畫如其人、人如其藝

摘 要：劉國樞先生是四川美術(shù)學院油畫專業(yè)的早期創(chuàng)建者之一，他與劉藝斯、葉正昌等前輩一道開創(chuàng)了川美油畫的創(chuàng)作傳統(tǒng)。在先生百歲之際，“薪傳有自”劉國樞繪畫藝術(shù)作品展覽在重慶成功舉行。本文對劉先生繪畫藝術(shù)作品的風格溯源進行簡單梳理，既向這位前輩獲得的藝術(shù)成就與生命成就表示熱烈祝賀，又從另一個角度，即從藝術(shù)家生命過程的完整性上對其進行一次回顧。

關(guān)鍵詞：油畫;劉國樞;色彩

2019年10月31日，“薪傳有自”劉國樞繪畫藝術(shù)作品展覽在重慶美術(shù)館成功舉行。筆者作為劉國樞人生自傳《色彩人生》一書的采訪編者，參加了本次展覽及學術(shù)研討會。劉老先生在開幕式現(xiàn)場發(fā)言時間長達20分鐘，中氣十足、思路清晰，操持的重慶話依然帶著鄉(xiāng)土氣息，語言表達能力絲毫不亞于在場發(fā)言的年輕嘉賓。筆者與這位老前輩結(jié)識10余年，感慨于這位百歲老人在期頤之年的蓬勃熱情與依舊風采，故近期對其藝術(shù)作品的創(chuàng)作風格進行了再次梳理，作為對本次大型繪畫展覽的回顧與反思。

1 劉國樞油畫作品風格之緣

劉國樞的油畫作品風格大概有3個不同階段。正如他自己總結(jié)的，第一個是學生時代的人物畫像，體現(xiàn)出樸實的現(xiàn)實主義情懷。第二個是中華人民共和國成立后為工、農(nóng)、兵服務(wù)的新美術(shù)創(chuàng)作，帶有革命現(xiàn)實主義色彩。改革開放后的第三個階段的作品則畫法老練、用筆辛辣，畫家多年的積累已經(jīng)內(nèi)化到骨髓之中，呈現(xiàn)出恣意隨筆的爛漫。

劉國樞油畫作品的現(xiàn)實主義風格與其在武昌藝專接受的西式教育是密切相關(guān)的。劉國樞兩次進入武昌藝專，唐一禾及馮法祀是他的啟蒙教師，對他影響很深。唐一禾重視肖像訓練，將留法時期系統(tǒng)學習的寫實技法在武昌藝專進行推廣，其早年的革命經(jīng)歷與熱忱的愛國熱忱更感染了正值青年的劉國樞。恩師馮法祀則更強調(diào)畫面的完整性，有意識地給他教授文藝理論知識，介紹革命文藝。

從劉國樞求學時期手抄的“武昌藝專講義”中可以看出，劉國樞對素描造型的把握已經(jīng)相當準確。從色彩上看，他作品中的色彩也是為造型服務(wù)的。劉國樞從很小的時候就以米勒的繪畫風格作為學習對象，在武昌藝專時期更是掌握了嫻熟的肖像畫技巧，并逐漸確立了寫實主義的藝術(shù)理念。1942年，劉國樞的《盲婆》《乞婦》等多幅作品入選中華全國美術(shù)會舉辦的“春季美術(shù)作品展覽會”，這都是他現(xiàn)實主義風格基本形成的重要體現(xiàn)。

1956年開始，蘇聯(lián)畫家梅爾尼柯夫和馬克西莫夫等蘇派講學課程對劉國樞的油畫創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響。從他臨摹武漢“蘇聯(lián)經(jīng)濟文化成就大型展”的展出作品可以看出，系統(tǒng)的學習讓劉國樞把武昌藝專時期對法國學院派素描的造型色彩與蘇聯(lián)的素描教學方法加以結(jié)合，并成為中國革命現(xiàn)實主義油畫的特有風格。《紅軍到川北》《縣委書記》等作品都能流露出這樣的人文主義情懷綜合畫風。

2 劉國樞繪畫作品的中西融合風格溯源

當我們在探討劉國樞藝術(shù)作品時，還要注意劉國樞繪畫作品（素描或油畫）中體現(xiàn)出的國畫元素。那些國畫筆觸的運用，歸根結(jié)底能體現(xiàn)出其受過傳統(tǒng)私塾教育的痕跡。他從小就臨摹《芥子園畫譜》，對中國繪畫有很深的理解，在他當年接受筆者采訪的九十歲高齡，還多次提及“不忘‘芥子園”，足見這種國畫觀念的深入人心。

值得一提的是，他在武昌藝專時期就讀的是圖音組，繪畫與音樂的跨界早已深入劉國樞的骨髓，這種融合型思維是伴隨劉先生終身的藝術(shù)財富。比如，他充分運用中西跨界的思維，創(chuàng)造性地改造油畫筆，把油畫筆與毛筆的用法結(jié)合起來，帶有毛筆與油畫筆等復合功能的特殊作用，畫出來的效果筆觸也與油畫刷子不同。

劉國樞不僅創(chuàng)作油畫，他還創(chuàng)作國畫，將中西畫法融合得十分到位。筆者就收藏有一幅劉老先生贈送的枇杷國畫作品，題為《金果累累》。劉老用筆潑辣、色彩干枯兼?zhèn)洹．嫾摇⒃u論家徐龍森先生十分贊賞劉老的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，他認為：“劉國樞對傳統(tǒng)中國繪畫及書法均有極深的造詣……我們今天能在劉國樞的油畫作品中看到這一份輕松、靈動的筆意，大約與此不無關(guān)聯(lián)吧。”

