視覺文化視角下的美術館藝術教育

尹秋力

摘 要：“蝕腦電路：電音治療派對”是四方美術館在2019年7月28日四方美術館自己的場館內舉行的一場美術館語境下特殊的電音派對，同樣也是一場藝術文化藝術教育活動。這場活動分為兩個部分，一部分為電音派對，由潘溯源（南京藝術學院傳媒學院虛擬現實實驗室實驗員、數字媒體藝術研究博士、美國俄勒岡大學未來音樂研究中心聯合培養博士）介紹一下關于偶然音樂與交互音樂的發展史，最后由藝術家自身進行一場多媒體的音樂表演。另外一部分是尋音記，便是由觀眾在南京的城市中去找尋城市與歷史的聲音，最終由作曲家來有技巧地組合成實驗音樂片段。美術館作為一個特殊的場地，對于大眾有著特殊的藝術教育的能力，但是視覺文化教育卻不是從美術館而來，而是從對于視覺認知的研究開始的。

關鍵詞：藝術教育;視覺文化;新媒體藝術;美術館藝術教育

20世紀90年代末，英國倫敦大學神經生物學者塞莫·薩基所進行的“腦是如何感知美”研究使得視覺認知研究領域獲得了重大的研究突破。莫塞提出“視覺是能動過程”、“看”與“理解”是同時進行的，用“腦看事物”、“美術是視覺腦的一個延長”等觀點，否認了長期以來得到的共識的“用眼看”、“用眼畫的畫”、“看是被動的”等觀點。他還發現，腦不僅能夠從某一個視點觀看與認識對象，還能夠從幾個不同的點來觀察，就好像畢加索的立體主義繪畫一樣。這些研究打破了人類對于視覺的認識，同時也為視覺文化藝術教育埋下了堅實的一筆。于此同時，視覺文化也進入了藝術教育的領域之中。這同樣得益于社會重建論，例如美國的學校是社區文化的一部分，學校應提供個人心智成長和鏈接社會動力的機會。社區重建論藝術教育包括了三個特征，其一是主張藝術解決日常生活問題的手段。其二，強調教學內容的統整，便是將藝術教育與歷史、地理、文學、科學等學科一同結合起來，組成教學單元，從而豐富學習環境。其三，便是要強調社區是一種適當的藝術教育場所。以藝術重構論為依據的藝術教育在于培養學生的分析與批判能力，能夠對他們所處的生活環境與社會階層加以審視，從而能夠改變自身。1990年，日本藝術家大野洋子便開始構想“許愿樹計劃”，同時開始實施全球范圍的“和平祈愿塔”的藝術工程，大野洋子這種帶有東方色彩的藝術行為在全世界各地展開。2004年9月，在上海藝術雙年展上，她便種下了一顆許愿樹。當然這樣的行為很快能夠讓人們想到約瑟夫·博伊斯的種樹行為，只不過他的藝術訴求更傾向于人與自然的哲思。大野洋子的這項藝術項目一直延續到2007年，各國的中小學生都參與了這項計劃，對和平的祈愿。而這場由藝術家發起的藝術項目，其根本上還是帶有一部分藝術教育的意味。

而到20世紀后半葉，隨著全球經濟體系的緊密聯結以及科技的超速發展，人們的生活愈加復雜化，影像成為了后現代社會中主控咨詢傳遞的重要媒介。此時視覺對于人類而言，不僅僅只是感知外界的方式之一了，更加是構建賴以判斷外在世界的感知方式之首。而在藝術教育中，視覺文化藝術教育的地位也開始逐漸提高。在后現代的文化社會中，任何人的生活經驗都會轉化為一種視覺文化，因此，一些學者提出“視覺文化即是生活”的觀點，同樣也將視覺文化與藝術構建起緊密的關系。而基于視覺文化對于現代化生活的重要性，視覺文化在學校藝術課程與教學中的地位也開始成為藝術教育者們談論的熱點話題之一。提倡視覺文化教育的學者們認為以前的藝術教育是以學科為專業劃分，以專業為主體，學生的興趣觀念、審美趣味為客體，且以老師們的審美價值為主要的學習對象，從而使得學生愈加接近精致藝術，而忽視了藝術與生活的關系，難以延續對于藝術的興趣。而視覺文化藝術教育所教授的內容本身就與日常生活貼近。當然，這是對傳統藝術教育重心的一種顛覆，同樣也加強了學生們對于媒介使用的熟練，以及對周遭事物的藝術敏感性，對于各種日常視覺影像的思考與解讀，以培養學生具有視覺進行批判的能力以及人文關懷的胸懷。而此時的老師也需要容納各種新奇的教學觀點與教學內容，采用新的教學方法。

美術館與學校不同，美術館的藝術教育功能更多是體驗性的，所接觸的對象層次也比較豐富，所以需要對于觀眾又一個簡單的藝術史的講解，讓觀眾們對藝術感興趣，從而能夠參加藝術項目。而美術館聯結觀眾的形式之一，展覽便成為了一個通道，觀眾通過觀看站看擁有不同的感受。雖然這些年來許多多媒體藝術展覽運用多彩的燈光、酷炫的新媒體科技、沉浸式體驗能夠給觀眾無論是視覺還是聽覺又一個巨大的沖擊感與深刻的印象，但是觀眾對于展覽與自身的一個交互并不是十分深刻，大多數還是停留在網紅打卡的階段。這個時候擁有公共藝術教育身份的美術館而言，需要一種方式來給予那些對于藝術還是比較感興趣的觀眾們一條通道來了解藝術、甚至是參與創作。

尋音記：聆聽南京夜間聲場便是這樣的一條通道，參與者們在這個尋聲的活動中不僅需要探索聲音，還需要探索這個聲音背后城市地理與政治空間的關聯性，同時延伸歷史與城市音樂發展的典故。

尋音記這場活動這場活動的結尾，體驗的觀眾們紛紛分享并播放了自己所尋找的聲音，并最終由專業的作曲家嘉賓運用電腦軟件的技術即興將其拼接為幾段音樂作品。

活動的第二部分：新媒體藝術家運用這些素材創作出現場表演，從而進一步創作出藝術作品。在活動的開始，仍是由場館工作人員帶領著觀眾進行一個簡單的展覽導覽，導覽的最終點便是這場新媒體實驗音樂秀的現場。場館燈光是由哈龍·米爾扎，一個英國的新媒體藝術家的作品《光的作品》組成，幾條簡單的幾何形的led的三原色燈組。這次派對上的音樂與影像均是來自于哈龍·米爾扎的作品，并采用實時算法，加上藝術家本身的表演藝術從而觸發計算機偶發產生音樂的方式來實現實驗音樂的偶然性。當然，這場新媒體藝術結合行為表演的呈現方式最終還是少了一些與觀眾的交互，當然美術館方面也曾與藝術家交流的過程中希望加入交互的可能性，最終被藝術家拒絕，從而演變成單方面呈現的結果。

四方美術館的這種嘗試對于視覺文化藝術教育而言只是其中微乎其微的部分，卻對于自身而言也是作為美術館擁有公眾藝術教育身份的一次很好的開頭。