觀念油畫與平面設計中色彩的關系研究

摘 要：色彩作為油畫藝術創作的靈魂，通過借助自身極具感染力的繪畫語言與藝術表達形式，充分揭露視覺藝術的本質內涵，與人的主觀意識產生共鳴。目前，觀念油畫與平面設計中色彩的互動關系愈加明顯。其中，平面設計色彩的自由性、隨意性等豐富了油畫藝術的色彩表達形式，在和諧比例的同時展示出豐富的顏色，為油畫作品提供全新的創作動力。針對此，本文主要重點研究與分析觀念油畫與平面設計的色彩關系，以期給相關人員提供一定的借鑒。

關鍵詞：觀念油畫;平面設計;色彩關系;研究

0 前言

一幅優秀的油畫藝術作品需要有獨特的創造性特征，同時也需要深刻反映出作品的本質內涵。而能否創作出一幅優秀的油畫作品，往往取決于作者對色彩與構圖的把握。與此同時，創作過程中應該立足當前油畫的創作特征，從多個方面權衡與考慮油畫的藝術特性與審美價值等因素，力求利用豐富的色彩語言充分表達油畫作品的內在形式與本質特征。近些年來，平面設計色彩的出現與廣泛應用以消除明暗關系對色彩的干擾為主，通過降低色彩明暗變化達到空間透視意識弱化效果，這無疑為觀念油畫創作提供了全新的發展契機。

1 油畫藝術的發展驅動力研究

根據油畫藝術的發展進程可知，通常以19世紀下半葉的法國印象派為界線，所有印象派之前的油畫藝術稱為傳統油畫藝術。自印象派主流文化流行以來，藝術家們將側重點集中放在了視覺性表達與審美價值體現方面。其中，印象派在傳統文化的基礎上，對傳統固有色理念進行了大膽創新與深化。[1]主張將光與色等科學觀念引入油畫創作，并創建了現代寫生色彩學理論，以光源色與環境色為代表色彩。而后印象主義以前的印象派更加側重于對光與色彩的研究，主張運用色線、色點等，按照并置的手法勾勒描繪繪畫對象，目的是追求真實、鮮明的繪畫表達效果。

從本質意義來看，這種繪畫表達方式可以視為自然主義領域范疇的一種表達方式。其中，油畫藝術筆法作為傳達與體現油畫本質內涵與藝術價值的重要符號，在很大程度上可以對油畫作品的風格與視覺傳達方式產生重要影響。以印象派點彩畫家修拉的作品為例，其點彩油畫以排列密集的色點為主，使觀賞者可以在觀看過程中產生視覺上的直觀感受，視覺中調和的色彩遠比畫面上的精彩、豐富。[2]可以說，上述內容的出現與推廣無疑是對觀念油畫進行了創新驅動，讓作者在反思的過程中不斷總結與積累相關經驗，為觀念油畫與平面設計中色彩的關系研究提供內在驅動力。

2 平面設計中色彩的表達形式

2.1 平面設計

平面設計主要是指圖形圖像制作過程，并不是單純以藝術品形式出現，而是更多側重于體現設計作品的商業價值。也就是說，平面設計作品必須具備良好的使用價值。同時，平面設計作品的成功與否，關鍵在于其商業效應是否真實存在。根據以往的設計經驗來看，平面設計元素一般多為圖形、圖像以及文本等。

其中，圖像、圖形等因素可以向人們傳達難以用語言表達的信息內容，可以直觀地沖擊人們的心靈，產生真實、美妙的視覺感受。也就是說，平面設計一般多以視覺形式傳達與體現內涵，在構成要素方面，主要由圖案要素、顏色要素以及文案要素等構成。[3]

2.2 色彩表現

優秀的平面設計作品可以吸引觀眾的眼球，利用鮮明、特色的色彩沖擊觀眾的視覺感受，并使圖案進入人們的腦海中，加深對該平面設計作品的直觀印象。一般來說，色彩要素主要由色相、明度以及純度等構成。色彩運用效果可以真實地反映作品的直觀感受。舉例而言，紅色代表活力，能夠引起觀眾生理以及心理上的興奮;綠色代表寧靜，屬于中性色彩的領域范疇，可以用于其他色彩中，達到整體和諧的效果。不難看出，唯有緊抓色彩的象征意義，平面設計作品才可以真正走進消費者心里，貼合消費者的實際需求。需要注意的是，色彩多用于體現平面設計作品整體風格與特征方面。

