鋼琴教學中提升學生音樂表現力的策略探究

楊 潔

（貴州師范大學音樂學院 貴州貴陽 550000）

鋼琴演奏者音樂表現力的高低是判斷其演奏水平的重要標準。加強和提升學生的音樂表現力已經成為現階段鋼琴教師們所重點關注的話題。教師在開展鋼琴實際教學時借助規范化的訓練將演奏技巧與音樂表現力的培養密切融合，從而促使學生能夠更好地發現音樂的魅力，最終實現自身音樂綜合素養的全面提升。

一、鋼琴教學培養學生音樂表現力的重要性

教師在開展鋼琴教學時，往往過度重視對學生彈奏技巧的教授，而忽視了對學生音樂表現力的培養。這種錯誤的教學方法對于學生音樂素養的養成是極為不利的。對于鋼琴教師而言，其所開展的教學工作不僅要幫助學生熟練地掌握鋼琴彈奏技巧，同時也需要促使學生具備良好的音樂表現力。只有具備了較強音樂表現力的演奏者，才能夠在一定彈奏技巧的引導下將音樂內容生動而又形象地為聽眾呈現出來。反之，如果不具備較好的音樂表現力，即便是已經掌握了高超的彈奏技巧，其所表現出的音樂也不具備生動性，無法打動聽眾。因此，探究如何在鋼琴教學中提升學生的音樂表現力有著重要的現實意義與價值。

現階段，大多數教師由于受到傳統教學模式的影響，往往會將大量的時間精力放在對鋼琴彈奏基礎技巧的教學上，學生也只能按照教師的要求去追求自身彈奏技巧的提升，而沒有認識到養成良好音樂表現力對自身的重要性。長此以往，這勢必會導致學生對鋼琴學習產生錯誤的認知，認為鋼琴學習就是技巧學習，從而無法對音樂作品的思想及內涵有深切的體會。即便學生能夠熟練地將音樂作品彈奏出來，但是其中并沒有投入大量的情感，自然也就無法得到聽眾的認可以及情感上的共鳴。因此，鋼琴教師在教學初始階段就需要向學生強調養成良好音樂表現力的重要性，并且也要增加學生音樂表現力培養在整體教學中的比重，進而促進學生音樂素養的養成。

二、鋼琴教學中學生音樂表現力無法提升的原因

（一）學生自身問題

學生自身因素在其音樂表現力無法得以提升的原因中占據了很大的比重。部分學生對于提升自身的音樂表現力持消極態度，在參與日常的鋼琴學習時，片面地認為只要熟練掌握了鋼琴彈奏技巧就算是完成了學習目標，進而放松了對自身的要求。另外，還有部分學生雖然已經認識到具備良好音樂表現力的重要性，但由于自身心理素質不過關，在現場表演中就會產生緊張、害怕甚至是畏懼舞臺表演等情緒。這也會使學生彈奏出的鋼琴曲比較僵硬、缺乏自然的表現力，無法獲得聽眾的認可。

（二）教師素養問題

導致學生音樂表現力無法有效提升的另一重要因素就是教師自身的素養比較低，存在著諸如：音樂表現力不強，因此無法對作品做到深入理解，無法將作品生動地表現出來等問題，自然也就無法幫助學生形成良好的音樂表現力。還有部分教師責任心不強，在開展實際教學時，通常也只是一味地向學生講解鋼琴彈奏技巧以及注意事項，對學生音樂表現力提升的重要性沒有明確的認知，更沒有有意識地引導學生對作品的深層次內涵加以挖掘，致使學生只會彈奏鋼琴曲，卻無法將其中所蘊含的情感加以表達。

三、鋼琴教學中提升學生音樂表現力的具體策略

（一）開設音樂欣賞課，增加學生音樂知識的儲備

教師可以為學生們開設與音樂賞析相關的課程，進而促使學生音樂知識的儲備得以增加，最終促進學生音樂表現力的提升。鋼琴教師可以組織學生們對經典的鋼琴曲進行賞析、聆聽。在這一環節中，學生對音樂本身的感知力與鑒賞能力也會得到很好的培養。例如，教師可以引導學生對著名鋼琴作曲家貝多芬的經典作品進行欣賞、聆聽，進而深切感受貝多芬鋼琴作品中所蘊含的強烈的藝術特征，并對貝多芬的鋼琴演奏技巧加以學習，在潛移默化中提升自身的音樂表現力。另外，教師還可以鼓勵學生利用課余時間去參加音樂會，聽一些具有代表性的鋼琴曲。借助這一模式，學生的音樂表現力自然也會得到增強，進而實現自身音樂綜合素養的全面提升。[1]

