戲劇影視作品中的音樂元素

郭 悅

音樂具有時(shí)間藝術(shù)和抽象藝術(shù)兩重表達(dá)的功能，也可以在主體和主體延伸兩個(gè)不同的維度靈活轉(zhuǎn)換。既可以作為主體直抒胸臆的表達(dá)內(nèi)涵，也可以通過渲染、延宕、感動、引導(dǎo)、比喻、假借、對比、反差等方式，幫助戲劇影視作品中人物的內(nèi)在情感與所在世界達(dá)到契合，締造復(fù)合多元的藝術(shù)魅力。特別在場景蓄勢情緒的積累、情節(jié)的轉(zhuǎn)折、矛盾的隱喻和爆發(fā)以及情感的延宕等角度，音樂都可以完成陳述、渲染、提示的功能。甚至可以有效地引領(lǐng)受眾的判斷和潛意識。對劇情進(jìn)行概括，對人物性格和潛臺詞進(jìn)行解構(gòu)，對鏡頭畫面收攏集中，對情感蓄勢完成爆發(fā)。音樂是戲劇影視作品和受眾主體之間有效的情緒同化，是視覺和表演同步相扣的閉環(huán)。戲劇影視作品是在傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)和內(nèi)容之外，構(gòu)建多維審美最有效，最直接，最貼切的藝術(shù)手段。

一、戲劇影視作品中的音樂元素的概念

戲劇影視作品是群體藝術(shù)的綜合表現(xiàn)，古老的戲劇形式發(fā)展至今，在多媒體等各項(xiàng)新技術(shù)的應(yīng)用和輔助下，不斷變更和進(jìn)化著創(chuàng)作形式和觀演關(guān)系。無論創(chuàng)作者還是戲劇觀眾，在題材選擇、表達(dá)形式、作品長度、表演風(fēng)格和觀看習(xí)慣甚至作品傳播上，都具有鮮明的時(shí)代特色。導(dǎo)演手段的多元和更新，始終都在滿足觀眾不斷進(jìn)步的視聽需求。戲劇影視作品中的音樂元素，在完成構(gòu)建戲劇影視作品綜合藝術(shù)的基本任務(wù)上，也在不斷進(jìn)步和發(fā)展。

給人以美的享受，是普遍意義上戲劇影視作品之于社會傳播及社會價(jià)值的功能性定義。同時(shí)也闡述了藝術(shù)的效能——表達(dá)美和傳遞美。音樂在戲劇藝術(shù)中，對藝術(shù)效果的“增幅”就是對美的表達(dá)和傳遞。讓人感同身受美好，同時(shí)凈化人的心靈，具有道德教育功能，音樂及構(gòu)成音樂的形式對人們之間或人與社會之間相互關(guān)系和人的善惡觀念、情感、意向、信念的教化功效。戲劇影視作品具備多種節(jié)奏功能，比如主觀節(jié)奏、客觀節(jié)奏、導(dǎo)演心理節(jié)奏和觀眾心理節(jié)奏等等，有且只有音樂這種形式和戲劇影視作品在節(jié)奏上是非常統(tǒng)一的。

音樂在突出戲劇影視作品的感情、加強(qiáng)其戲劇性、渲染作品的氣氛方面起到特殊的作用。但另一方面，在溶入作品以后，它的表現(xiàn)形式也發(fā)生了相應(yīng)的較大的變化。

戲劇影視作品中的音樂按照在作品中出現(xiàn)的方式分為現(xiàn)實(shí)性音樂和功能性音樂?，F(xiàn)實(shí)性音樂又叫客觀音樂，功能性音樂又稱主觀音樂。

音樂在情感的表達(dá)上有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢，“當(dāng)語言不能到達(dá)時(shí)，音樂就出現(xiàn)了”。許多戲劇影視作品中情感層面的表達(dá)都是由音樂來完成的。