因此在配合主體的過程中，應該嚴格按照既定的使用原則與設計原則合理應用色彩。一般來說，平面色彩設計需要注意以下要求：一方面，色彩可以集中體現作用對象的鮮明特色，還可以集中體現色彩整體的美化功能。同時，色彩使用過程必須與環境、欣賞習慣等要素協調搭配，最好可以按照視覺變化規律，優化作品整體觀感效果與增加藝術價值。[4]另一方面，色彩明度、純度以及色相等元素必須進行綜合對比和協調配合，在設計過程中必須重點突出畫面形象與底色之間的協調效果。并且所設計出的作品畫面與周圍環境最好可以完美融合，或者進行對比，以更好地強化觀眾的視覺效果。

3 觀念油畫與平面設計中色彩的關系研究

關于觀念油畫與平面設計色彩的關系研究，表面上看很難判定二者之間存在某種既定的關聯性，但是從整體角度看，平面設計色彩的自由性、隨意性等豐富了油畫藝術的色彩表達形式，在和諧比例的同時展示出豐富的顏色，為油畫作品提供了全新的創作動力。同時，平面設計色彩以消除明暗關系對色彩的干擾為主，通過降低色彩明暗變化達到空間透視意識弱化效果，為觀念油畫創作發展提供了內在驅動力。上述種種，無疑是在強調觀念油畫與平面設計色彩之間存在必然的聯系。因此，我們必須重點研究與分析二者關系，以期為觀念油畫的創新發展提供動力。

3.1 平面設計色彩為觀念油畫的進一步發展提供了創新空間

平面設計色彩主要按照散點透視的方式實現對整個畫面的營造與處理，目的在于從多個方面，如多角度、多方位審視整個畫面，并且將所看到的結果歸置到同一畫面中，形成一個具備完整散狀性特點的平面化設計畫面。油畫色彩美的關鍵之處在于深刻反映出色彩的生動性與鮮明性。作家應該按照顏色特點實現形體塑造過程，并以色彩為創作工具與語言，確保作品整體視覺傳達效果可以達到一定深度。[5]

如莫奈的《睡蓮》中就運用色彩特點營造出“步步生蓮”的畫面景象。利用碧葉、紅蓮相互映襯的優勢，打造出全色域構圖形式。以局部色層肌理與光線變化特征，巧妙地營造出水天一色的藝術表達情境。從這一作品中我們不難看出油畫創作與平面色彩的融合情況，時刻把握觀念油畫的色彩構圖與創新應用，平面色彩儼然成為當代審美訴求的主要發展趨勢。

3.2 觀念油畫為平面設計色彩的長足發展提供了內在驅動力

平面設計中的色彩因素可以向人們傳達出難以用語言表達的信息內容，可以直觀地沖擊人們的心靈，形成真實、美妙的視覺感受。如當代的工筆花鳥畫就完美融合了西方油畫色彩特點以及當代平面設計色彩特點，在彰顯藝術張力的同時，深刻體現出民間美術的色彩表達形式以及藝術特點。初步擺脫了傳統固有觀念的桎梏性，色彩不再是視覺上的簡單表現，而是更多地放在主觀情緒的表達方面。需要注意的是，不同設計藝術在風格手法的表現方式上存在不同特點，但是只要遵守一定的規則要求，基本上就可以達到預期的藝術效果。

4 結語

根據當前發展趨勢來看，平面設計色彩與觀念油畫早已形成了不可分割的關系。平面設計色彩的自由性、隨意性等豐富了油畫藝術的色彩表達形式，在和諧比例的同時展示出豐富的顏色，為觀念油畫作品提供全新的創作動力。同時，觀念油畫繪畫語言與藝術表達形式也為平面設計色彩的有效應用提供了內在驅動力。可以說，二者在表達方面呈現出相互促進、相輔相成的關系。按照當前發展趨勢，流行文化勢必會從多個層面滲透到各個角落，并成為創意產業的活躍因子。同時，設計工作會與時代、文化以及美學等觀點相互融合，為傳統繪畫以及設計工作提供全新的發展動力。

參考文獻：

[1] 李含笑，張小進.油畫風景和平面設計的關系與應用[J].西部皮革，2019，41（19）：131-132.

[2] 羅佳.傳統油畫圖案在平面藝術設計中的重要性及應用[J].染整技術，2018，40（06）：85-87.

[3] 魏巍峰.油畫圖案在服裝平面藝術設計中的應用及研究[J].染整技術，2018，40（07）：82-83+88.

[4] 肖曼靜.淺談后印象主義的繪畫語言在平面設計中的應用[J].工業設計，2019（02）：87-88.

[5] 王婧云，樊榮.傳統色彩在現代平面設計中的應用——以APP《解讀心經》為例[J].戲劇之家，2018（30）：118-119.

作者簡介：徐建國（1970—），男，江蘇太倉人，碩士，講師，研究方向：造型藝術。