淺談淮劇鑼鼓的改革

■吳光明

淮劇鑼鼓在淮劇中占據比較重要的位置，因為淮劇起源于“香火戲”、“童子腔”、“門嘆詞”等，沒有弦樂伴奏，只用鑼鼓演奏，產生的效果很單調。經過數輩藝人的不斷改進，加入了管弦樂器，但在鑼鼓繼承和發展上還存在著不少問題，曾經有一些老藝人對傳統的淮劇鑼鼓進行過大膽的改革和嘗試，但由于地方劇種的限制以及舊時期文化藝術的落后，改革沒有獲得完全成功，所產生的效果不能得到藝術界的公認，因此，淮劇鑼鼓改革是一項復雜而艱巨的任務，有待我們新一輩去探討、改進、提高，下面我就淮劇鑼鼓的運用和改革發表一些粗淺的看法。

淮劇傳統鐘鼓大致有以下幾種：“背板”、“三番”、“清江譜”、“十字鑼”等，這些傳統的淮劇鑼鼓從形成到現在，歷經多少藝人辛勤的創造，逐步豐富而流傳下來，這些寶貴的遺產到今天仍然有很高的藝術價值，但由于舊文化藝術缺乏科學的演奏，雖有一定的生命力，但也不免顯得呆板、單調。對此，我們在繼承傳統遺產的基礎上，創造性地發展，使其增添一些色彩，增強氣氛和活力，使其點子形成一種強烈的立體感效果，例：“清江譜”傳統的鑼鼓為：

我在淮劇音樂曲調中，加入了這種[清江譜]鑼鼓點子，同時進行板鼓的底鼓鋪墊加花，使其形成了以下的演奏方法：

這種改進，既保留了優秀的傳統特點，又有了科學的新意。

在我擔任“司鼓”的藝術實踐中，我認為不同時期的藝術表演必須與觀眾的審美標準和審美需求相適應。現代觀眾，尤其青年觀眾不喜歡音調低沉、節奏拖沓、情緒壓抑的調式，為了適應多層次觀眾的欣賞，我們把老的調式做了靈活的調整。

現代戲《深淵》有段[清板淮劇]，這種程式雖有濃厚的淮味，卻嫌土氣，與現代戲氛圍不協調，于是我和作曲同志研究決定用另一傳統程式[大悲調]加上打擊樂來完成。

[大悲調]簡譜為：

通過這樣的演奏，既保留了傳統曲調的特色，又發揮了打擊樂的長處，加強了音樂上渲染的氣氛，使其形成了剛勁有力、氣魄龐大的烘托作用，從而能激發演員的內在情緒與外形表演，能夠更好地完成整個節目的演出工作。

目前，淮劇的鑼鼓運用，除了一些優秀的傳統鑼鼓，一般仍是以京劇鑼鼓為基礎，因為京劇鑼鼓已形成了打擊樂的規律。全國大小劇種的伴奏直接間接地受到了它的影響，戲曲表演主要是唱、做、念、打，管弦樂只能托腔伴奏、啟發情緒，通過過門和一些間奏來襯托劇中人物的情感，如：祭奠迎送、押旨、發兵……之類，其余部分都必須由打擊樂來擔負，如：起霸、走邊、趟馬等，都應由打擊樂來完成。打擊樂在戲曲當中是有思想、有思維的。像亂鍾、快長鍾、哭頭等等的節奏，并不是單純地配合動作，主要是為襯托表現人物內心的焦慮、急促、悲哀等情感。為了使打擊樂在戲曲藝術中更能發揮其重要作用，除了使用一些傳統的京劇鑼鼓和淮劇鑼鼓以外，還必須不斷改進，使打擊樂的生命力久傳不衰。

在改革提高傳統鑼鼓上，我借鑒了京劇打擊樂的特點，對淮劇鑼鼓配備改進。在《白蛇后傳》中的前奏曲的鑼鼓編配中，為了充分顯示小青俠義肝腸、不屈不撓、敢于和法海堅決斗爭的精神，我采取了快節奏的流水鑼、滾頭子，相互轉變交叉，編寫了以下鑼鼓譜：急急風轉。

通過以上鑼鼓的實際演奏，打出了人物的性格和形象，達到了預想的效果，亦得到同行的認可。

打擊樂在戲中還必須打出劇中人物的內在感情和思想情緒。在《馬一刀與肖神剪》這個現代戲中，肖美鳳為了給父母報仇，女扮男裝給日本少佐理發，后被識破，肖美鳳滿腔憤慨。在這段唱腔中，我把打擊樂加入起唱及過門中，充分打出了人物的內心世界和悲恨情緒：

日本少佐：你為什么要刺殺我

肖美鳳：呸

戲曲樂隊的傳統指揮方法是由鼓師（司鼓板者）指揮，過去藝人司鼓往往只擔任起頭收尾的工作，而不能使整個樂隊演奏員的情感激發起來。隨著戲曲藝術的發展提高，現代的司鼓指揮要與演員的一舉一動、抬手投足，都配合默契，自上而下形成一套完整的音樂指揮方法。司鼓工作人員除學習必要的打擊理論知識之外，還必須學習音樂理論知識和指揮常識。在一些反映農村生活的劇目中，鑼鼓的占用位置較少，主要是通過管弦樂器來渲染劇中人的思想情感和劇情的高潮起伏，作為司鼓者必須掌握指揮樂隊和控制整個演出節奏的專業指揮知識。

以上是本人從事專業打擊樂多年來的總結和看法，由于本人藝術水平有限，難免存在一些問題，若出現錯誤和不切合實際的地方，希望大家多提意見，以便改正，力求使打擊樂在淮劇藝術中起到推動戲曲改革、發展、提高的作用。