二、戲劇影視作品中的音樂元素的作用

（一）塑造人物

根據(jù)戲劇影視作品創(chuàng)作要求，音樂怎樣更深刻地?cái)⑹鰞?nèi)容，更豐富地呈現(xiàn)人物，更新穎地充實(shí)形式，這是對導(dǎo)演構(gòu)思和美學(xué)呈現(xiàn)的雙重要求。音樂是作品的主觀表達(dá)，也是觀眾的心理呼應(yīng)。概括作品的主題思想，一個(gè)成功的主題音樂給塑造人物形象打下了良好的基礎(chǔ)。它是潛在上的心理提煉，一個(gè)人物的內(nèi)心世界或一種場合看不見的含義。主題音樂在塑造人物時(shí)，不是機(jī)械地隨著人物的出現(xiàn)而出現(xiàn)，更不是一成不變的簡單重復(fù)，它應(yīng)該是隨著劇情的發(fā)展，隨著人物心理的變化等多種因素而進(jìn)行多種手法的變奏發(fā)展，從而塑造一個(gè)完整的人物形象。

（二）抒發(fā)感情

用它抒發(fā)人物難以用語言表達(dá)的感情，刻化人物心理活動，是潛在心理上的提煉。比如說劇情進(jìn)展過程中，某一個(gè)特定場景，一種人物關(guān)系，用言語無法表達(dá)透徹，那么就用音樂來表現(xiàn)。在電影《三塊廣告牌》中，主人公是一位剛剛失去女兒的母親，而兇手一直未被尋找到，那種痛苦與難受是無法用語言來表達(dá)敘述的。影片開始，她獨(dú)自行駛在公路上，空曠的馬路，與憂郁且低吟般的音樂，全方位地展現(xiàn)了主人公痛苦、壓抑、無助、絕望以及思念之情。用音樂的語言表達(dá)，迅速將觀眾帶入故事結(jié)構(gòu)中。隨著她看到路邊破舊的廣告牌，停車駐足，音樂也根據(jù)人物內(nèi)心層次的變化，轉(zhuǎn)化音樂風(fēng)格，用音畫對位的方式，將主人公及觀眾從悲傷的思緒中拉回，用音樂反襯情感表達(dá)，為主人公若有所思的心中做決定，做情感傳遞。

（三）渲染氣氛

它可以為戲劇影視作品創(chuàng)造一種特定的背景氣氛來深化視覺效果，為時(shí)間和地點(diǎn)創(chuàng)造更令人信服的氣氛，起到中性的填補(bǔ)背景作用。氛圍的營造更多的是指場景，當(dāng)劇情進(jìn)行到一定狀態(tài)時(shí)，往往需要音樂去營造一種氣氛。在電影《寂靜之地》中，這時(shí)，音樂在其中始終貫穿，增加了懸疑恐怖的氣氛。全片幾乎沒有臺詞和人物對白，節(jié)奏與速度的對位，畫面很慢，音樂節(jié)奏很快，使電影中的恐怖氣氛營造得更加飽滿。主人公的驚恐、緊張、害怕、無助、悲傷；怪物即將來臨的懸念烘托，讓影片想要傳達(dá)的緊張氣氛更加立體。像懸疑片、恐怖片、科幻片，驚悚片的題材，很少用傳統(tǒng)音樂來表現(xiàn)，更多采用抽象的現(xiàn)代音樂來表現(xiàn)。因?yàn)楝F(xiàn)代音樂對影視劇的應(yīng)用領(lǐng)域擴(kuò)展更大，它將音樂形容為“波”，所以現(xiàn)代音樂聲音即是音樂。

（四）結(jié)合動效描繪背景物

用它描述作品中賦予動作性的事物或情景。導(dǎo)演經(jīng)常會把舞臺上呈現(xiàn)出來的視覺形象，通過相應(yīng)的音樂動效來加以強(qiáng)調(diào)和渲染。在戲劇作品《安妮日記》中，大量的爆炸聲、空襲聲、警報(bào)聲、軍隊(duì)搜查的跑步聲，來體現(xiàn)二戰(zhàn)時(shí)期時(shí)局混亂的背景環(huán)境。音畫平行的形式被廣泛應(yīng)用，目的是讓畫面情緒與音樂的情緒相同，讓觀眾在感官上，產(chǎn)生“審美聯(lián)覺”。它更能直接影響到演員的想象力，在表演時(shí)對劇本中設(shè)置的規(guī)定情境信念，人物情緒感受和動作的反應(yīng)，都不由自主地被激發(fā)。