（二）通過音樂分析教學，引導學生多思考

鋼琴教師除了要引導學生多去聽與欣賞音樂作品之外，同時還需要引導學生對作品進行深度分析與思考。教師在開展鋼琴教學時，要引導學生在欣賞完音樂作品之后，主動對音樂作品的創作背景、風格特點以及音色表現等內容加以分析，使其能夠對該作品的內涵以及情感表達有深刻的理解。教師要讓學生明白，要想成功彈奏出一個作品，就必須對該作品有深刻的理解，并要在全面認識該作品創作背景以及主題思想的基礎上，通過彈奏的方式表現出作品的內涵。可以說，音樂作品本身就是作曲家自身情感的外在表現形式。因此，學生們需要對作品內容以及作者的情感進行理解，這樣才能領悟其藝術魅力。[2]

（三）鼓勵學生大膽參與到舞臺表演的實踐活動中

豐富的舞臺實踐表演經驗對學生良好音樂表現力的提升發揮著重要的推動作用。因此，鋼琴教師要鼓勵學生多在舞臺上去進行表演，促使學生不斷累積表演經驗。教師先要讓學生學會放松，自由大膽地表現自我，珍惜每一次登臺演出的機會。部分學生存在著不敢上臺表演的情緒。在平時的練習中，他們能表現出很好的彈奏效果。然而，在舞臺上，他們卻無法很好地進行表現。針對這類學生，教師需要有意識地提升其自信心，注重對其開展心理輔導工作，加強對其舞臺表演的鍛煉，從而幫助學生們更好地克服自身的膽怯心理。只有這樣，才能夠促使學生在舞臺上大膽地表現。學生的音樂表現力以及自信心也會得到大幅度的提升。[3]

（四）加強研讀樂譜的訓練

鋼琴教師在開展實際教學時，可以借助開展樂譜訓練來促進學生音樂表現力的提升。教師要要求學生們學習樂譜上的所有標記，從而能夠對樂譜上的內容做到準確的把握。當前，部分學生在彈奏鋼琴作品時，只關注音符，對于其他的標記持忽視態度，這也是導致其所彈奏的音樂作品效果不太理想的主要因素之一。教師需要引導學生熟記并且領悟包括音符在內的所有標記，并且能夠將其在日常訓練中加以表現。學生通過對樂譜進行認真研讀，進而更好地表達樂譜內容。另外，教師還可以鼓勵學生對樂譜進行再創造，可以按照自己的理解來對作品內容進行個性化的再現。需要注意的是，這種創新必須要建立在學生對樂譜已經完全掌握的基礎之上。同時，對于有著多種版本的作品而言，教師需要在開展日常訓練時，引導學生加強借鑒與學習，使其能夠對作品有更加深刻的認識。在鋼琴的實踐教學中，加強學生對樂譜研讀的訓練是非常有必要的。這不僅能夠促進學生音樂表現力的提升，同時還能使學生掌握作品的不同風格，最終實現學生音樂思維、音樂素養等綜合能力的全面提升，為學生未來的發展奠定堅實的基礎。

（五）重視啟發學生進行二度創作

鋼琴演奏是指演奏者以鍵盤為工具來實現自身情感得以有效表達的一種藝術表現形式。雖然鋼琴作品本身是作者自身情感以及思想認識的外在表現形式，但是不同的演奏者在對作品進行彈奏時勢必會帶上自己的情感與理解，從而完成對鋼琴作品的二次創作。這也就導致即便是同一部作品，不同的演奏者所表現出的效果也是截然不同的。因此，鋼琴教師在開展實際教學時要注重培養學生對音樂作品的感知能力，鼓勵學生可以將自己的想法融入到鋼琴作品中，從而對其進行全新的創作。另外，教師還可以采用啟發式的手法來開展鋼琴教學，注重對學生鋼琴彈奏自信心的提升，從而使其能夠大膽地開展二次創作。在這一過程中，學生的音樂表現力自然也會得到顯著的增強。

四、結束語

綜上所述，鋼琴教師在開展實際教學中，加強對學生音樂表現力的培養有著非常重要的現實意義與價值。現階段，很多學生的音樂表現力還不夠突出，對鋼琴作品無法做到很好的理解。因此，教師在實施鋼琴教學時要采用靈活有效的方式來鼓勵并且引導學生加深對鋼琴作品的感知，深切領悟鋼琴作品所蘊含的真摯情感，并主動地將自身的情感融入到鋼琴彈奏中，實現作品的二次創作。在這些措施的推動下，教師才能切實增強學生的音樂表現力，幫助學生形成核心素養，為其未來的發展奠定堅實的基礎。