細節(jié)設(shè)計對塑造人物的重要性

■張夢兒

演員在細節(jié)上的設(shè)計對塑造一個人物，一個有個性的人物，是至關(guān)重要的。人物一般地說是組成藝術(shù)形象的主題、核心。敘事性的藝術(shù)作品大多是通過對人物和人物的活動及其相互關(guān)系的描寫來刻畫人物性格，來塑造人物形象和解釋生活意義，展現(xiàn)人生理想的。可見，人物在藝術(shù)作品中，是一個多么重要的因素。19世紀英國著名的戲劇表演藝術(shù)家亨利·歐文為表演藝術(shù)作了高度的評價，他以極為贊賞的口氣引用了麥克雷蒂為演員藝術(shù)所下的定義，即演員需要對劇本進行深度揣摩，并進而在舞臺上把從劇本角色身上體驗到的一切表現(xiàn)出來。戲劇、電影和電視等表演藝術(shù)，是自始至終以演員的表演才能顯示其最大價值的，因此，演員在表演藝術(shù)中的創(chuàng)造精神，顯得尤其可貴。

然而，不具個性色彩的人物在藝術(shù)作品中是毫無光彩的。任何事物的存在，是因其特征而突出的。例如東方文化中之所以對“鬼怪”的描繪千奇百怪、栩栩如生，就是因為不同的鬼怪具有不同的特征，而所謂的“神靈”卻非常簡單同一，因而留給人們的印象是頭腦中有許多的鬼怪形象，而神仙卻寥寥可數(shù)，這就是個性的重要性。任何事物都是具有共性和個性的。一盒彩色蠟筆，共性是它們都是繪畫的工具，而個性就是它們各自所具有的不同的顏色。藝術(shù)作品中的人物也同樣具有著共性與個性。共性，是指普遍性，是絕對的，無條件的；個性，是指特殊性，是相對的，有條件的。共性寓于個性之中，個性又受共性的制約。對人物的認識過程應(yīng)該由個別到一般，再由一般到個別，只有分析了人物的共性與個性，才能全面地認識和詮釋人物。在大學一年級，我從我的主課老師那里學習到了關(guān)于戲劇可看性的正確認識，那就是合理的具體情節(jié)+生動的人物形象+細膩的生活情致。觀眾在欣賞戲劇演出時所得到的審美感受，不是直接從劇作家，或是從演員程式化的表演劇本中所得到的，而是一個個具有鮮明性格特征的人物，在戲劇演出中所展現(xiàn)出來符合其自身性格的細節(jié)，以其極度的生活可信性令自己產(chǎn)生共鳴的。觀眾需要從這些細節(jié)中來獲取信息,演員也是要通過把許許多多富有個性特征的日常生活細節(jié)引進演出中，給人們以啟示。正如斯坦尼斯拉夫斯基所說“觀眾不滿足于某些念的有聲有色的獨白和驚心動魄的場面,單單有扮演的很好的劇中角色已經(jīng)不能使他們滿意了”。從他的話中，我認識到觀眾們想看到的是智慧的演員們富有熱情地，而又對劇中人物深有體會地，在細微之處，將生活的情致在舞臺上展現(xiàn)出來。

所以，這就需要演員們通過對細節(jié)的設(shè)計，來展現(xiàn)有個性，有色彩的人物。我認為，對細節(jié)的設(shè)計，有以下兩個方面：

一、對人物性格細節(jié)方面的設(shè)計

1、動作：我認為，人物的動作有很大的挖掘空間，我們可以對人物的動作進行細節(jié)方面的設(shè)計。例如，一個夾煙的動作。我曾經(jīng)對吸煙的人們的夾煙方式進行過仔細的觀察。有些人習慣把煙卷夾在食指與中指間較靠近指尖的位置；有些人習慣把煙卷夾在兩指間中間關(guān)節(jié)的位置；有人則習慣把煙卷夾在靠近指根的位置，在吸煙時兩指卷曲，將嘴唇擋住。這是一個很小的生活細節(jié)，一般很容易被忽略，但演員應(yīng)該深刻地分析人物，對人物的身份、地位、年齡等等了解清楚，從這樣的細節(jié)入手，來塑造人物。如果角色是一個貴婦或者傳統(tǒng)的優(yōu)雅的女士，一般采用第一種夾煙的方式；如果塑造一個中下層的人物形象，就可以采用第三種夾煙的方式。

