探析藍瑛山水畫筆墨特點

姜蒙

摘 要：中國古代山水畫家至唐代之后大抵上分為兩種類型，第一種是喜抒情寄興、托物言志的文人畫家;第二種是服務于宮廷畫院或以賣畫為生的職業(yè)畫家。而藍瑛作為明末清初的山水畫家，其藝術造詣對明末清初的畫壇有著深遠的影響。美術史上的理論家就其藝術風格特點以及生平事跡，將其歸為職業(yè)畫家一派。本文將對藍瑛這位職業(yè)畫家的山水畫筆墨特點作分析和闡述。

關鍵詞：藍瑛山水畫;筆墨：特點

我們縱觀明末清初的山水畫，畫壇上多信奉董其昌的南北宗論，而藍瑛在早年間就北上松江跟隨董其昌學習，這也使得他能夠結識陳繼儒、孫克弘等人。在與名家大流的交涉中，藍瑛的畫學思想得到了更深的熏陶，藍瑛為了能夠開拓自己的繪畫眼界，向文人畫家的思想情懷靠近，他游歷了很多山水，為以踐行董其昌的“讀萬卷書，行萬里路”的文人畫宗旨。縱觀藍瑛各時期的山水畫大抵可將其歸為三類，第一類是其早年五十歲之前的山水畫，多表現(xiàn)為江南風貌，用筆細膩，畫面多呈現(xiàn)秀潤之氣;中年是指藍瑛五十歲至六十歲這一期間，是其山水畫風格的轉(zhuǎn)變時期，多呈現(xiàn)剛毅之風;晚年則是指藍瑛六十歲之后，藍瑛晚年的畫風屬于成熟期，總體的筆法上較之早年時期更加蒼勁雄渾。本文就藍瑛各時期的山水畫風格結合其作品進行分析、闡述、總結。

一、藍瑛的生平

藍瑛，于明萬歷十三年生于杭州，字田叔，號西湖研民、山公、蝶叟等，晚號石頭陀，明末清初畫壇上杰出的畫家。大抵是因為他一直有追隨大師名流之愿望，所以其青年時期就離開杭州，前往松江一帶尋求發(fā)展。在結識了董其昌之后，藍瑛又經(jīng)董其昌介紹認識了慷慨好客的孫克弘，在孫克弘家中做門客的這段期間，還認識了陳繼儒等名士，觀賞他們的法書名畫，并一同切磋畫技。

藍瑛除了呆過杭州松江一帶，之外還去過嘉興、紹興、鎮(zhèn)江等地，并結識了

居于諸暨的畫家陳洪綬。之后藍瑛的交際圈就更加廣泛了，除了與紹興文人、鄉(xiāng)紳、收藏家圈子的交游，還經(jīng)常去揚州、吳興等地。他時常為有地位的主顧當門客，或者為他們作畫，并擴大自己的眼界和交友圈子。

縱觀藍瑛的大半生，青年時期就勵志要追隨大師名流，從二十三歲就離開故居，前往松江一帶求師問道，在外流寓奔波的二十多年，其閱歷逐漸增多，創(chuàng)作內(nèi)容也日益豐富，風格也有了不同時期的承接與變化，尤其其晚年時期畫風日益成熟，并且藍瑛的社會地位和聲譽在當時畫壇上影響越來越大。

二、藍瑛山水畫筆墨

（一）早期山水畫呈秀潤之風

仿古階段可以說是藍瑛山水畫個人風格的探索階段，這個階段藍瑛受吳門以及松江派的影響，畫風相對細致秀潤，，技法上基本以中鋒運筆，皴法以長披麻皴以及王蒙的解索皴為主。例如藍瑛三十八歲所畫的《松蘿晚翠圖》（天津博物館藏），從中能夠看出藍瑛所畫的山石呈現(xiàn)出一種潤澤渾圓之感，沒有過多的棱角，苔點圓潤，疏落有致，樹木姿態(tài)挺拔，枝干蒼老，樹葉點勾結合，分別用石青、石綠加以點染，有的樹已經(jīng)禿落無葉，呈現(xiàn)出一片深秋的景色。整個畫面用筆工細，墨色穩(wěn)重，給觀者以蕭疏自然的美感。藍瑛三十八歲的《松蘿晚翠圖》（安徽博物院藏）以及同年所作的《山水圖》畫風都屬于細膩圓潤一路。在設色技法上面，藍瑛的山水畫可分為純水墨、淺降、淡青綠、重青綠這四種。

