高校舞蹈創編能力提高與教學創新策略分析

姜瑩

（廣東省外語藝術職業學院，廣東廣州 510000）

在當前的教育背景下，我國教育工作部門十分重視學生核心素養的提升。學生核心素養的養成也成為高校舞蹈創編教學當中的一項內容，舞蹈學習不僅使學生的形體更加完美，同時需要舞者能夠通過肢體語言實現情感的表達功能。而舞蹈創編的內涵就是創編者通過使各個肢體動作經過提煉、組織、發展并協調配合，以“特有的”舞蹈形式表現出來，從而表達作品的主題思想情感[1]。該文將就高校舞蹈創編能力提升相關問題及教學策略分析敞開論述。

1 舞蹈創編教學必要性

近些年教學改革的推進使得越來越多高校開始注重培養學生綜合素養，在培養舞蹈生時要側重提高其創編能力，這不僅有助于培養出更多應用型和高素質舞蹈人才，而且有助于提升舞蹈專業教學質量，進而有助于為社會輸送更多高級舞蹈表演者和藝術創作人才。就當前我國大部分高校在舞蹈專業教學方面的情況來看，其在教學環節忽視了藝術和技巧，老師僅僅傳輸舞蹈動作和要領，這會影響到學生的創作能力，進而導致高校舞蹈教學效率大打折扣。

從高校舞蹈專業教學活動本身而言，其目的在于促進學生全面發展，因此，提高舞蹈動作的技巧性和創新性可以使學生真正學會并應用舞蹈知識技巧。從舞蹈編排角度來看，其需要學生把舞蹈動作和舞蹈藝術相融合，借此來彰顯藝術本質，因此這也被視為展現舞蹈作品思想內涵的重要環節。在編排舞蹈時，學生需要耗費大量精力及時間，需要充分了解每個舞蹈動作的內在感情，這樣才能提高舞蹈作品的表現效果。從這一層面講，開設舞蹈創編課程可以有效拉近學生與舞蹈之間的距離，可以使他們更好地把握舞蹈精髓，同時有助于提高靈活應用舞蹈技術動作的能力。相較于傳統的單一化教學內容而言，培養學生舞蹈編排能力可以進一步鞏固他們對舞蹈理論知識的認知程度，這對于啟發學生舞蹈思維并提高創新能力而言具有重要意義[2]。

2 高校舞蹈創編教學存在的問題

2.1 教學理念陳舊

部分高校舞蹈教師在開展教學活動時固守傳統的理念和模式，其對編排能力的重視程度不足，甚至忽視了對學生藝術感和靈感的培養，這很容易導致教學活動枯燥乏味，因此很難提高學生舞蹈的表現力。例如，部分教師采用的是反復練習和糾正動作的教學方法，這要求學生們反復練習某個舞蹈片段的動作要領，久而久之易產生煩躁情緒，同時會影響到他們對舞蹈內涵的理解能力和創新意識，進而到最后導致整體教學效果大打折扣[3]。

2.2 學生積極性不強

教師在培養舞蹈專業學生創編能力時，首先需要保障學生舞蹈基本功扎實，在此基礎上要培養他們的創新意識和藝術靈感，這就需要在日常教學環節調動學生的積極性。從舞蹈教學本身而言，其有助于豐富學生的精神文化生活，同時可以使學生更深層次地學習并展現舞蹈藝術。但是就實際教學情況來看，部分高校舞蹈生對舞蹈藝術的認知存在錯誤，他們把舞蹈作為藝考的一種途徑，這一錯誤認知會直接影響到他們對舞蹈課程的學習效果，同時會導致其訓練積極性和創新主動性大打折扣[4]。

3 高校學生舞蹈創編能力培養和舞蹈教學創新

3.1 注重自信心的培養

自信心能讓人產生積極的心理暗示，如果能激發學生學習的自信心，就能使他們在學習過程中更為積極主動地投入到整個過程當中去，尤其在創編的過程中將更加富有激情。然而如何培養學生在創作中的自信心，首先，需要教師本人能夠珍惜學生的每一份“突發奇想”的創意。在學習的過程中，讓學生知道生命是獨一無二的，思考與設計的獨特性是創作中非常重要的一項指標，讓學生真正意識到舞蹈創編教學的意義所在，使學生能夠放開“束縛”參與到舞蹈的創編當中去，當了解了這些以后，學生才能夠具備自信，更容易領略舞蹈藝術的魅力，發現其內在的美。其次，教師也要調節好和學生之間的關系，良好的師生關系對學生來說極為重要，一旦學生對教師產生排斥或敵對心理，繼而對他所教授的課程也產生抗拒，從而使學習質量下降，更不用說創新能力地培養了。教師甚至可以從學生生活中常接觸的新鮮事物入手，緊跟時代的潮流，重視學生的內心感受，只有對他們所接觸的事物有一定的了解，才能真正理解他們的行為。在課堂組織形式上也要給學生一定的空間，這是舞蹈創編的一項重點。例如，在教學過程當中，對于每節課堂時間的分配，前30 min 由教師為主體，而后面的時間就由學生自己主導，但是不能離開課堂活動范圍，各個小組之間自主練習，同時他們之間也可以相互觀摩學習，在這一過程中突破自身所存在的缺陷和問題，同時學習他人的經驗[5]。

