我演法海

■強明

八十年代初，無錫縣青年錫劇團創作排演了大型錫劇《青蛇傳》，演出了1500多場，幾乎場場客滿，紅遍大江南北，成為當時戲曲界的一根標桿。

我在戲里扮演法海一角，有繁重的唱、念、做、打。許仙、小青都有A、B 角，我沒有。哪怕一天三場，我也要活躍在臺上。團里演員都很年輕，每天散戲后還要集體練功。因為演出廣泛受到歡迎，上級時常表揚我們。大家渾身有干勁。劇團到上海演出，表演藝術家袁雪芬、俞振飛也來看戲、合影。上海各家報紙，都為《青蛇傳》寫報道、評論、發照片。我們受到鼓舞，我們的戲越演越精彩。

我演的是反面人物法海。他是黑惡勢力、封建禮教的代表，他為維護自己的權威，兇狠殘暴地打擊白素貞、小青，將心地善良的白娘子壓在雷峰塔下。不擇手段地誘惑欺騙許仙上金山寺當了和尚。使得許仙一家妻離子散，天各一方，受盡苦難。

我在導演的啟示下，避免對這個角色的臉譜化處理。通過分析法海這一人物，找到全劇反動作的合理原因。把法海當成“人物”來演，要把他塑造成“偽善”的“藝術典型”。

劇本寫法海本身就是個“蛤蟆精”，他卻硬要裝成“正神”。認為白娘、小青是妖，與許仙成親，就是違法亂紀。他竟一臉正氣地充當“護法”神靈。例如在第四場，法海要許仙上金山寺，他對許仙采取威逼利誘，在許仙的思想出現動搖時，他是笑著對許仙講，實則口蜜腹劍，笑里藏刀。通過這樣的表演，使得法海這一人物更加陰險毒辣。

法海是個壞蛋，但我把他當正面人物來演，突出這個“偽善者”的特點。人物特征抓住后，我必須考慮他的表演手段。大多數演員在處理這個角色的行當，是用花臉來應工的，為了更好地刻畫這一人物，我用花臉和老生兩個行當來塑造這一角色，增加表現人物的張力。例如在第一場《雷峰塔鎮妖》，他面對小青、白娘子，表面理直氣壯，道貌岸然，實質窮兇極惡、狠毒無情。為了有益表現，我偏重于花臉這一行當來表演。

第四場在金山寺中與許仙對戲的一段表演，我又偏重于老生行當來應工，顯得法海對許仙知心著意、體貼入微。突出他他的老謀深算，刻畫他“偽善”的人物特點。為了豐滿法海的舞臺形象，使這個人物在舞臺上更有氣勢，我借鑒了京劇花臉的聲腔發音。

在動作開打設計上，我采用多種方法為塑造人物服務。例如在最后一場戲中，小青把眾神將打敗，法海兇相畢露，與小青開打。我穿著高底廂鞋，頭戴僧帽，手持禪杖，翻著跟斗出去迎戰小青，這需要有點基本功。

特別是開打設計到最后，法海被刺“死”的那段戲，在“死法”的處理上，我與導演有過反復探討。小青砍斷禪杖、一劍刺入法海的胸膛。剛開始時，我是用“僵尸倒地”來表現的。這已有難度。后來，為了增加戲劇表現力、襯托正面人物小青的英勇頑強，我在這基礎上，又加入了“一百八十度轉體僵尸而死”，這一處理受到觀眾好評，也引來了熱烈掌聲。演出又過了一段時間，雖然這一設計動作效果不錯，但導演把法海之“死”、處理在舞臺中央。這樣，就局限了別的演員在舞臺上的表演空間，有損美感。

有一次，我在集市上看到有小販在售賣青蛙，觀察到青蛙被小販用刀砍去頭時，它的身體發抖，腿在不停地抽搐。我靈光一閃，這不正是我戲中要讓出舞臺表演強區的好方法嗎？！于是，我馬上運用到戲中。在小青一劍刺入法海的胸膛中時，法海立即發抖，拔出劍后還在抽搐，翻滾幾下再“死”，這樣，不但讓觀眾看了更加解恨，而且還讓出了舞臺表演中心區，保持了演出的舞臺美感。1984 年，我們《青蛇傳》在上海展演期間，《解放日報》專門撰寫了我所塑造的法海這一形象的文章，我的表演受到了好評。

就在《青蛇傳》演出期間，電影《少林寺》上映了。它的武術動作，深深吸引了我，又給了我很大啟發。我借用電影中的武術動作，讓法海“死”得更干脆。我在原來戲曲“吊毛”的基礎上加以變化，改成武術動作中的“硬克子”，就是小青把法海一腳踢飛，法海向前空翻后，由背、雙肘和雙腳在空中落下時，三方面同時落地。最后小青一劍刺入法海的胸膛，法海在舞臺表演強區而死。

這一“死法”雖然觀眾一直叫好，但在演出中僧帽經常脫落，有損藝術形象，戲曲中的“吊毛”這一動作，只要演員在空中憋氣落地，帽子就不會掉下來。但是，這個結合了武術動作的“死法”，光憋氣還不夠，我觀察到別人的演出，類似動作經常有掉帽子、甚至掉頭套的情況出現。后來，我通過研究，嘗試多次，最后發現，做這一動作時，一定要在空中落地前憋氣加咬牙。通過這一改進，這帽子在演出中再也沒有掉落過，我圓滿地完成了這一角色的每場演出，觀眾反響就更好了。

為了演好法海，我不斷變換表現手段，精心刻畫好這個角色。我通過仔細閱讀、分析劇本，把握住了人物的內心活動，挖掘人物特點。通過唱、念、做、打等表現手段，使人物形象有血有肉地展現在舞臺上。