情感化設計在博物館文創設計中的意義研究

岳宇輝?楊子倩

摘 要：博物館文化創意產業作為當今新興的經濟產業，具有較高附加值和較大影響力，但由于創意創新的缺失，產品設計中存在同質化現象。本文通過對博物館文創的發展和存在的問題進行分析，提出從增從情感化設計入手，加強文創產品、文物、使用者三者之間的交流和呼應，突破當下文創產品的同質化困境。

關鍵詞：博物館文創;情感化設計;創意創新

在文化創意產業發展之前，博物館的周邊產品通常以類似旅游紀念品的形式出售，仿制文物器型、名人字畫是產品的主要形式，這些商品大多只浮于復刻文物本身，并沒有從一個比較深刻的角度去挖掘文物的特色，因此設計出來的文創產品并不具備獨特性。[1]受眾面不廣、售價高、缺乏創意、實用性不強、銷售渠道狹窄等因素致使銷量低，無法形成品牌文化。

博物館文創產品的同質化現象愈加嚴重，不同的圖案紋理印在杯子、筆記本、鼠標墊上。這種換湯不換藥的制造方式，已經難以在日益擴大的文創產品市場中占據一定地位，消費者對文創產品新穎設計的需求也與日俱增，如何改善、突破設計瓶頸是現下博物館亟待解決的問題。

1 博物館文創產品的發展現狀

1.1 文化底蘊富足，市場競爭力強

相較于市面上其他類型的文創產品，博物館文創在文化底蘊方面無疑搶占了先機。故宮博物院最近上新的文創海錯圖書本燈便很好地發揮了這一功能，它以故宮館藏康熙年間《清宮海錯圖》為藍本，借鑒了書本燈的設計形式，一推出便廣受好評，不少買家在購買了這件文創產品后，對燈上光怪陸離的海洋生物形態產生了興趣，進而去了解了《清宮海錯圖》，甚至購買了印刷書。這樣的連帶效應是一個優秀的文創產品附加價值的體現，也是博物館喜聞樂見的教育普及形式。由于每個博物館歷史變遷和地域文化的不同，所收藏的文物各具特色，如果設計研發團隊能找到自身藏品與別的博物館文物的不同之處，放大特點，設計出的文創產品也會不落俗套，與其他博物館文創相比，其市場競爭力必然不容小覷。

1.2 同質化現象嚴重，缺乏創新

品種單一、缺乏創意成了現下阻礙文創發展的一大問題。設計產品大同小異，缺乏創新性的原因在于設計團隊對文化資源的挖掘不夠充分，既沒有詮釋出自身的文化內涵，又沒有挖掘出文化背后的衍生產業鏈。[2]蘇州博物館文創產品中銷量較高的瓷之色系列彩墨，抓住了館藏瓷器的顏色不同這一特點并將其放大，比如其中“耀變天目”這一顏色就是取材于健窯黑釉瓷器的代表作天目盞中最為珍貴的品種。這樣的設計方式不僅融合了博物館內藏品獨一無二的藝術特色和當下年輕人喜愛的彩墨，同時還能向大眾進行文化教育輸出，可謂一舉三得，極大程度地挖掘了文物的商業和文化價值。

2 情感化設計對博物館文創設計的意義

情感化設計是在實現產品功能實用性的基礎上，追求產品與人之間的情感化溝通，甚至能使產品給人以超越外觀的體驗。諾曼從三個層面闡述了情感的重要性，表明了立場和情感在設計中的重要作用，強調三個創新的設計水平，可以促使消費者的意外和沖動消費。[3]如今，博物館文創產品大部分已經滿足了消費者對產品功能的需求，但由于文物自身的文化內涵與產品的融合度不高，與使用者之間產生不了情感的交流，使用者對文物本身的好奇心更無從談起。這樣的文創產品失去了文物藏品的溫度，流于工業化產品的基本形式，無法與人產生情感上的共鳴。嘗試在博物館文創設計中添加情感化的元素，設計出使人眼前一亮的產品，有利于突破文創設計的瓶頸。

2.1 結合文物的內涵和功能，增加感性層面設計

用戶與產品之間不僅僅是使用者與被使用者的關系，而是使用者與文化之間交流與互動的關系，[4]這樣細節的創意拉近了人與產品之間的距離，增加了感性層面的意義。蘇州博物館文創中的文徵明汝瓷衡山杯創意印章水杯，將其翻過來時，杯底是文徵明“衡山”字樣的印章。原本印章的語意是刻字面朝下，水杯并沒有改變文物的這一語意，而是將“印章”的“手拿”部分改成了水杯的形式，增加了文物的實用功能。更巧妙的是杯子的蓋子作為杯墊時，又與其上的“印章”相組合，使其搖身變成了“印泥”，呈現了一個完整的古代使用印章的場景。

