【摘要】樂器作為音樂教學最為直接的載體，在各個階段的音樂教學中都發揮著重大的作用。教師通過課堂上的樂器演奏，不僅可以培養學生對于音樂的興趣與熱情，更能夠在音樂節奏、樂感樂理等專業知識方面提升學生的感悟。小學階段作為一個孩子學習新事物的黃金時期，有不少學生通過小學音樂課堂認識并對音樂產生了興趣，開始了與音樂一生的陪伴。充分發揮樂器的魅力，讓小樂器產生大作用，使得更多的孩子能夠從小攜手音樂這個陶冶情操的伙伴，則是所有小學音樂教師應當努力在課堂上實現的目標。

【關鍵詞】樂器；小學音樂教學；應用實踐

【中圖分類號】J623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0130-03

【本文著錄格式】張蔚波.小樂器大作用——小樂器在小學音樂教學中的應用實踐與思考[J].北方音樂，2020，11（21）：130-132.

引言

小學音樂教學往往以教師在課堂上教授學生們唱兒歌等形式開展，這種開展方式雖說較為貼合孩子們的學習水平，但是時間久了往往會使得孩子們對于音樂課堂產生一種“只是唱歌”的錯誤認失，從而對音樂學習失去興趣。音樂作為藝術表達的重要方式之一，唱歌僅僅只是表現音樂的其中一種方式，要想真正地在小學階段幫助學生們建立起良好的音樂基礎，培養他們對于音樂的興趣愛好，就不能夠僅僅拘泥于這類偏向娛樂化的課堂內容選擇。結合考慮小學生們的學習水平，引入“樂器演奏”這一內容無疑是當前小學音樂課堂合適的選擇。樂器演奏演示與基本教學，不僅能讓學生們以一種全新、獨特的角度去認識音樂，更能夠幫助他們更深入地學習到一些較為專業的知識，教師若能合理地將其設計其課堂教學，無疑是一舉多得的教學措施。

一、樂器在小學音樂課堂上的作用

隨著新時代對于人才的重新要求與定義，教育界培養人才的方式也正逐步地更新換代，總體趨勢便是趨于全面化，強調學生的綜合素質要出色。筆者作為一名小學音樂教師，對于自身所教授的科目在這個階段所應當完成的新時代目標有著一定的理解。過去的小學音樂課堂，往往以逐句教唱、欣賞音樂、組織合唱等方式展開，雖說有著一定的趣味性與實踐效果，但總體來說，娛樂效果大于教學效果。學生從音樂課堂上帶走的，有歡聲笑語，卻少了應有的專業知識與學習熱情。隨著新課標的實施，器樂教學的引入則為改變這一局面提供了全新可行的方向。通過器樂教學，小學生們在一定難度范圍內可以更好地學習音樂的重要內容和專業知識，并跟著教師不斷地探索、實踐和總結，從而使目前的小學音樂課堂更為生動有趣與富有實效性。且結合時代眼光來看，器樂演奏對于學生在音樂方面的培養，相較于唱歌等傳統內容，更具有全面性與綜合性，學生們學習樂器的過程，更能夠鍛煉自身自主學習、合理規劃等素質能力，對于成長過程中的孩子們來說，有助于性格的塑造與情操的冶煉。本人對于樂器在小學音樂課堂上如何提升教學實效性有著幾點思考，以下與讀者分享。

二、樂器學習在小學課堂的現狀剖析

（一）由于好奇進行短暫的自娛自樂

筆者通過調研學生情況，了解到孩子們其實大部分對于樂器學習都曾有過“一段時間”的學習興趣。這樣的興趣往往是從網絡平臺等途徑中偶然注意到并覺得好奇與有趣而產生的。例如，筆者某位學生就曾因為覺得很酷，短暫地燃起過對于打擊樂的興趣，參與了一期課外培訓班。然而，問題在一兩節課后便立馬出現了。這位學生告訴筆者，他從音樂培訓班下課回到家中后，由于只是一時興起，家中也沒有給他配備相應的練習設備，學校里的音樂課堂又不會傳授相關知識，造成了他只能在培訓班里才能接觸打擊樂器的窘迫局面。時間一久，學習熱情漸漸褪去，樂器學習也就隨著培訓班的結課而不了了之了。

這個例子事實上展示了小學階段學生樂器學習最大的驅動力的問題。好奇與興趣，是能夠促進孩子們主動去學習新事物的重要動力。如何保持住好奇與興趣，不讓它們變成三分鐘熱度，則是孩子們學習新事物重要的支撐與保護。這兩件事，對于孩子們學習任何事物而言，缺一不可，從這個問題的角度來看，課堂中器樂教學的引入，已然十分必要。

（二）學生主體性在課堂中無法得到充分發揮

受限于傳統教學的影響，許多教師雖說邁出了嘗試器樂教學的第一步，但往往只流于表面，徒有其形而無真正內核。

就像傳統教學中的教唱環節那樣，如果教師在器樂教學過程中，只是單純地讓學生“模仿”自己的動作、重復自己的步驟，以這樣的內容作為每一節課的全部，那么可想而知，這樣的課堂不僅不會取得器樂教學的理想作用，反而會使學生不明所以，喪失學習熱情與興趣。