四十歲之后藍瑛存世作品逐漸增多，從中能夠看出他的創(chuàng)作力進入盛期。藍瑛四十七歲所作的《仿李唐山水圖》以及四十九歲所作的《仿古山水圖》均可以看出藍瑛師法古人的努力。其中從《仿李唐山水圖》軸中可以看出藍瑛吸收了李唐山水畫中的宏大構圖的風格特點，在山石的表現(xiàn)上結合南宋初年的勁健斧劈皴，以中鋒線條畫出，氣質(zhì)溫潤，景物層次分明。《仿古山水圖》這組作品分別師法了張僧繇、李唐、吳鎮(zhèn)、王蒙等畫家。整本冊頁，畫風具有秀潤之氣，每幅作品既體現(xiàn)了前人筆法，又結合了藍瑛自我的筆墨特征。

（二）中期山水畫呈現(xiàn)剛毅姿態(tài)

中期是藍瑛畫風轉(zhuǎn)變、個人風格形成的階段，山體結構也出現(xiàn)了繁復堆疊的傾向，中期時大部分作品的繪畫風格更多的是呈現(xiàn)出一種舒雅剛毅之態(tài)。這一時期的山水畫構圖出現(xiàn)窄而長的狀態(tài)，景物偏于一側，或集中于近景處，如五十歲所作的《蜀山行旅圖》軸，整幅畫作以淺降設色為主，重點表現(xiàn)前景處的景色，藍瑛以畫古樹聞名之，從這幅畫中也可以看出他的功力，所繪樹木盡顯遒勁蒼老之感，在這些雜樹的間隙處還繪有一些夾葉樹略施淡彩，與叢生的雜樹形成鮮明對比，疏密有致。遠處的高山直立云霄，略加勾皴，體現(xiàn)出了山體巍峨聳立之感，進景處的商旅行走在山崖壁間的棧道之上，增添了畫面的趣味性。

（三）晚期山水畫呈現(xiàn)蒼勁雄奇之風

藍瑛七十二歲時所作《茅亭話舊圖》，最能代表藍瑛晚年的畫風，從此時期的作品來看，筆法蒼勁疏宕，偉峻老練，畫風呈多種面貌，有些作品筆墨含蓄雋雅，有些作品青綠重設色，畫法工細，色調(diào)濃麗，愈老而愈工。這一時期他主要以敏捷快速的粗筆山水為主，山石的輪廓線短小、破碎、躁動，以破筆點苔，以側鋒皴擦;樹木的畫法更加曲屈蒼老和類型化。構圖上也基本形成了一種統(tǒng)一的樣式：巍峨雄偉的山體以棱角分明的幾何體組成并繁復堆積，占據(jù)畫面的大部分且多偏向一側，而于另一側留出一定的空間，山頂突出。山間有飛瀑叢樹，山腳以漁樵隱士、老樹茅屋點綴。總體來說，藍瑛晚期的山水畫風極具個人面貌，筆法蒼勁雄奇，對早年的構圖與造型特征進行了延伸與發(fā)展，并對明末清初江浙一帶的畫壇產(chǎn)生了一定影響。

三、總結

中國傳統(tǒng)山水畫自誕生到漫長的發(fā)展過程中，“師承”和“臨摹”就成了最基本和最可靠的方法，藍瑛在美術史上的地位一直以來也沒有很高，自古至今的美學家、理論家大多也只是將藍瑛歸為職業(yè)畫家一類，對其繪畫生涯以及繪畫理論著作的著述也很少，但是不可否認的是藍瑛在藝術上的追求和努力，藍瑛的藝術創(chuàng)作對明末清初武林派和江浙一帶的畫壇乃至后世的影響還是很深遠的。

參考文獻：

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