新民樂對中國民族音樂的傳承

沈南南

摘要：“新民樂”一詞是1990年代出現的一個新概念。民間音樂向新的民間音樂的發展是藝術發展的必然趨勢。我們決不能盲目追求新的，直率的或夸張的表演，例如重新編排傳統音樂，改進新作品的創新表演技術，以及各種演奏方式，而必須遵循社會文明的發展過程。從長遠來看，根據市場的合理需求，傳承新的民間音樂理念，弘揚民間音樂文化，必然是中國民間音樂健康發展的必然趨勢。

關鍵詞：中國民間音樂;新民樂;鞏羅新藝術團;傳承

1新民樂的起源

新民樂旨在融合現代人的創造意識和現代詮釋技術，超越新音樂的發現，新變化，新創作，新組合和新觀念等傳統音樂形式，同時與中國傳統民間音樂聯系起來。能夠。血統的表達形式，其音樂元素包括我國傳統音樂以及我國傳統音樂，甚至包括民間歌劇和地方音樂。2000年2月7日，央視《中國文藝》發行了新欄目《新民樂》。從那時起，越來越多的音樂家創建了新型的民間音樂團體，以適應市場經濟的影響和聽眾的喜愛，代表“十二女子樂隊”的一系列新的民間音樂團體在國內外取得了巨大的成功。作為回應，他們已成為一個流行藝術團體，將中國民族樂器和現代流行音樂表演有機地結合在一起。各種類型的表演，競賽和電視節目（最近很受歡迎的《國樂大典》等）的出現表明了表演者和制作人的才華和新穎性。這種組合演奏方法大膽新穎。組合形式的純民間音樂，民間和少數族裔專用樂器的組合，民族和西方樂器的組合，流行音樂，電聲樂隊的編排以及其他表演格式，包括舞臺藝術，道具，服飾，電聲背景音樂各種形式的表達，例如音頻或視覺效果，都會為觀眾帶來一些令人耳目一新的審美享受。新的民間音樂潮流使我們平靜下來，使我們謹慎思考，他給中國民族音樂帶來了哪些變化或影響？

2新民樂理念下發展的中國民族音樂

2.1新民樂演奏理念與表現形式的結合

最近，作者關注了最近啟動的中國古典音樂比賽節目《國樂大典》，并且有許多新的民間音樂團體參加該比賽。該樂團是由著名歌手龔琳娜和她的丈夫作曲家老鑼創建的，以一種新穎的音樂形式體現的“新藝術團”，但保留了中國民間音樂中最原始的音樂元素。“在中國傳統文化中，精髓，精神和精神是最精致的。為了與管弦樂隊合作追求形而上的神，在這一過程中，我們努力成為中國傳統文化的基礎。爬上并發育，而不是在表面。我相信時間會證明一切。只要我們演奏和演唱中國樂器和中國歌曲的魅力，美麗以及獨特，豐富而多樣的聲音，這些工作就會繼續下去。“程序中的幾乎所有樂曲都是由老鑼制作或改編的。每首樂曲的組合都不僅限于傳統的固定協調，還可以根據演奏要求和樂曲的表達形式隨時進行調整和更改。現場涵蓋了二胡，笙，竹笛，古箏，揚琴和其他民族樂器，還增加了打擊樂（民打和西打），鋼琴，以電子音樂為基礎，有時還邀請舞蹈演員參加演出，這是工作的需要就像情景喜劇一樣，讓觀眾體驗作品帶來的“詩與畫”。

在采訪中，我發現成員們為參加該計劃付出了很多努力，以克服許多困難并介紹新的民間音樂。通過技術技能，呼吸，手勢和其他音樂詞匯之間的相互合作和交流，觀看樂團的演奏者在舞臺上欣賞，充分使用和演奏音樂的出色和智能表演這并不困難。音樂旋律。除非這樣的團隊具有出色的技能，成熟的舞臺經驗以及聲音之間的長期排練，否則就無法獲得最佳的表演。因此，在表達形式上，它比傳統民俗更為緊張和流行。

2.2我國傳統音樂的發展

中國音樂有自己的淵源和數千年的傳統，包括參考和吸收。這些不是簡單地“帶來”或替代它們，而是基于其自身文化的吸收和整合。藝術家從事民族樂器二胡的教育，并且知道二胡遺產的歷史發展自近代以來發生了許多變化。劉天華率先將西方音樂的理論知識和技能運用到民間音樂的教學和創作中，他的十首歌曲通過大膽借鑒西方的創新思想和自己的創新和改革，為民間音樂做出了杰出的貢獻。近代以來，劉元津，關乃中，王紀安民，高曉慶等幾位作曲家的作品已經發行，這不僅擴展了二胡演奏的技術，而且涉及到各種民間音樂風格，需要表演者的分類，收藏和整合。做吧民族音樂的演奏特性通過“追求過程”建立自己的形象，以達到作品理想的演奏狀態。