3 劉國樞的藝術(shù)人生與生命成就

從全國性藝術(shù)成就與影響范圍來說，劉國樞的代表作品首推《飛奪瀘定橋》。這幅富有革命現(xiàn)實主義熱情的藝術(shù)作品恰好也成為其藝術(shù)創(chuàng)作的高峰，也正是這幅極符合當時紅色時期的紀念性作品奠定了其成為中國第二代油畫家代表的藝術(shù)地位，該作品也永久收藏于北京軍事博物館。

關(guān)于劉國樞的藝術(shù)成就，很多評者已有定論，其中“川美油畫之父”的評價應(yīng)該是中肯的。劉國樞在1948年中華人民共和國還沒有成立之時，就已經(jīng)擔任重慶上清寺西南美術(shù)專科學校西畫科主任，又于兩年后受聘于西南人民藝術(shù)學院美術(shù)系（四川美術(shù)學院前身）。在20世紀70年代末80年代初，羅中立、何多苓、程叢林等作為美院學生參賽的一批作品獲得全國美展大獎時，這位德高望重的前輩正擔任四川美院的油畫系主任。無論是藝術(shù)成就還是生命成就，劉國樞都是人生贏家。然而，我們在研究其繪畫藝術(shù)成果的同時，除了將其生命成就納入考察范圍外，這些成就還離不開其妻子傅若蕓女士的陪伴與支持。

名門之后的傅若蕓女士作為劉先生在武昌藝專的同學，也是一位出色的油畫家。當年，劉國樞在專科學校授教課程之時，傅老師也負責一些教學工作。不僅如此，由于劉國樞的教學任務(wù)重，傅若蕓在承擔教職之余，還肩負著家里5個孩子成長教育的重擔，其藝術(shù)之路自然就有所擱置。筆者記得有次拜訪劉老，當時在川美老校區(qū)的住處，一進門就看到墻上的盆景靜物，細究一問竟是傅老師的閑來之筆。畫作透露出恬靜的氣息，正是傅若蕓女士由內(nèi)而外藝術(shù)修養(yǎng)的充分體現(xiàn)，那些對藝術(shù)與生活的淡泊感悟也與劉國樞先生一樣，自然天成、寧靜致遠。如果說一個成功男人背后總是站著一位優(yōu)秀的女性，這位80多歲仙逝，一輩子都沒有辦過藝術(shù)展覽的畫家前輩理當獲得后世的尊重與理解。在劉國樞先生百歲壽辰與紀念展覽之際，我們也在此告慰這位優(yōu)秀的四川美院油畫教育家，因為劉先生的藝術(shù)人生與生命成就都離不開傅若蕓女士的默默付出與重大貢獻。

“藝術(shù)家應(yīng)該是一個普通人，他不必強調(diào)藝術(shù)家的特殊性，故意打扮成藝術(shù)家的樣子。藝術(shù)家的特殊之處主要是對藝術(shù)的執(zhí)著虔誠，甚至以藝術(shù)為生命。但是他又不能特立獨行，孤立地成為一個畫呆子。藝術(shù)家的思想與作品要和現(xiàn)實生活、人民群眾相聯(lián)系。”“作為一個學院油畫奠基的參與者，我無怨無悔。教學工作者和專業(yè)畫家不同，肩負著承前啟后之貴，能將好的傳統(tǒng)保存?zhèn)魇冢蛊渑c時俱進，讓后學者受到基礎(chǔ)的實惠，從而加以發(fā)展發(fā)揮。”[1]這是劉老先生對藝術(shù)和藝術(shù)教育的獨到見解，他把藝術(shù)與教學融入自己的生命當中，可以想見，正是對藝術(shù)孜孜以求的精神與頑強的生命力，讓劉國樞不僅達成了自己的藝術(shù)成就，也讓他達成了生命成就。

如果說藝術(shù)家的貢獻是在藝術(shù)史上留下足夠分量的藝術(shù)作品，那么藝術(shù)教育家的人生成就在于孜孜追求、誨人不倦。劉國樞老先生曾贈予筆者的格言“胸懷遠大，關(guān)注弱小”仍然時刻回蕩腦海，希望從本次的梳理可以探見藝術(shù)家博大的胸襟與崇高的使命。寥寥幾筆，道不完一個百歲老人的滄桑過往，正如劉老坦然一笑，“至于造詣為何，讓識者評議罷”。

參考文獻：

[1] 劉國樞，彭瑩茜.色彩人生[M].香港：天馬出版有限公司，2013.

[2] 馮法祀.劉國樞油畫選[M].成都：四川美術(shù)出版社，1988.

[3] 劉國樞.懷念先師，唐義精、唐一禾罹難四十周年紀念文集[M].武漢：中國美術(shù)家協(xié)會湖北分會，1984.

[4] 黃宗賢.大憂患時代的抉擇——抗戰(zhàn)時期大后方美術(shù)研究[M].重慶出版社，2000.

[5] 龐茂琨，王鵬杰，王朝剛，等.薪傳有自：劉國樞藝術(shù)文獻集[M].重慶出版社，2019.

作者簡介：彭瑩茜，廣西人，北京大學隨藝說負責人，曾供職于梅蘭芳大劇院，主要研究方向：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)活化、龍母文化、鄉(xiāng)村文創(chuàng)文旅、藝術(shù)家自傳等。