當代藝術語境下的工筆人物畫創新研究

汪海燕

(皖西學院 藝術學院，安徽 六安 237012)

中國傳統工筆人物畫的發展源遠流長，歷經千年的繼承與發展，通過藝術先賢們持續不斷的努力和探索，促使工筆人物畫在現代社會中仍然展現出無限的生機與活力。早期的工筆人物畫發端于戰國，以人物帛畫為代表，如《人物御龍帛畫》和《人物龍鳳帛畫》等[1]。到了唐朝時期，傳統工筆人物畫的發展極其繁榮，并受到官方和民間畫家的喜愛，其傳播范圍十分廣泛，在宋代更是達到其發展的頂峰，造詣水平達到古代工筆人物畫的巔峰，藝術表現能力突出，然而到了明清時期則出現衰微之勢，不被文人墨客所重視。至近代時期，西方藝術理念和繪畫技術持續不斷的傳入，傳統工筆人物畫與素描寫實手法巧妙結合，藝術家們進行了無數的創新性嘗試，從西方繪畫中吸取新鮮血液和有益營養，工筆人物畫尋求新的發展和突破。在當代藝術語境下，工筆人物畫在題材內容和繪畫語言上都出現了較多的創新之處，主要體現在題材內容和繪畫語言兩方面。

藝術語境是人自身置身于其中，同時又外在于自身的話語環境，語境意識讓藝術語言更具一種時代的表現張力。因此，工筆畫家在進行工筆人物畫的創作與過程中想要尋求創新和突破，必然受到藝術觀念、思潮、審美傾向等多種因素的影響，其繪畫風格也會隨之產生相應的變化。當前的文化背景具有開放性、融合性、多樣性。筆者通過對當代多元化的藝術語境的分析，從題材內容和繪畫語言兩方面展現工筆人物畫的創新發展之處，從而重新認識工筆人物畫的價值和無窮魅力，以期為我國傳統藝術的創新發展貢獻綿薄之力。

1 當代藝術語境下工筆人物畫在題材內容的創新

伴隨著時代的發展，現代科技因素在工筆人物畫的創作中影響越來越大，并成為工筆畫家們進行藝術創作的主要工具。在當代藝術語境下，大多數工筆畫家們對傳統的繪畫方式和技藝進行了巧妙的繼承，并在筆墨、運線和色彩等方面融合進大量的現代元素，同時也將當代高科技元素巧妙運用在工筆人物畫創作中，工筆人物畫在創作中融入新的元素并有顯著成效。例如，有的畫家會通過手機攝像和單反相機來抓拍人的動作過程，借助PS、AI等技術進行圖畫處理和分析，這在一定程度上加速了工筆人物畫的創作速度，不僅節省了素材收集時間和精力，而且工筆畫家們也能集中精神更好的推敲動作呈現的過程，使其畫作的真實感與傳遞性更強。以仕女圖、宮廷圖和宗教圖為主的傳統的工筆人物畫，內容表達和形式呈現上獨具鮮明的古代特色，彰顯了傳統文化的無窮魅力。但是在當代藝術語境下，工筆人物畫則朝著都市題材、現代女性和少數民族題材傾斜，展現了藝術創作的時空特征，反映了現代生活的豐富多彩。在現代工筆人物畫中，以都市題材為例，在創作過程中彰顯時代感和現代氣息，將現代的生活方式和生活理念在畫中體現出來，展現新時代的特色和精神風貌；在少數民族工筆人物畫創作過程中，繪畫者會注重對繪畫的色彩和筆墨的運用，通過不同的繪畫方式呈現不同的繪畫面效果，以極其豐富的表達抒發民族情感和國家熱情，并把西方繪畫技術巧妙應用在創作中，既能展現繪畫作品的真實性和美感，同時增添了獨特的民族藝術特點。

2 當代藝術語境下工筆人物畫在繪畫語言的創新

2.1 構圖方式的創新

傳統的工筆人物畫構圖方式是散點透視法以及意境構圖法，散點透視法雖然構成比較分散，但是內在卻表達透露出明顯的凝聚力，讓人有著強烈的身臨其境感。工筆人物畫在當代藝術語境下，進行了創新和發展，突破了散點透視的構圖，運用成角透視、平行透視等方式，構圖形式呈現出多樣性[2]。這樣的構圖方式，是受到西方繪畫技術的影響，同時也是我國工筆人物畫的自我突破性發展。在當代藝術語境下，工筆人物畫的主要創作特點是追求寫實，講究現實性的表達和情感的傳遞，以畫中人物的視角進行內容上的刻畫，從而在畫面呈現效果上獨具真實感。傳統的繪畫十分看重背景的選擇，往往繪畫背景所要花費的功夫和精力要更大，很多時候會為了某一背景的完成而傾注大量的心血。而當代藝術語境下的工筆人物畫，則是重點突出人物的內心世界和情感表達，在《繡女》這一作品中可見一斑。該作品的畫面背景為虛白，并無其他內容上的點綴，整個畫面重點突出人物的動作和面部表情，畫面留下空白余地讓觀眾可以進行自由的想象發揮。簡而言之，工筆人物畫在當代藝術語境下，首先在構圖上進行了突破性的創新和改變[3],突破傳統工筆人物畫時空背景的限制，強調個性特點的張揚和想象力的發揮，這既是對傳統藝術的有效繼承和發揚，也是新時代對藝術的一種新的訴求和展現。