3新民樂與中國民族音樂的互相影響

我們一直在倡導中國傳統音樂的保護，但是那些真正了解并欣賞其影響力價值的人絕對沒有那么令人印象深刻。隨著全球政治經濟一體化和文化多元化的飛速發展，民族音樂文化的繼任重要任務隨之而來，新的民間音樂理念的發展是必然的，但必須在民族音樂的繼承基礎上加以改變。我們決不能錯過這一點，美妙的傳統音樂文化從根本上表達了中國在世界上的立足點。

首先，院校老師要重視對學生民族音樂演奏思維的培養教育。目前，大多數學生出生于90后和00后，深受時代環境的影響，急躁不安，以至于他們寧愿去尋找新事物并追求直觀的刺激效果。例如，當在課堂上與學生溝通時，會發現演奏傳統音樂很無聊，并且在不理解如何表達藝術家的創作意圖，人本主義思想和作品的音樂背景方面感到掙扎。“音樂來自生活”。他們無法完全理解前輩的痛苦和苦難，無法專注于研究作品的內在含義，從而導致更多的拒絕和拒絕。因此，教師承擔著幫助學生弄清工作背景，解釋，分析和認識我國傳統音樂發展道路的責任和使命。這不是扔掉傳統，盲目融入新的音樂詞匯。有時有必要為學生的形象思維提供轉移幫助，并使其穿越時空、穿越時代，我們實現了音樂的愿望，達到了人琴合一的理想境界。

其次，鼓勵作曲家創作更多的民間音樂作品。民間音樂發展緩慢的原因是，可以表達中國民間音樂精神的作品并非特別有效。一方面，觀眾似乎不擅長欣賞傳統作品的優美韻律和整體表演，另一方面，他們卻過于眼花繚亂，尤其是當表演者由于技術限制而無法充分展示自己的作品時。沒有耐心來探索作曲家。寫出偉大技術背后的音樂意義。為了匹配舞臺的視覺效果，新民樂的大多數旋律都易于傳播。表演者非常靈活，身體表演的形式大膽，夸張甚至被欺騙。從公眾的角度來看，我同意這是一種正在發展的民間音樂形式，但事實并非如此。作者沒有任意評估新民樂的缺點，但是這種趨勢可能會阻礙新民樂的可持續發展。

第三，我們必須珍惜民間音樂的寶藏。在當今時代，收益越來越明顯。人們不需等待世界的繁榮就容易匆匆忙忙，無所適從。例如，在當前流行的網絡廣播中，某些人的初衷是通過在線平臺積極推廣民間音樂，因此隨著人們越來越熟悉民族樂器的音調，每個人都喜歡中國音樂。但是，有些人在現實生活中的壓力下被迫賺更多的錢，而且他們通常都激進而g不休。盡管在線自我媒體的資源優勢應在許多方面得到維護和支持，但這種新的類似民間音樂的傳播方式將誤導公眾對民間音樂的審美傾向，他們的消極態度將面對他們而不尊重民間音樂。顯示并使其無法使用。我正在使用有效的溝通渠道來促進和推廣民間音樂文化，特別是對專業音樂學校的學生。作為一名老師，對于當前民族音樂的發展我感到很難過，我認為應該適當改變這種現象。

為了增強我國傳統音樂的影響力和音樂的生命力，有必要積極應對時代發展的背景。就我國傳統音樂的發展體系而言，它并不完善，也與有自己一套的西方樂器沒有區別。專業的系統架構。民族音樂的繼承要求民間音樂家建立共同的橋梁，以保持民族音樂文化發展的紐帶。繼承不能放在石頭上。為了建立具有中國特色的民族音樂，必須加以保護，創新和總結。

參考文獻

[1]劉金祥.淺議傳統民樂與新民樂的可融合性[J].南京藝術學院學報.2006（10）

[2]黃永勤.傳統與現代的契合：新民樂在大眾文化中的發展途徑[J].洛陽師范學院學報.2010（12）.

[3]周瑞，龔琳娜，老鑼“中國新藝術音樂”藝術特征探究[J].陜西師范大學.2017（5）.