（三）課堂設計存在問題，學生學習難度把握不當

樂器的教學是具有一定難度的，這是教師在將器樂教學引入課堂前必須清楚認識到的一點。現階段有許多的小學音樂器樂教學卻忽略了這一重大前提，教師沒有提前設計、規劃好器樂教學的總體步驟與期望教學目標，只是帶著學生盲目地一頭莽進，一節課下來，學到哪里算哪里，對于學生的學習情況也不做調查，學習目標更談不上設置與檢查，一學期的學習下來，學生只覺得吃力與困難，并且最終似乎收獲不多，如此一來，何談對于音樂的熱情與興趣？

三、提升音樂課堂實效性的樂器教學設計建議

（一）動力為先，從興趣出發驅動學生學習熱情

正如前文所說，興趣是能夠驅動學生自主學習新事物的強大動力。學生在生活中尚能夠因為簡單的了解產生對于音樂的興趣，教師若能夠在課堂上積極合理地引導他們走進器樂世界，相信會有更多的孩子們燃起對器樂的興趣之火。

所謂積極合理的引導，同樣地需要教師針對學生的特點進行詳細安排與設計的。結合筆者自身的教學經歷，首先，我們要充分認識到小學生想象力豐富、思維活躍且具有強大的直接感知能力的特點，正因如此，從低年級階段就讓他們與各種各樣較為簡單的小樂器接觸、幫助他們建立起對小樂器的初步認識并逐漸熟悉，不失為一個合理且有效的措施。例如打擊樂作為觀感沖擊力較大，學生較為喜愛的一種音樂方式，較為適合在初期培養學生對于樂器的興趣愛好。教師可以在低年級課堂上帶來木魚、手板、三角鐵等簡單的打擊樂器，讓學生們在無講解的情況下自己動手操作這些樂器，直接體會打擊樂器最原始的演奏方式，讓樂器與學生之間有一個“相互認識”的過程，花上一到兩節課的時間讓他們熟悉這些新伙伴，切身體會到音樂以樂器的形式展現出的一種自由、生動、多變的形態。在接下來的學習中，隨著年齡的增長與課程的深入，再逐步豐富樂器的種類與組合，這樣一個循序漸進的過程，既不會讓學生覺得學習難度大，還能夠讓他們一直保持對于音樂已現魅力的喜愛與未知魅力的好奇，通過自己點滴學習積累起來的音樂素養，也向他們充分展現了藝術來源于生活的感悟，這對于小學生們綜合素質的提升無疑有著莫大的幫助。

（二）守護為重，采取相應措施保持學生學習樂器的效率與自信

學習任何一件事物的過程都不可能是一帆風順的，器樂學習也是一樣的。在學生們學習器樂的過程中，勢必會遇到各種各樣的困難與難以突破的瓶頸，如音準把握不當、節奏概念模糊等等。孩子們由于心理建設較為幼稚，很容易在面對這些困難時喪失了學習信心，從而停下了學習音樂的腳步，這是任何一個音樂教師都不忍心也決不愿意看到的一幕。正因如此，器樂教學設計應當注重對于學生學習信心的保護，以學習質量、效率為基礎，采用各種措施為學生們的學習保駕護航。

以音高問題為例，作為大部分學生音高概念的初步形成階段，小學階段仍有著許多中低年級的孩子對于音高的概念較為模糊從而難以把握，這就造成了這部分孩子在學習唱歌、樂譜時比起其他人會更加吃力且容易犯錯。針對這個問題，筆者曾經采取了組織學生分區進行小樂器的演奏的方式，讓每個學生在實際演奏對于音準有一個更為全面的把握，再由我先彈琴伴奏帶唱，讓每個孩子找到節奏、音準的把握重點，最后再將學生們分組分別進行伴奏與演唱，相互之間為對方提建議、找優點，促進交流的同時起到一個全班共同進步的作用。結合實際教學效果來看，類似這樣的方式能夠充分地幫助那些存在困難的學生在課堂上跟著大家一起克服對于音準把握的恐懼與疑惑，有助于每一位同學積極地融入到班級學習的氛圍中，享受音樂的魅力并分享音樂帶來的樂趣。

（三）拓展為翼，開展豐富活動讓孩子們展示與成長

當孩子們在中、低年級通過器樂教學及傳統教學有了一定的音樂基礎后，展示平臺作為熟練掌握一項技能的重要環節，也是教師在設計課堂時所必不可少的。室外課堂上的成功相比于室內課堂上的成功更有挑戰性與難度，教師應當與學校、家長等多方協調配合，為孩子們搭建一個讓音樂自由展示與生長的夢想舞臺。