2.2 線條運用的創新

線條的運用是藝術家功力深淺的顯著體現。線條是中國畫的媒介和精髓，中國傳統繪畫中線條的作用突出。“我國的工筆人物畫通過用線來完成對物像形體特征的描述”[4](P143)。前人所繪制的“十八描”，以及“曹衣出水”和“吳帶當風”，至今仍然深刻影響著當代的繪畫作品。以線條造型的傳統首先在人物畫中得到了豐富和發展，對于工筆人物畫而言，繪畫者更是注重對線條的把握，著名繪畫大師吳道子對于線條的運用手法出神入化，時而沉穩大氣，時而空靈活潑，其線條的生動性展現了思想的不同表達，人們總是不自覺地被他在畫中的線條所帶動，從而情隨景動。“骨法用筆”主張內外一致，說明物象的神與意都是通過物體的外在形象表現，即“形存則神存”“形滅則神滅”[5](P209)。伴隨著時代的步伐，在當代藝術語境下，現代工筆畫家對人物畫的線條運用進行了創新，不再可以強調線條的獨立性，而是讓線條統一于整個畫作，作品的神韻通過不同的線條運用來表達。在有的作品中，藝術家通過線條的使用來增強畫面的形式感，比如莊道靜的工筆人物畫《夏趣·螢》等，所用的線條非常均勻而平穩，使得工筆人物畫的呈現時代氣息和形式美感。

2.3 色彩的創新

南齊著名畫家謝赫提出的繪畫理論“六法”，是古代繪畫技術色彩手法的集大成者，對中國畫創作影響深遠，至今仍然有著不容忽視的作用。“六法”其一的“隨類賦彩”，即根據人物形象進行畫面色彩的填充和選擇。傳統的工筆人物畫并不會用過多的顏色來搶奪整個畫面感，而是用少數顏色進行點綴，以便讓畫面富有生機和活力，展現畫家的真情實感。 在當代藝術語境下，運用強烈的色彩筆墨來渲染畫面，使得畫面的整體性具有強烈的色彩感和對比度。這種方式把色彩和線條進行巧妙的結合，既能兼顧線條的畫面感，又通過色彩的運用增添對比，讓整個畫面有著一種現代性的張揚。色彩分染技術的運用更是在傳統單一色調的基礎上進行了創新，突出了畫面的層次,為工筆人物畫的創新性發展增添了許多亮點。通過強烈的色彩對比來讓畫面變得生動起來，其復雜的構圖色彩形成了一種獨特的美感。這也是當代藝術語境下工筆人物畫在賦彩上的創新性突破[6]。

2.4 肌理表現的創新

肌理是用主觀意向創作出來的“形式語言”。肌理在中國畫的創作中運用較為廣泛，并得到了藝術家們的普遍接受，如果運用得當，其所呈現的畫面效果生動異常。在當代藝術語境下，工筆人物畫對于人物形象的追求更加細致化，不管是毛發還是衣著服飾，在細節處都努力靠近于現實，具有一定的寫實性，突出藝術家對生活的描繪和表達能力。凹凸感的肌理表現帶給我們鮮明的視覺沖擊，讓人們仿佛置身于其中，感受著畫面所傳達的情感與思想。比如在桑建國的《時尚都市》中，通過對人物衣服的紋理和質感，以及佩戴的飾品和人物的神情，以其入微的繪畫手法，讓人們被畫面的真實性所吸引；再如王冠軍在《錦色年華系列》中對人物的牛仔服飾與造型進行了夸張和細致的描述，人們可以不自覺地感受到畫面中的人物的思想宣泄。對肌理的創新是工筆人物畫的真實呈現，肌理能夠影響到畫面的呈現效果，利用不同材料的肌理所帶給人們的感受也存在很大的差異。

現代技術的革新與當代藝術語境下的創新性表達，為工筆人物畫帶來了新的思路和表達，藝術家們通過對繪畫技術的極致追求，不管是對細節的把握，還是對色彩和構圖的創新，通過作品都能夠展現出他們在新時代下對繪畫的獨特感受。

3 結論

在歷經千年的發展過程中，中華民族的文化一直煥發出耀眼的光芒，以其獨特的魅力影響著現代社會，而工筆人物畫作為中國傳統文化理念和藝術精神的拓展和延伸，其發展和創新影響深遠。工筆人物畫以人物為創作中心，在當代藝術語境下的創新和發展，正是新時代國家堅持以人為本的著重展現。文化是重要的國家軟實力，只有精神上的強大，人們才更有奮斗的動力和激情。通過對當代藝術語境下工筆人物畫的分析和研究，能夠更好地堅持人民的主體地位，保持馬克思主義文藝觀不動搖，讓藝術創作發揮出最大的能量。工筆人物畫的創新，并不是全盤西化，更不是故步自封，而是在繼承傳統優秀元素的基礎上，對西方外來優秀藝術的吸收和本土文化的發揚，進而實現中國藝術的創造性發展。在當代藝術語境下，工筆人物畫無論是在內容還是形式上的創新，都展現了人民的聰明智慧，伴隨著時代的不斷進步，工筆人物畫的發展必將迎來新的高峰，取得奪目的成績。

綜合而言，筆者通過上文分析認為，在進行工筆人物畫的創作中，雖然有了現代科技因素的輔助，但是也應該和前人一樣深入自然和生活，在實踐中把握現實的客觀存在，用心去體會不同事物的變化，這不僅能夠為藝術創作帶來靈感，更能使藝術和生活現實相結合。同時，藝術家在選擇繪畫對象時，會根據時代潮流進行選擇，在技法上也會向大眾靠攏，從而贏得更多觀賞者的共鳴和欣賞。作品只有符合大眾審美，貼合現實需求，才能更好地展現時代特色，時代的發展、社會的多元化趨勢，讓工筆畫受到了越來越多元素的影響，藝術家繼承傳統的基礎上應不斷地推陳出新，發揚不同藝術思潮中的精華，才能在當代藝術語境下實現工筆人物畫的創新性發展。