電影與經濟的正負關聯

韓小凌

經濟學和電影藝術這兩個似乎遵循著各自不同規律的領域，有時候卻又奇妙地相關——正相關或者負相關。可能最為多數人熟悉的一個詞叫作“口紅效應”，說是在美國20世紀30年代的大蕭條時期，低迷的經濟卻間接帶來了電影的繁榮，因為當人們手頭金錢有限的時候，會愿意用盡量低的價格購買一些能讓自己愉悅的商品或者服務。在那個年代，是一支讓自己看上去氣色不錯的口紅，或者一場能讓自己暫時忘卻生活壓力的電影。

談產業經濟，就一定會談到經濟周期，所謂周期就一定有起伏漲落。回首改革開放40周年以來的中國經濟，其實已經經歷過若干次下行。可是對于電影行業而言，可以說2002年以后院線制的推行、對于影院投資的放開，先帶來了放映行業的持續增長：2006年全國只有3034塊銀幕，到2018年年底，已經達到60079塊銀幕，12年間放映單位數量增加了20倍，年票房則從26億元增長到566億元，差不多也是20倍。這種數據上比較貼合的正相關關系，很明顯地呈現了一個具有巨大人口數量的市場。作為電影業主要經營場所的電影院，滿足了人口分布、提供了空間機會以后，人口優勢就會帶來等比的票房增長。

當然，這12年間，也是國內經濟持續高速增長、各類投資興旺熱絡的階段。但是隨著宏觀經濟整體增長趨緩甚至下行，我們的電影產業會怎樣呢？

如果把電影的制作生產和發行比作其他產品，電影產業其實和其他很多行業有頗多共性：

一、市場潛在空間和人口數量有極大關系——無論是從中國這些年的票房數據還是全球市場數據的增長，都可以看到人口數量和電影票房的緊密關系。恐怕這也是20世紀末洽談WTO協議時，美國人在電影條件上堅持的原因所在，他們早就知道中國的人口紅利對于好萊塢的潛在價值。

二、消費者對價格敏感度高，這在經濟下行的階段會更為顯著——回顧前幾年票補興盛時期和政府主管部門嚴令取消票補以后，場均人次的數據變化，可以明顯看到有相當多的觀眾對票價的敏感度很高，這在近幾年市場成長最快的三線及以下市場更為明顯。換言之，在影片品質不變的情況下，票價便宜是這些消費者觀影的理由而非影片本身。

三、消費者對產品的忠誠度不高，產品的可替代性強——延續第二條，如果消費者因為價格就會放棄看某部電影，足見他并未形成對影院觀影這種消費的忠誠度。基于成本考慮，對影院觀影可以形成替代的產品有很多，例如以月費形式在家觀看視頻網站的影視劇、以會員費形式暢玩的電子游戲，都屬于這一年齡層普遍習慣的娛樂形式。畢竟一張電影票的20-30元和一個月30元比，后者更加經濟。而相當部分的電影也構不成視覺奇觀，不是必須在電影院才能體驗。

四、產品生產過程有較高的技術標準和流程的嚴密性要求——隨著電影制作和放映的數字化進程，過去我們以為從膠片到數字而簡化的電影制作過程，其實并未真正簡化。想要留住影院里的觀眾，電影的視聽體驗必須不斷提升，這就對技術研發和制作過程不斷地提出更高要求。回顧電影一百多年的歷史，電影從來都在技術的不斷創新和藝術與技術的不斷碰撞中成長、自我更新，并因此保持了長久的生命力。當然，無論技術如何升級，要做好一部電影，電影工作者的精工和匠心永遠是必需的前提條件。

五、創意是電影的核心，也是最難以量化、難以復制、難以以投資解決的問題——這是電影生產與其他多數產品生產相比最為不同的一條。創意是電影的魂，也是一切匠人的工作、金錢的投入、觀眾的感動的真正所在。我們看過了太多制作精美而空洞的大片票房的慘敗，也看過制作簡陋但創意絕妙的“黑馬”的出世。

如上梳理之后不難發現，在投資收緊的階段，觀眾確實會更理性地消費。靠砸錢完成的大制作、大排場、大明星可能都會成為難以達成目標的玩法。可是，偏巧對于電影來說，關鍵的創意卻不一定是靠錢來左右的，甚至很多時候，許多創意都是因為沒錢才被逼出來的。所以，前幾年熱錢充斥而造成的跟風仿造、盲目求大、成本虛高等問題，可能在現行階段得以調整。大浪淘沙，能否發現可實現的有創意的好項目，則是真正考驗投資人、制片人的時候了。