2、口音：為人物設(shè)計一種口音也是一個豐富人物個性的方式。例如方言，我在大學一年級的課堂練習中，塑造過一個出租車司機的形象，她性格過于熱情，我嘗試讓她說一口南京方言，得到了較好的舞臺效果。在之后的人物塑造中，我又嘗試了結(jié)巴和大舌頭。我認為，為人物設(shè)計一個獨特的口音，可以立刻使人物形象具體，是一條塑造鮮明人物形象的捷徑。

3、習慣：我認為，演員可以在理解劇本及劇中人物的前提下，給人物設(shè)計一些習慣，從而使人物性格變得豐滿。例如，美國著名影星尼古拉斯·凱奇在影片《火柴人》中所飾演的角色羅伊·沃勒，一個手段高明的騙徒，他因為經(jīng)常受到精神強迫癥的騷擾，有一些非常怪異的習慣：無論是開房門還是柜門時嘴里要數(shù)著123關(guān)上打開反復三次才把門打開；房間必須時刻保持整潔，他甚至在臥室的地毯上一根一根地清理頭發(fā)絲。影片中多次交代了他的這些習慣，使這個人物性格的塑造非常鮮明，深入人心。對于人物習慣的設(shè)計同樣可以使用在舞臺劇中，讓人物的某個特定的行為習慣多次出現(xiàn)，從而塑造出色彩鮮明的人物形象。

二、對營造規(guī)定情景方面的細節(jié)設(shè)計

1、布景：布景對于舞臺劇的重要性是不言而喻的。它不僅能夠為劇目創(chuàng)造適當?shù)膽騽…h(huán)境，更為重要的是，它可以將劇場內(nèi)短暫的瞬間變?yōu)橛^眾心目中的永恒。所以，我認為對于布景的細節(jié)設(shè)計是相當重要的。例如大學二年級時，我參與了小說改編片段《殺死柏拉圖》的表演，我扮演主人公的母親，她由于被丈夫拋棄，表面要強心中卻自卑，內(nèi)心追求美卻壓抑自己，她為了不讓女兒重蹈自己的覆轍不許女兒戀愛，甚至不許女兒用口紅。在老師的幫助下，我們對舞臺的布景進行了一些細節(jié)上的設(shè)計：整個家中所有的桌布和窗簾全都選擇格子圖案；用屏風搭出非常生硬的房間格局；桌椅的擺放都規(guī)規(guī)矩矩地與房間的墻體平行……這一系列的設(shè)計都是為了凸顯這個家中所充滿的專制，充滿的條規(guī)和禁錮。

2、服裝：我認為，服裝可以反映人物身份,襯托人物處境,渲染人物的心情,。還是以《殺死柏拉圖》為例，我為我所扮演的母親選擇了素色的襯衫和褲子，并且將上衣襯衫的第一顆扣子也扣上，用這一細節(jié)反映她的刻板和自我封閉；主人公的服裝與母親的款式基本一致，只是在袖口釘了兩粒鮮紅色的紐扣，這一細節(jié)反映了她內(nèi)心想沖破母親在思想上對自己的禁錮的渴望。

3、道具：道具是建立信念感的工具。我認為，演員在舞臺上是與道具形影不離的，舞臺與道具也是密不可分的。舞臺上的道具盡管品種繁多、樣式各異，但卻共同為戲劇情節(jié)的發(fā)展，舞臺人物的塑造起著積極而重要的作用，所以細節(jié)也是不容忽視的。人物隨身佩帶的道具，反映著人物的性格特征。例如，在大二時期的一個片段《拉面館》中，我的同學扮演了一個窮矯情，窮講究的人。他到一間又臟又破的拉面館里吃面，從包里拿出自己隨身攜帶的餐盤、刀叉、餐巾、高腳杯，甚至還拿出燭臺，點燃蠟燭。他把餐巾塞在胸前，把拉面放在餐盤里，用刀叉吃，還要求面館的伙計給他的高腳杯里倒上拉面湯。這些道具讓這個人物一下子生動鮮明地站立了起來。由此可見，道具的選擇與運用對塑造舞臺人物性格有多么重要。

綜上所述，我認為，一臺戲劇，人物是關(guān)鍵；塑造個性鮮明的人物形象，細節(jié)是關(guān)鍵。人物的形象容易單一化，原因就是沒有去尋找人物的個性，解決的辦法就是打開生活的層面，把握住細節(jié)。細就是戲！