試論王建民的《第三二胡狂想曲》

■王嫣語

王建民先生是近年來我國民族器樂創作方面成績卓越的作曲家，他為二胡古箏等民族器樂創作了大量的優秀作品。在民族音樂迅速發展之時，二胡演奏技藝也迅速發展，新的作品層出不窮，王建民的二胡作品可謂是眾多作品中的佼佼者，作品有著非常獨特的音樂價值。特別是王建民的三首二胡狂想曲，使我對他的創作及其對民族音樂、二胡藝術的貢獻有了更深層次的理解。王建民先生把近現代的作曲技法與傳統的民間音樂素材相結合，所創作的三首二胡狂想曲具有著高超的技巧性、鮮明的時代感和濃郁的民族風格，為現代二胡曲的創作開辟了一條新的道路。

本文是我學習王建民先生二胡曲的心得與體會，試圖通過對王建民《第三二胡狂想曲》的創作背景、創作風格、曲式特點和演奏技巧處理等方面來進行研究。同時，也對王建民在現代二胡音樂創作發展上的貢獻做出適當的評價。

一、《第三二胡狂想曲》 的創作背景

《第三二胡狂想曲》（下面簡稱《三狂》），是王建民受邀為2003年全國音樂最高獎——“金鐘獎”全國二胡比賽所專門創作的一首委約作品，作為在第三屆“金鐘獎”二胡比賽青年組決賽指定的曲目。《三狂》的創作理念可以歸納為八個字：“雅俗共享，中西并存”。“雅”就是指作品在形式、結構、樂段上等綜合方面具有較強的藝術性。“俗”是指作品的可聽性與可接受性。而“中西并存”則是指融合我國優秀的民族音樂素材及西洋作曲技法、近現代作曲技法。二胡本身是一件單音樂器，擅長通過旋律表現音樂，抓住了旋律也就抓住了音樂的靈魂。王建民先生談到二胡創作說：“最重要的一點就是旋律，因為二胡可以說是一件單旋律樂器，它全部的音樂表現基本是通過旋律表達出來的。因此，旋律創作是我首先需要注意的。”可見王建民是把旋律放在二胡創作的首要位置。然后相繼加入各式技術手法，對旋律進行提高，再通過調式調性、節奏、和聲等等，使旋律的發展在二胡的表現力和可聽性上獲得了更大的提升與發揮。王建民先生認為“雅俗共享、中西共存”是具有時代性的，這其實是說民族音樂的發展需要不斷地創新，只有不斷地創新才會有更大的發展。其實，王建民先生為自己設定的這一創新“標尺”就是要讓自己的創作不走極端、創新不斷、緊扣時代、貼近大眾，有著鮮明的時代創新意識。

二、《第三二胡狂想曲》的創作風格

《三狂》樂曲的曲式為單樂章多段體，取材于新疆一帶少數民族音樂素材。該曲延續了作者一貫的狂想曲形式，以西域風格的音調主題作為貫穿全曲的素材（即首調中的“1345”），再結合現代的作曲手法與演奏技法，具有“西體中用，中西合璧”的創作特點。這種“合璧”表現在外來的狂想曲體裁與中國傳統曲體相結合。《三狂》的創作手法有著特殊性，著重體現在音樂結構及調式調性之間的轉換上，以眾多中國器樂素材作為創作動機，使旋律更接近于民歌的原聲狀態，且在調式調性上有著豐富多彩的布局，并交替使用民族調式與大小調式，更加充分地表現了我國新疆民族音樂在調式調性上變化豐富的特征，極具特點：

1、民族性——二胡，是在音樂語言與音樂旋律方面富有表現力的拉弦樂器。音色柔美渾厚，尤其擅長表現纏綿委婉的情緒。民族風格是二胡藝術的根，是一切優秀民族音樂作品的基礎。王建民先生說：中國作品，尤其是民族器樂作品，理所應當用中國的民族音樂素材，民族性是一個必不可少的前提。

2、可聽性——指旋律的優美。王建民先生認為，民族器樂樂曲最重要的是旋律的優美。音樂創作的技巧固然重要，但是不可忽視可聽性。音樂的創新，但應該建立在好聽的基礎上。

3、狂想曲體裁形式——狂想曲是結構自由的多段體體裁形式。王建民創作的三首狂想曲都選擇了無標題性的狂想曲體裁，在19 世紀里狂想曲作為音樂體裁，是指感情奔放的狂想曲，常常是流行音樂或民族、民間音樂的音調，其曲式結構是流淌的、自由的、不受約束的。王建民先生說：“選用狂想曲這一外來體裁形式，一方面是借鑒，另一方面正好符合我所要的表現及樂器的潛力發揮。”

《三狂》的結構形式為：引子（散板）→行板→中板→快板→慢板與廣板→急板。作者非常好地運用了狂想曲這一體裁，使二胡的潛力得到了充分的發揮，使音樂的旋律極具可聽性和鮮明的時代感。

