中國電視音樂真人秀節目的困境與創新展望

葛維國

摘 ?要 ?首先整理了電視真人秀節目在我國的發展歷史，指出了包括原創性不足，審美低俗化，本土音樂元素缺失三個普遍存在的問題，并從樹立文化自信和創新內容形式這兩個不同層次不同角度對我國電視音樂真人秀的未來發展提出了展望。

關鍵詞 ?電視音樂;真人秀節目;創新展望

中圖分類號 ?G2 ? ? ?文獻標識碼 ?A ? ? ?文章編號 ?2096-0360（2019）21-0056-02

1 ?我國電視音樂真人秀節目的發展歷程

2004年，湖南衛視推出了《超級女聲》，從而開創了國內“電視音樂真人秀節目”的先河。從《超級女聲》至今，我國的電視音樂真人秀節目已走過十年的歷程。以時間為序，樣態為據，大致可以將之后我國的電視音樂真人秀節目劃分為以下三個

階段。

第一階段自然是以2004年湖南臺《超級女聲》為代表的平民選秀節目的興起和火爆。《超級女聲》面向所有的女性大眾歌手，提出“想唱就唱”的理念，沒有門檻，節目的制作也相對簡單，淘汰和晉級，短信參與等節目樣式都和我國以往的電視音樂節目迥然不同。《超級女聲》最大的成就其實是將人人可參與的“草根真人秀”的理念帶給了觀眾。在《超級女聲》火爆之后，同年央視推出的《中國夢想秀》，東方衛視的《我型我秀》，再到湖南臺自己于2007年推出的《快樂男聲》等節目，在影響力上都遠遠不及《超級女聲》。

第二階段是高峰之后的低谷。平民選秀節目雖然一度聲勢浩大，但是觀眾的關注隨著節目的結束而消退，再加上各電視臺對于盈利節目通常采取蜂擁而上，誓要用同類節目分杯羹的心態制作了諸多粗制濫造的同質化節目，針對這種情況，廣電總局最終對音樂選秀類節目進行限制，使得中國電視音樂選秀節目從第一個發站高峰急速轉入冷情尷尬的冰河期，景象十分蕭條。

第三階段的開端是2012年7月由浙江衛視推出的《中國好聲音》，在經歷了近5年的沉寂期后，中國電視音樂真人秀節目再度繁榮起來。其后還有比較有影響力的節目：2013年湖南臺推出的《我是歌手》，2015年江蘇衛視推出的《蒙面歌王》。總體看來，這個階段的電視音樂真人秀節目越來越回歸音樂的本質，且呈現出向專業化、高端化和精細化方向發展的趨勢。

2 ?目前我國電視音樂真人秀節目的主要問題

2.1 ?原創性不足

我們常說“外來的和尚好念經”，無論是《超級女聲》的“借鑒”，還是《中國好聲音》每季高達1億的版權引進，在我國電視綜藝節目陷入發展瓶頸的那些年，這些引進的節目的確在口碑和人氣上為制作公司和播放的電視臺帶來了商業和口碑的雙贏。但是近年來我們已經差不多把國外近幾十年來優秀的版權電視節目都消耗掉了。

節目樣態上的引進和模仿是使電視節目陷入同質化窠臼的原罪。通過引進、購買版權的方式獲得的節目創意，在已有模式的指導下，可以直接開展錄制工作，這種對版權的使用方式上，對于促進自身創新能力的提高是不利的。以《中國新歌聲》為例，其前身是高價購買版權的《中國好聲音》。節目制作上想通過原創的方式擺脫《The Voice》版權方面的苛擾，但是從目前的情況來看，從舞臺布景到節目流程和改版前大同小異，充滿了套路，甚至購買版權引進時為各位導師安排的形象都延續了下來。節目為了創新而創新，質量上不升反降，將我國當前電視音樂真人秀節目原創力不足的窘況完全的展現了出來。

2.2 ?審美低俗化

電視節目同質化導致的另一個問題就是觀眾審美情趣的下滑。目前我國很多真人秀節目為了最大限度地挖掘節目的市場價值，以至于節目的運行和制作都是以收視率作為唯一的衡量指標，出現了嚴重的商業化趨勢。如2015年湖南衛視的《我是歌手》節目的決賽現場，其中一位參賽者意外宣布退賽，引起了各方嘩然。網絡上各方爭論的焦點在于退賽是個人的行為還是節目組安排的話題事件。無論是哪個原因，《我是歌手》這一節目都借此獲取了大量的關注。但與此同時電視音樂節目也失去了音樂藝術傳播平臺的價值。

另外一個突出的趨勢就是審丑化。以《超級女聲》為代表的一系列引入評委評論機制的電視音樂真人秀節目來說，很多時候評委的“毒舌”與否是與節目能夠吸引觀眾掛鉤的，于是一系列選手獻丑，評委毒舌的戲碼不斷上演，慫恿了“受眾的審丑心理，使電視媒體成為‘審丑文化傳播的平臺，影響了廣大人民群眾審美水平的提高。”[1]思想淡出對話，內容弱于形式，夸張取代真實等各種一味追求娛樂效果的節目甚囂塵上之時，“娛樂至死”的商業化邏輯使“美感”讓位于“快感”，音樂就不再是節目的核心，審美水平的塌陷也就不足為奇了。