3.2 學好基礎理論知識

理論知識是學生創新的前提，如果不具備相關的舞蹈與創編的理論知識，學生在進行創編的時候就會顯得無從下手。這就好比讓一個絲毫不懂跳舞的人來編舞，結果是可想而知的。這就需要教師在教學的過程中充分打牢學生的基礎理論知識，為學生的舞蹈創編學習提供前提，理論知識的學習內容包括編舞概念、作品鑒賞與分析、舞蹈史論、舞蹈音樂、舞臺燈光設計等具體內容，所涉及的知識點繁瑣眾多，但對舞蹈創編教學來說是十分重要的，只有將理論和實踐融合，并在模仿中不斷學習，學生才能真正實現創新。在學生前期對編舞的學習過程中，教師要對學生的動作加以指導，規范他們的一些基本動作，同時在課堂上一些可以改動的動作，教師應積極引導學生發表自己的看法，不應僅僅只是聽教師的講解。在這一表達過程中，也促進了學生之間的交流溝通，增進學生與學生之間，學生與教師之間的感情，培養學生的表達能力，開闊他們思維的廣度，從而促進學生的全面發展。為了更好地提高理論知識課堂的教學效率，教師可以開展多樣化教學模式，例如在學習理論知識的時候，隨時挑選學生到臺前對該動作進行模仿、“變形”或者發展，增強課堂的趣味性，調動學生學習的積極主動性，同時增加了學生對舞蹈創作的理解和體會，加深對課堂學習內容的印象，使原本的理論知識不顯得那么枯燥和無趣，能夠更容易為學生所接受，這樣的課堂教學也能夠更好地讓學生將理論和實踐融合[6]。

3.3 鼓勵實踐性學習

由于學生對舞蹈創作的學習尚不完全，所以前期教學過程中的模仿是十分必要的，學生通過欣賞大量的舞蹈作品和多個舞種動作素材的學習，熟練掌握之后，對舞蹈藝術的理解才能提高到一個水平，在此基礎上實現舞蹈創編的創新。在學習過程中，教師可在此基礎上多舉辦相關的舞蹈比賽，可由學生之間自由分組，自己演繹自創作品，或者由他人演繹自己的創作，群舞、雙、三人舞或者個人的獨舞表演等，設立編舞獎、表演獎、組織獎，學生之間相互比拼、相互學習，鼓勵學生積極主動地參與到實踐當中去。在整個參賽的過程中增強他們的實際操作能力，同時也增強了學生對于臺前幕后多方面知識的綜合運用。同時，這種團體性的舞蹈比賽在實施的過程中，也培養了學生之間的默契，與他人溝通協作的能力。多渠道的獲取舞蹈創編與舞臺實踐所需要的技能，將學習過程中積累的一些優秀創編構思和表達方式，轉化為自身的知識儲備，促進學生編舞意識的提高和全面發展。

4 舞蹈創編教學的創新實踐

4.1 創新教學理念

為了更好地培養高校舞蹈生的創編能力，教師在開展舞蹈教學活動時要積極轉變教學理念，把綜合素質教育理念灌輸到教學活動中，借此來優化課堂教學模式。在具體教學方面，教師要明確舞蹈創編對于舞蹈教育的重要性，在此基礎上盡可能給予學生更多時間來思考和創新，以此來活躍學生在舞蹈藝術方面的思維。除此之外，高校舞蹈教師還可以在開展舞蹈教學活動時結合學情及學生愛好來調整教學方法，例如，可以為學生營造積極活躍的舞蹈教學環境，其不僅有助于使學生更好地進入舞蹈藝術世界，而且有助于激發學生的情緒并創作出高質量舞蹈作品，這些都有助于激發學生的舞蹈創編興趣并提高創編能力。

4.2 傳授理論知識

針對當前部分高校舞蹈生存在的認知錯誤和功底不扎實問題，高校舞蹈教師在日常教學活動中要注重傳授理論知識，在引導學生熟悉舞蹈動作的同時掌握舞蹈基本理論，以此來實現理論基礎與舞蹈創編的融合。在具體教學方面，高校舞蹈教師要結合學生情況來選擇適宜的理論知識，一方面有助于使學生及時創新舞蹈學習意識；另一方面有助于引導學生構建出完善的舞蹈創編體系。在具體的教學方面，高校舞蹈教師要立足于專業課程，可以結合基礎知識來講解動作要領，在此基礎上鼓勵學生們自主改變動作，以此來融入個人情感并深化舞蹈創編能力。例如，教師可以鼓勵學生模仿學習舞蹈動作，在模仿的過程中嘗試融入個人想法； 也可以采取實踐教學方法，這要求教師把舞蹈知識與趣味游戲相結合，可以組織學生參與各項活動來加深對舞蹈藝術的理解，并在這一過程中充分培養學生的想象力和創造力，這對于提高舞蹈生創編能力而言具有重要意義。

