弗朗西斯·培根的繪畫風格

摘要：弗朗西斯·培根（1909一1992）是英國現代藝術家中最具代表性的畫家之一。但他的作品風格一直受到人們的議論。作品中的人體被他刻畫成一個個恐怖、孤寂、掙扎的肉體，一個個咆哮著的惡魔。他的畫面中的人物對著死亡詛咒，嚎叫出生活的痛苦與不安。培根用這些怪誕變形的形象傳達出強烈的痛苦和緊張感，揭示了人類生存的精神困境。

關鍵詞：培根；風格；繪畫

英國藝術家弗朗西斯·培根先天性哮喘病帶來的窒息恐懼，顛沛流離沒有朋友，母親嫌惡他，父親以他為恥，情人丟下他遠走高飛……導致培根一生都缺乏安全感。大多數作品都躁動不安，充滿恐懼和憤怒。非同常人的經歷以及敏銳的觀察視角，造就了弗朗西斯·培根獨樹一幟的藝術風格。

一、培根的藝術觀點

（1）受創的童年經歷，孤獨曲折的流浪生活，這些因素影響著培根的藝術創作。培根也把人的存在看成是微不足道的偶然現象。在他看來 ，一切籠罩在人 身上的總體性的抽象意義都在消失：“ 我想要做的是歪曲事物的外在 ，但是在曲解下卻呈現事物真實的面貌?！?/p>

（2）對培根而言，真實的主體便是人的身體，他要用歪曲的形象使身 體的真實生命直接進人受眾的神經，重新激發他們身體里的靈魂脈動，讓痛苦的瞬間成為永恒的真實。

（3）培根力圖讓形象“盡可能地寫實，然而同時又希望它能深具暗示性或具有神秘的感受而不同于簡單插圖般的平鋪直敘”。培根并不忠實于油畫的傳統技法和特性，他喜歡用簡率概括而靈動的筆觸讓人物像一塊陰影似地浮動起來。

二、繪畫技法

培根擁有絕佳的繪畫技巧，是一位大師。他喜歡利用畫筆和顏料的效果，使之沉浸到畫布的編織紋理中去。

（1）培根在作畫時還經常直接用手指上色或用海綿、碎布片涂抹、修改畫面，有時甚至加以沙子以試驗表面的變化效果。并根據自己內心的幻象和痛苦，運用漩渦式樣的筆觸，表現被摧殘后的扭曲和破碎的心態。（如圖一）

（2）他繪畫喜歡用畫布的反面作畫。 未涂層的油畫布表層比較粗糙干澀的質地使培根 可以用油畫模擬色粉畫的效果。

培根直接用色粉筆作局部的描繪，因為培根發現色粉可以得到更強烈的色彩，而且色粉對未打底的畫布的附著力非常好。色粉的材質和被布纖維吸收油性后的油畫顏料也可以完美地融合。（如圖二）

三、繪畫作品的風格特征

弗朗西斯·培根的繪畫風格非常一致，從早期到最后都沒有太大的改變。可感受到畫家有非常清楚明確的世界觀。

（1）幾何分割的構圖方式。培根采用幾何分割式的構圖豐富了畫面的層次感，在一個二維的平面上營造出了一個多維度的空間，使觀賞者產生了更多的聯想。畫面經過幾何線條和不同大小色塊的多次分割和對比造成了一種節奏上的變化，這也與他所營造的矛盾不安的視覺效果相統一。（如圖三）

（2）致敬梵高的色彩語言

培根對梵高非常崇敬，因為梵高與他有著共同的經歷，他們都曾品嘗過人生的困苦，獨自舔舐著心理上的創傷，他們都是通過繪畫行為來消解情緒的藝術大師。

梵高描繪的陽光下強烈的色彩讓培根很是癡迷，以至于培根在作品中運用一些鮮艷的黃色、紅色與綠色，以此來呼應梵高的用色習慣。

培根喜愛用大面積平涂的紅色或橘色以及黑色來作為畫面的背景。這幾種色彩多能制造出一種緊張的氣氛。尤其是紅色多令人聯想與鮮血有關的事物，制造出暴力感和危險感，如果再將其與培根畫面的形象和場景結合，則更凸顯了一種鮮血淋淋的感覺，無疑會讓人聯想到屠殺的場面。

（3）圖像替代的情緒表達。培根所處的時代里人們的信仰崩解，戰爭的粗暴野蠻道盡了所有精致文明的偽善，替代的圖像將一切虛擬的神圣進行毀滅。培根剝去了人物那象征社會角色的衣裝，掏空了他們的物質空間，人物形象更多地呈現出一個猶如幽靈般的魅影。

參考文獻：

[1] （英）大衛·西爾維斯特.培根訪談錄[M].陳品秀，譯，臺北：遠流出版事業有限公司，1995.

作者簡介：程春燕（1993—），女，山西運城人，碩士研究生在讀，研究方向：美術。