《上新了·故宮2》：以文物之“形”品華夏之“蘊”

杜邁南

斬獲第25屆上海電視節最佳電視綜藝節目，《上新了·故宮》第一季作為去年的現象級文化綜藝曾引發觀眾熱議。時隔一年，由故宮博物院和北京廣播電視臺出品，華傳文化聯合出品，春田影視制作的《上新了·故宮》第二季再度回歸，于11月8日起在北京衛視和愛奇藝播出。

突破上一季以人物歷史為主的內容格局，不囿于文物和文化的單純展示，第二季以文物為依托，用大歷史觀的視角解讀華夏五千年歷史，文創方面也升級為“超級文創生態體”。

影像解鎖考古研究新成果

作為兩季節目的總導演，毛嘉認為故宮從某種意義來說是“零門檻”IP，“這里的門檻是指認知度，幾乎沒有人不知道故宮。”第一季的成功助推外界期待值大幅提升，因此如何在保持原有風格的基礎上，找到全新的解讀方式，做到繼承與創新，是第二季面臨的一大挑戰。“除了在題材上有更新的挖掘，在表現手法和闡述方式上，我們一直在探尋‘象外之象與‘味外之旨。意思就是說在展示鏡頭，進行文字說明的時候，你想要表達什么樣的思想，想輸出什么樣的價值觀。”

“第一季沒挖掘到的深度，第二季要去挑戰，同時還要進一步拓寬外延。”本季一開篇就以“身邊事物隱藏的謎團”吸引觀眾的注意力，圍繞“探尋明初紫禁城肇建”這一主題，用影像解鎖了“初代故宮”遺跡的考古研究成果，并首次在電視媒體上公開了“一波三折”彩畫和故宮地基建設。“我們希望通過影像和數字技術，將故宮最新學術成果和考古發現生動地展現給觀眾。”毛嘉說。

歷史視野的拓寬，深度的挖掘，對節目策劃及制作提出了極高的要求。在籌備《上新了·故宮》兩季節目的過程中，制作團隊儼然一個“課題研究小組”，翻閱大量書籍史料，力爭將每個環節做得專業嚴謹。“如果都沒有和專家老師對話的基礎，何談挖掘深度？我們在不斷學習的過程中，也在思考如何做到深入淺出的輸出。”在毛嘉看來，節目制作最大的困難在于如何將專業的學術理論轉換成大眾能夠理解并且樂于接受的電視語言，鏡頭怎么表現、專有名詞怎么拆解、演員怎么表達、動畫怎么輔助，每個環節都要考慮到位。

緊扣細節還原歷史樣貌

“細節必須和歷史嚴絲合縫”是制作團隊的基本準則。毛嘉感慨，2019年近8個月的時間，導演組進入故宮的次數超過240次，在制作過程中陸續有合作團隊因為無法承受巨大的工作壓力而中途退出。“做《上新了·故宮》一檔節目的工作量相當于一般節目的三倍，我們對節目的要求已經細化到每一幀，每期節目光審片就要審五次。”

比如首期節目用3D動畫的形式復原了太和殿在明朝時的樣貌，短短3秒鐘鏡頭的背后卻是制作團隊夜以繼日的付出。“為了這3秒鐘鏡頭，我們要考據每個梁柱的尺寸，每個窗花的結構，甚至內檐上的彩畫，都要花費很長時間進行細節比對，還要不停地跟各個學科的專家溝通，做到每個細節、每個數據都精確無誤。”

此外，對小劇場環節的歷史演繹嚴格把關。比如，首期節目圍繞主題設計了“三大殿失火被焚”的片段，從故事情節到服化道，皆以史料為依據進行設計，“張魯一扮演明成祖朱棣，整體古裝造型復原就用了5個多小時，胡子都是一根一根粘的。服裝也要求嚴格參照歷史，無論面料質地還是花色款式，必須最大限度還原歷史樣貌，不像影視劇那樣怎么好看怎么來。”

打造“前店后廠”新模式

《上新了·故宮》“文創+消費”的創新嘗試，讓故宮這一古老IP煥發出了新生機，并借助故宮自身影響力打通了文創產業鏈條。從節目中可以看出，《上新了·故宮》每個文創產品都有著鮮明的個性和歷史關聯，對每項產品進行溯源，便可以從中尋找到作品誕生的文化邏輯。如第二季首期節目推出的“故宮星辰時光旅行系列”旅行箱、洗漱包，靈感就源自蓋耶速丁的中國日記和明式地圖。毛嘉介紹，這款故宮旅行箱在網上引發熱議，上線兩小時即爆單。

新一季節目還簽約了4位設計師，打造“前店后廠”模式，“前面作為文創產品的旗艦店，后面則是節目設計文創的上新研究所。”除了北京798藝術區，故宮、南鑼鼓巷等地也將陸續開設實體店。毛嘉希望這些集體驗、購買于一體的文創基地能成為新一代年輕人的文化打卡地，以點帶面形成規模效應，引領新一輪國潮熱。

《上新了·故宮》之所以能夠在眾多內容中以差異化的姿態脫穎而出，毛嘉認為很重要的原因在于找到了與觀眾平等對話的方式，實現了歷史文化傳承與綜藝內容表達的有機融合，“這檔節目的受眾其實覆蓋了全年齡層，現在觀眾的思想深度其實比我們想象的要深得多。即便是做文化節目也不要去俯視觀眾，而是要平視觀眾，有時候甚至還需要以45度角去仰視觀眾。”