4.3 創新教學評價

教學評價質量的高低會直接影響到學生的學習積極性，因此高校舞蹈教師要積極創新教學評價體系和方法，首先需要綜合考慮舞蹈生的學習過程和學習結果，在此基礎上結合相關比重來作出合理判斷，這樣才能發揮出教學評價結果的潛在價值。當前大部分高校舞蹈教師所采用的教學評價方法存在單一化問題，其要求學生在固定時間內獨立完成指定的舞蹈動作，這會使學生形成應付了事的錯誤思維，同時會影響到舞蹈生的創新意識。針對這一問題，高校舞蹈教師在評價教學效果時要盡可能從教師和學生兩個層面進行，一方面，需要各舞蹈教師不斷總結經驗并優化教學模式，以此來形成高效完善的評價體系；另一方面，需要各學生進行動態化演示，嘗試將所學的舞蹈動作要領整合到一起，以此來提高創編能力。例如，高校可以采用即興創編的考核方式，其不僅可以考驗學生對舞蹈基礎知識和基本動作要領的理解應用能力，而且可以進一步培養學生舞蹈創新意識。

4.4 結合就業的實際所需

告知學生學習階段是一個與社會接壤的階段，因此學生在學校所學的內容要能充分的與社會 “溝通交流”，教育部門和相關教育工作者應充分考察市場情況，了解市場需求，對學生的培養目標有一個針對性，同時學校也要了解學生的真實想法，以及他們對未來的計劃。可以采用一些問卷或師生交流會的方式來收集學生的意見和看法。還要結合學生的興趣愛好以及學習舞蹈的初衷，真正了解學生的學習狀況，并制訂適合學生的教學策略和教學內容，使得舞蹈教學不顯得那么“束之高閣”，讓學生真正感受到學有所用，能夠學以致用。不學生生未來的發展目標不同，例如，一部分學生將來就業是中小學與藝術培訓機構的教師，而另一部分學生可能想要投入到基層文化館、事、企業單位的文藝工作當中去，對需求不同的學生培養的針對性目標也不同，這就需要教師在教學前期結合學生的實際狀況，制定適合學生的教學方案和教學內容，使其真正做到“以生為本”。

4.5 創新教學模式

創新教學模式對激發學生的學習興趣來說十分重要，改變傳統的枯燥課堂教學模式，能夠在極大程度上調動學生學習的積極主動性。傳統的舞蹈教學大多是教和練，課堂活躍度不夠高，因此創新后的教學模式要突破這一限制，可采取質疑激趣法、聯結變通法、發散集中法等教學方式，并在這些活動過程當中穿插教學內容。為學生營造一個開放式的學習氛圍，給學生自主發揮的空間，鼓勵學生主動展示自我，在這一過程中不僅提高了學生的舞蹈創編能力，同時也增強了學生的自信。例如，教師在課堂上，一組學生匯演完成以后，可以讓其他學生發表自己對該組學生創編作業的看法，指出該組學生創編的優勢與特色所在，當然也要看到不足，甚至可以在其基礎上進行自己的調整與修改，產生更多不同的可能性，這樣更好地實現班內學生的整體進步。教師還可以安排學生多進行集體性的活動，在活動或游戲的過程中，讓學生觀察其他學生的動作和情感特點，結合觀察到的內容，充分融合到舞蹈動作當中去，從而實現創新性的編排工作，實現課堂教學的目的，益于加強學生善于觀察的眼睛和“敏感的心”。

4.6 改革教學內容

舞蹈學習本身就是一個張揚個性的方式，舞蹈創編更要順應時代的變化趨勢，才能更容易為人民所接受，進而發揮舞蹈藝術的意義所在，而在學生學習的過程中，教師應充分重視融合時代的特色，引進一些較為超前和現代化的教學內容，使之為學生所服務，實現舞蹈行業的發揚光大。所以其實時尚性和潮流性是不可或缺的，教師在教學的過程中也要充分融合這些時代元素，同時這一過程也能引發學生學習的熱情。尋找一些較為符合學生心理特點的舞蹈內容、利用多媒體手段參與編舞、 在舞蹈配樂的選擇、在3D 投影、自媒體上發布作品等，充分利時下先進的流行的元素，營造一個良好的藝術氛圍，同時也培養了學生能夠適應時代的舞蹈創編能力和創造力。

5 結語

在舞蹈創編教學過程當中，教師要充分重視學生對理論知識的掌握情況，同時也要結合學生的心理特點和當前時代的特色所在，實施教學內容上的改革。教師也要能做到與學生形成良好的互動關系，才能更加了解學生的心理狀況，對學生學習過程中所存在的一些問題及時的提供幫助。舞蹈創編的能力培養，離不開觀察生活、體驗生活，舞蹈創編人才始終要以生活為創作的基礎，最終實現服務于生活。