4、高超的技巧性——這是王建民先生作品最為明顯的藝術特色。《三狂》中將中西弦樂的演奏技巧巧妙結合，拓寬了音樂本身的表現手法，豐富了樂曲的演奏技巧，使音樂更加具有表現力。

三、《第三二胡狂想曲》的技巧處理

全曲可分為六段：引子（散板）→行板→中板→快板→慢板與廣板→急板。下面是我對《三狂》學習練習的理解及技巧處理的講述：

第一部分：引子（自由的散板）。樂曲開始的4 個泛音用到了自然泛音和人工泛音，是一組分解的大三和弦。泛音的運用能使音色更富于變化，像是在尋找一種開闊，空曠的意境，隨后在高音區出現一串不規則的音組，之后二胡回到了低音區域，使整個篇幅上感覺更為精煉。需要特別注意的是，整段引子的氣息控制顯得尤為重要。切記用力過度，因為很容易出現噪音。

第二部分：行板。這是一段節奏復雜多變的慢板，其中出現了多處復合拍子，延續了作者一貫的創作風格——即多種復合拍子的交替使用。演奏這段旋律時，需要特別注意的是節拍的控制：右手的運弓要流暢，減少換弓的痕跡；左手的揉弦要柔美，適當時還可以運用遲到揉弦，使音樂聽起來更加起伏變化。

第三部分：中板。這一段的速度變化非常靈活，拍子根據情緒的改變而變化，使音樂更富有動感和靈氣。在這一段中，有一處旋律用到了“撥弦與擊弓連用”的方式。

例如：（見譜表1）

根據例圖1，“撥弦與擊弓連用”是左手在輪指撥弦的時候，在每一小節的后半拍，右手都要去刻意地敲擊琴筒，且因為速度較快，在輪指撥弦與敲擊琴筒上很難配合得天衣無縫，因此需要多加練習。

第四部分：快板。王建民先生擅長發揮二胡的快速技巧，這段中出現了連續不斷的16分音符。例如：（見譜例2）

根據譜例2 的音符走向可以看出，模進音型貫穿在這一連串的16分音符中，整個快板中還插入了兩段較為抒情的樂句，使旋律演奏起來不呆板，免去了陳式化。這段演奏要注意節奏的控制，要演奏得輕巧，富有跳躍感。

第五部分：慢板。我認為這是全曲最難演奏的部分。這里的“難”體現得不是技巧上，而是在音樂的表現和恰如其分的氣息控制上。這一段，運弓的力度控制顯得非常重要，要做到強時不燥、弱時不虛、運弓流暢連貫、氣息連綿不斷，這樣才能表現出作者此段所要表達的悠遠的意境。

第六部分：急板。這段的情緒非常激動。開始句的小符點需要使用撞擊弓來演奏，演奏出強烈的重音音頭，使音色飽滿剛勁又有彈性。急板的后半部分速度達到了近J=180的急速，出現了大量的模進音階和跨越兩個八度的快速琶音，難度加大。例如：（見譜例3）

這是全曲演奏技術上面最難的部分，快速琶音演奏時要注意大跳把音準和節奏的穩定性，要特別注意將左右換把演奏清楚，練習中必須要先放慢速度練習，等到可以將每個音演奏清楚，保證音準后，再恢復到原速。最后，在極為熱烈的氣氛中結束全曲。

四、王建民先生對二胡音樂創作發展的貢獻

1、拓展了二胡的技巧性及表現力。

在王建民先生的二胡狂想曲問世以來，二胡的作品大多數是反映百姓尋常生活的中小型作品，不少作品的技巧技法運用相對比較保守，沒有太大的創新。而王建民先生的《第一二胡狂想曲》問世，帶來了前所未有的新鮮感，他巧妙地將中西弦樂的演奏技巧相結合，豐富了樂曲的演奏技巧，拓寬了樂曲的表現手法，使音樂本身更具魅力。

2、為現代二胡音樂創作開辟了新道路

從二十世紀初民族音樂家劉天華創作了第一首二胡獨奏曲起，到今天近一百年了，二胡音樂經歷了一個曲折、變化、不斷創新、不斷探索的歷程。音樂需要不斷地創新，為音樂注入新的活力，王建民先生這位年輕的新一代作曲家，其創作的三首二胡狂想曲是二胡發展史上的又一次飛躍。樂曲用無標題音樂這一西洋體裁來構思全曲，再把近現代作曲技法跟傳統民歌素材相結合，這種大膽嘗試，無疑是對傳統作曲技法和傳統音樂理念的一種突破，開辟了現代二胡作曲的新道路。

結語

隨著時代的發展與進步，二胡藝術需要順應時代潮流，需要被大眾所接受，需要大批具有創新精神的作曲家來為二胡曲進行樂曲創作。王建民先生二胡狂想曲的出現，為二胡音樂開辟了新道路。他的作品具有積極的探索精神和鮮明的時代意義，為21 世紀二胡音樂的發展預示了新的發展方向，開辟了新的創作空間，我相信，未來的二胡音樂必將更加燦爛。