2.3 ?本土音樂元素缺失

電視音樂真人秀節目從本質上來講，應該歸類于電視音樂節目，目的在于通過現代化的視聽表現手段來賦予音樂新的藝術形式，給觀眾/聽眾帶來新的視聽體驗。雖然我國音樂電視節目的發展不及歐美日韓等發達國家，但是整體上也有一定規模，從代表性欄目上來說，也有如《民歌中國》《新民歌》等頗具民族音樂特色的節目，但是這些節目都沒有在與以“真人秀”為特色的節目的競爭中幸存下來，不得不說是一件遺憾的事情。

而從目前中國電視音樂真人秀的內容來看，節目中的大部分歌曲都是以西方流行音樂為主，具有我國民族元素的音樂基本上可以說難覓蹤影，《我是歌手》《蒙面歌王》等一系列高收視率的節目都含有大量外國音樂曲目，歌手的演唱方式和衣著風格上或多或少受到音樂本身的影響也明顯呈現“西化”。外來音樂文化通過電視這種傳播迅速，影響面廣泛的大眾媒體平臺進行傳播，影響著我國流行音樂的發展。缺少本土特征的音樂文化，在西方流行文化的強勢推廣和包裝下，吸引了年青一代的注意力，久而久之，勢必使喜愛民族音樂的觀眾大量流失，進而造成本土音樂文化的發展陷入停滯不前的境地。

3 ?中國電視音樂真人秀節目的創新展望

3.1 ?樹立文化自信，根植本土文化

隨著全球化進程的逐漸拓展，信息技術的迅猛發展，外來音樂文化通過大眾媒體的傳播對本土音樂的生態產生了影響，也不可避免的對中國傳統音樂文化形成沖擊。要做到在向他人學習的過程中同時保持自己的個性，首要任務就是樹立文化自信。文化自信是一個民族，一個國家對自身文化價值的充分認可。作為擁有五千年文化的文明古國，我們在音樂文化方面也是頗具造詣的。我國傳統藝術中的京劇、越劇等曲藝形式長久以來被作為中國古典文化的符號被廣泛宣傳，也受到了全世界各國人民的喜愛。我們的電視媒體人要積極展現本民族優秀音樂文化內涵，將制作出以民族音樂為主要內容的精品節目為己任。“本土化”一方面是要在節目環節上照顧我國觀眾的欣賞習慣，在內容呈現上也要注重展示中國文化，用文化拉近節目與觀眾的距離。以山東衛視的《為你而歌》為例，節目將拍攝地點從攝影棚轉移到了田間地頭，海邊等外景，參與的知名歌手在體驗和采風中找尋民族音樂元素，這不失為一種好的嘗試。

3.2 ?在傳播內容和形式上創新

流行文化通過廣為流傳的形式，潛移默化的影響著人民的行動和思維，作為流行文化的代表，流行音樂更是如此。電視音樂真人秀節目自出世就具有廣泛參與的特征，所以其傳播的內容決定了其能否被廣大觀眾所認可和接受。無論是十多年前的《超級女聲》，還是將電視音樂真人秀節目重新推向收視頂峰的《中國好聲音》《我是歌手》，再到將音樂和競猜環節創新性的融合在一起的《蒙面歌王》等節目，內容上使用的都是傳唱度甚高的“老歌”，這些歌曲固然有廣泛的群眾基礎，但是也易于引起觀眾的審美疲勞。所以如何在根植于我國民族音樂的基礎上打出原創音樂的旗幟，就顯得很迫切了。《中國好歌曲》在這方面的嘗試就可以為其他同類型的節目所學習和借鑒，以其中最為廣泛流傳的歌曲《卷珠簾》來說，其采用了宋代詞牌名的形式完成了詞創作，配樂上使用了蕭、琵琶等中國傳統樂器，整首歌曲的中國元素滿溢，獲得了觀眾的贊許。

創意是節目的源頭，要將創意以最好的形式呈現出來的訴求，決定節目最終的呈現形式。近年來《蒙面歌王》《跨界歌王》等節目中其實已經有積極的萌芽出現。而《中國好歌曲》已經在這個方向的嘗試上取得了一定成績，節目刻意淡化歌手的職業、年齡和身份，讓每一個人平等的站在舞臺上以作品作為唯一的衡量他們成就的標準。由此帶來的高人氣和良好口碑使得《中國好歌曲》獲得了25個國家的版權購買邀約，這足以說明自主創新的價值是具有普適性的，這是值得我們每個電視媒體人學習和借鑒的。

參考文獻

[1]沈麗英，王彩霞.全民閱讀的現狀分析及對策[J].圖書館理論與實踐，2010（12）：20-22，42.