前文提到過的，在中高年級，教師可以引導學生利用已經熟悉掌握的小樂器編排出簡單的合奏作品，進行音樂的創作與組合；還可以加入水平較高的獨奏樂器教學，如口風琴、陶笛等。這些內容的加入，不僅能夠保持學生學習的動力與興趣，更能夠加深他們對于音樂的理解。在學生們學習了這部分的內容后，教師便可以組織安排舞臺機會，讓學生們自己動手編排、組合樂器，組建自己的小樂團進行表演；或者利用學到的獨奏樂器，上臺為大家展示一下自己的學習成果等等。這樣的舞臺，可以是在課堂上，更可以在校園內甚至更大的舞臺上。課堂上的舞臺，重在鼓勵與交流。對于每一個敢于上臺嘗試的學生，教師都應當引導全班同學給予積極鼓勵，針對問題提出誠懇、專業的建議，這樣一來，班級內同學之間的交流可以相互促進成長，音樂課堂的氛圍與厚度也得到了相應的提高。而校園內的舞臺，則需要教師教會孩子們認真對待音樂的重要性。作為影響世界的重要藝術形式之一，音樂旨在通過聆聽為人們帶去情感上的共鳴，這就意味著音樂的演奏者需要對聽眾負責，這是一種擔當與責任。因此，走上校園舞臺的孩子們，不僅僅是進行一次簡單的音樂演示，更是與臺下的觀眾們進行一次心與心之間的溝通，只有孩子們拿出誠心去對待舞臺與音樂，臺下的觀眾們才能感受到音樂的力量與魅力。這樣的道理不僅僅適用于音樂，更適用將來遇到的每一件事。教師通過這樣適時的意義升華，便完成了對于學生更深層次的教育與引導，幫助他們在前進路上走得更遠、更正。

四、小樂器教學的拓展應用

（一）精心選擇教學音樂，讓樂器與音樂適配最佳

考慮到小學生的心智等各方面因素，教師應當在教學過程中選擇最適合眼下課堂的內容，讓教學音樂與所學小樂器充分適配，使得課堂效果最大化。

例如在給五年級學生教學口風琴時，筆者選擇了《新年好》這一經典曲目。這樣一首曲目首先具有朗朗上口且普及程度高的特點，孩子們不用花過多的時間去學習歌曲本身從而偏離了學習口風琴的教學重點；其次，這首曲目較為簡單，通過口風琴的演繹也十分悅耳動聽，考慮到小學生的學習能力，無疑是較為合適的。通過實際的教學實踐，孩子們在學習口風琴演奏《新年好》的過程中，都表現出了充分的熱情與自信，有不少學生在課堂上已經能夠較為熟練地完成曲目的演奏，并能夠積極主動地與同學進行交流。令人欣慰的是，有不少學生告訴我，他們在春節期間為親朋好友們展示了自己的口風琴演奏《新年好》，得到了長輩們的一致認可與表揚。將音樂融入生活，感受音樂帶來的歡樂與魅力，這便是每一個音樂教學工作者最想看到的畫面吧。

（二）以家庭為第二課堂，將樂器教學融入生活

前文曾提到過筆者的一位學生，由于接觸樂器的機會少而放棄了對于樂器的學習。事實上，即便是課堂中的樂器教學，也會面臨著這樣的問題。學生在課堂上雖然能夠充分接觸與學習樂器，但是回到家中以后，缺乏學習的氛圍與調節，如何才能夠保持學習的熱情呢？回答這個問題，需要教師充分發揮“家校”聯系的建設，讓家庭在創造學生良好的學習氛圍中也能發揮不可或缺的重要作用。

家庭對于學生學習新事物的影響是十分重要的，對于音樂教學來說同樣如此。教師可以通過家訪等形式，首先充分了解每位學生的家庭音樂環境，如父母有無音樂基礎等等，并通過和父母們的交流與合作，構建家庭第二課堂。當然，這并不意味著孩子們需要將學習的壓力帶回到家中，相反地，孩子們在家中要實現音樂的釋放壓力。如家長們可以帶著孩子去聆聽一場音樂會，感受盛大的樂器合奏所帶來的沖擊與魅力，亦或是進行家庭特有的音樂活動，形如孩子們利用樂器伴奏，父母們搭配著唱歌等等。這樣的“課堂”形式并沒有一個固定的格局，核心在于讓孩子們在家中也能保持學習樂器、熱愛音樂的激情，這些家庭活動的開展，也能夠促進孩子與父母之間的交流與聯系，可謂一舉多得。

五、結束語

音樂作為影響世界的重要藝術形式之一，對于每個人性情的冶煉與素質的提升有著一生的幫助與影響。響應新時代人才號召，小學階段的音樂教學也正逐步豐富化、提升化。以興趣為先、守護為重、拓展為翼，將小樂器教學充分地融入課堂的設計及教學應用，不僅能大大地提高音樂課堂的實效性，更能夠在自信培養、家庭和諧等方面幫助學生們從小養成良好的品質。小樂器有大作用，總而言之，小學音樂教師同仁們應當繼續共同勉勵，不單單為孩子們的音樂知識學習負責，更為孩子們從音樂中收獲到的人生幫助負起責任。

參考文獻

[1]劉英英.小樂器 大作用——小樂器在小學音樂教學中的應用實踐與思考[J].中國教育技術裝備，2018（3）：104-105.

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作者簡介：張蔚波，女，大學本科，研究方向：中小學音樂教育。