露未晞”“白露未已”一唱三嘆的排比結構。例如律詩的基本創作要求中包括了對仗、平仄、字數、詞類、節奏等，李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”，杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，李商隱的“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”，均是此類美學的體現。

如果說律詩著重體現了整齊對稱之美，那么詞的產生則另辟蹊徑，“各美其美，美美與共”。詞的句子長短不一，又稱長短句，為什么會長短不一？“詞”本身就來源于歌詞，例如李清照的《如夢令·昨夜雨疏風驟》：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。”從結構上分析，這首詞是參差錯落的。

是否詞就只能是參差變化的呢？并不是。詞中也有對偶和律句的存在，也體現了詞的整齊對稱之美。如李清照的《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》，正體，雙調五十二字，前后段各五句、三仄韻。第三句用平腳不入韻，其余第一、四、五句用韻。

除此之外，古體詩，一般又叫古風，語言結構和形式比較自由，不受格律的束縛，所展現出來的形式美還是以參差變化為主。例如李白的《行路難》詩，一共十四句，八十二個字，每一句長短不一，很好地展現出了李白飛揚跳蕩、縱橫捭闔的氣勢格局。此詩變化多端的語句形式完全取決于李白感情的激蕩起伏，只有古體詩不受拘束的變現形式，才能充分地展示黑暗的政治、郁悶的現實生活對李白遠大理想、家國抱負的抑制，反映李白內心的強烈苦悶、憤郁和不平。

2.2.3 “非長歌何以騁其情”：情感美

南朝梁鐘嶸在《詩品》中寫到：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，詩詞的創作是詩人看到外界的景物、情事，內心感動，然后用詩歌表達出來。“嘉會寄詩以親，離群托詩以怨。……凡斯種種，感蕩心靈，非陳詩何以展其義？非長歌何以騁其情？”著名文學評論家鐘嶸這樣論述詩歌和情感的關系，他特別強調詩人自身的情感世界對詩歌創作的影響。他認為詩歌的本質乃是內心與外物相感應的產物，詩歌中所包含的，最本質的，最重要的是情感。

例如聞大唐官兵收復失地，杜甫寫他與家人的樂：“卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂”，情人間因為戰爭而生離死別，唐代陳陶寫悲：“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”，懷念亡妻，蘇軾寫下滿紙辛酸：“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”，哀其不幸、怒其不爭，宋代詩人林升寫下“山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休？”，為表達反戰的情感，李頎在詩歌中描述了漢武帝的窮兵黷武：“聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車。年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家”。總之，無論是詩人個體的喜怒哀樂與家國民族的大義，都借由詩歌創作充分表達。

2.3 古典詩詞中包含的愛國意識、個人品格

隨著詩歌，我們可以穿越時空，看見偉大的愛國詩人屈原漫步江畔，雖屢遭貶謫，愛國報國的赤子心從未更改，“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”，看見“詩圣”杜甫“入門聞號啕，幼子餓已卒”，但他仍然為天下苦難的蒼生奔走呼號：“可憐后主還祠廟，日暮聊為《梁甫吟》”，看見南宋詩人辛棄疾、陸游一生致力于反金戰爭，然壯志未酬，發出的“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”之嘆，“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”的臨終之語，看見“人生自古誰無死？留取丹心照汗青”的作者——文天祥在面臨生死關頭，回憶一生，感慨萬千，不改初心，英勇就義的身影。

關于個人品格，初唐詩人王昌齡寫下：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”的詩句，用“冰心”來比喻自己高潔的心性。宋代詩人張孝祥說：“應念嶺海經年，孤光自照，肝肺皆冰雪”，在嶺南的仕途中，他的個人操守如冰雪般不染塵埃、高潔。宋代詩人李清照，憤于丈夫棄城中百姓不顧的不義之舉，憤書“至今思項羽，不肯過江東”的詩句。蟬因其特性，也常常被用來比喻詩人的個人操守。《唐詩別裁》說：“詠蟬者每詠其聲，此獨尊其品格。”蟬棲于高枝，餐風露宿，不食人間煙火，駱賓王的詠蟬詩：“無人信高潔，誰為表予心”，李商隱也詠蟬：“本以高難飽”，“我亦舉家清”。

杜甫，被稱為“詩圣”，源自于他對個人品格的堅守、強烈的愛國情懷，以及作品中無處不在的對普通人生命的關懷，讀他的詩歌作品，就是在閱讀他的一部自傳，從中可以汲取強大的精神力量。“朱門酒肉臭，路有凍死骨”、“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”、“野哭千家聞戰伐，夷歌數處起漁樵”，如果看到饑餓凍死的人，無家可歸的人，正在經歷戰亂的人，難道我們不應該像杜甫一樣去關心他們，去質問當權者嗎？

3 結論

高職的人才培養目標中有明確的、對學生人文素質教育的要求，而當前現狀令人非常擔憂，通過本篇文章，筆者希望可以引起高校對《古典詩詞鑒賞》這一課程的重視，同時，也希望教師能上好本門課程，引導與鼓勵學生們向優秀的詩人學習，堅定愛國信念，增強文化自信，形成高尚品格，共建和諧社會。