藍釉的河馬雕像是大都會歷史最悠久的形象代表之一，美國大都會藝術博物館的William Bookends設計為河馬雕像書靠，其一分為二的方式隨著其中書本數量的增加，會使人產生書中還有很多河馬在成列行走的聯想，使整體形象更具感性氛圍和畫面感。上述兩個例子都是將文物原本的文化內涵、使用方式與產品功能進行了巧妙的結合，這樣的文創產品不僅能完整地傳達文物蘊含的語意，而且通過使人眼前一亮的點綴和在使用過程中喚起人們聯想的設計，讓文創產品同使用者講述自己的故事，豐富了產品的情感和使用者的消費體驗，在設計的時候全面考慮了消費者的感受。而這一設計過程是在設計中為產品增加情感表現，[5]建立與使用者之間的感性關系。

2.2 結合產品使用場景和方式，呼應文物的意蘊

很多古代日常用品在現代生活中已經不再使用，文創產品的設計團隊可以為這些文物賦予新的現代功能，讓文物擁有新的呈現方式。粉彩開光花鳥雙連瓶是臺北國立故宮博物院的標志性文物之一，JIA Inc.品家家品在這個意象之上設計了雙連油醋瓶。設計師巧妙地抓住了油與醋通常成雙出現在廚房或餐桌之上的這一特點，盡管拆取線條之后不再是一體瓶，但這樣的設計方式將雙連瓶相生相連的意蘊完美地植入文創產品內，產生穿越時空的對話、呼應的效果。如果過度追求產品的“形”而忽略了作為產品本身所需的“實”，過分注重外觀創意而忽視了產品的用途，[6]那么這也是不成功的設計。這樣的設計需要對文創產品類型進行精巧的選擇，使產品的使用方式和搭配場景與文物本身的意蘊相關聯，賦予產品與現實情境相匹配的情感和意義。

2.3 跳脫出具象形態，抓住文物神韻

文創的設計如果想改變現行大多數產品的設計模式，就需要在傳情的基礎上更進一步做到“達意”，達到反思層水平的情感化設計，使產品具有象征意味。北故宮的宋徽宗瘦金體刀叉餐具組就完全跳脫出了“字”這一概念，提取了瘦金體中的字體氣韻，將側鋒形態、走勢運用到了刀具刀刃和餐具把手的處理上，整體餐具的氣質干凈利落、靈動纖細，正象征了瘦金體的神韻氣質。中國絕大多數博物館的文創是由博物館內部人員研發的，臺北國立故宮博物院和國外一些博物館是將自己的IP出售，由大的設計品牌和企業進行文創產品的研發和制作，二者不同的經營方式與文創產品質量的參差不齊是有必然聯系的。

3 結語

櫥窗中的文物從一個個充滿陌生感、距離感的冰冷器物搖身變成了生活中唾手可得的日常用品，增加了文物的商業價值和實用性，也在無形之中宣傳了博物館本身。博物館文創產業的發展擁有良好的前景，需要設計團隊最大化地利用館藏文物資源，融入文物文化內涵的現世意義，放大文物的本質特點。在博物館文創產品的設計中增加情感化設計，將文物的溫度轉接于產品當中，增強產品的感染力，從而提高人對文物的欣賞和喜愛程度。這樣的文創產品不僅可以與歷史對話，還可以與使用者產生情感共鳴，使人在使用過程中感受歷史的獨特魅力。

參考文獻：

[1] 劉銀波，趙寅.基于情感化的燈具設計研究[J].戲劇之家，2018（36）：112-114.

[2] 王安琪，鐘世祿.情感化設計在生活中的體現[J].藝術科技，2019（10）：43.

[3] 郭曉路.基于情感設計下的舊物再造研究[J].現代商貿工業，2018，39（27）：197-198.

[4] 杜碩，劉遵月.淺析當代文創產品設計中卡通形象的作用[J].藝術科技，2019（7）：183.

[5] 趙悅利，劉遵月.基于博物館文化的文創產品研究策略分析研究——以南京博物院為例[J].藝術評鑒，2017（05）：167-169.

[6] 侯宏平，朱劍剛.南京明城墻的文創設計方法[J].戲劇之家，2019（28）：100-101.

作者簡介：岳宇輝，南京林業大學家居與工業設計學院大三學生。

通訊作者：楊子倩（1984—），女，江蘇揚州人，南京林業大學家居與工業設計學院講師，主要從事家具設計與制造方面的研究。