（五）劇作功能

音樂就是劇情的一部分，是舞臺的無象色彩、是臺詞的不言而喻、是動作性的無形體現(xiàn)。音樂完成了劇情的補(bǔ)充說明，人物和故事在音樂的支撐或烘托下繼續(xù)生發(fā)。音樂可以產(chǎn)生感情或情緒，每種音樂其實(shí)也都對應(yīng)著一種情感和情緒。音樂能渲染那些明顯而簡單的感情，表達(dá)渲染敏感的情緒，還能傳達(dá)沉浸、沮喪和友善的情緒。既是劇中人的“觸景生情”的因果鏈條，也是觀眾“觸景深情”的解讀融入。這種形式在戲劇影視作品中被廣泛應(yīng)用，例如電影《歸來》，當(dāng)《漁光曲》的旋律緩緩響起，主人公回憶的思緒，數(shù)年的等待，重逢的情感，用音樂元素抽象且充沛的情感表達(dá)，代替直白的臺詞，直抒情感共鳴，推動劇情發(fā)展。音樂在這里超越了嚴(yán)格的現(xiàn)實(shí)主義的范圍，做了詩意的延伸。

（六）音樂蒙太奇

作品的多元多維敘事手段，已經(jīng)成為現(xiàn)代戲劇影視作品中普遍的現(xiàn)象。不同場景、甚至?xí)r空的場景情節(jié)跳轉(zhuǎn)，能強(qiáng)化懸念的構(gòu)建和矛盾的激化。音樂可以“以線串珠”完成情節(jié)、場景之間的關(guān)聯(lián)和串接，讓故事的表達(dá)更具備邏輯性，讓交替的情節(jié)不致紊亂，可以說，在音樂的串聯(lián)作用下，為敘事的靈活性提供了更大的空間。作品時(shí)間、空間跳躍交錯的，即我們所說的“音樂蒙太奇”。

關(guān)于“音樂蒙太奇”，從這個(gè)場景過渡到另一個(gè)場景的切換過程中音樂起到了連接的作用，從一個(gè)時(shí)空跨越到另一個(gè)時(shí)空的轉(zhuǎn)接中音樂起到了填補(bǔ)空白的作用，這種音樂配合舞臺場景的電影手法就是“音樂蒙太奇”。

一般來說戲劇影視作品除了主題音樂外，還有與劇情表現(xiàn)的感情相同或相反的兩種表現(xiàn)方式。

傳統(tǒng)的線性邏輯之外，音樂兼具強(qiáng)烈的非線性邏輯表達(dá)。即音樂可以將不同環(huán)境場景中的故事元素，重新拼接組合到不同環(huán)境中。也可以將人物的性格、情感、意識用最快捷直白的方式，跨域和重塑于另一個(gè)時(shí)空環(huán)境。人物是豐富立體的，音樂恰可以在常態(tài)的舞臺行為之外，塑造多元的人物形象。如電影《你的名字》，利用音樂轉(zhuǎn)換敘述不同的場景，虛化獨(dú)立的人物個(gè)體，用音畫對位的形式串聯(lián)場景交錯、時(shí)空交錯的人、事、物。因?yàn)橛辛艘魳返呐浜希瑢⒂^眾帶入了這個(gè)特定的環(huán)境中，不會使觀眾產(chǎn)生跳戲的感覺，同時(shí)也跟著音樂情感及劇情發(fā)展沉浸其中。這樣的音樂手法，不僅僅應(yīng)用在舞臺作品、影視劇作品，電視作品中也大量的引用“音樂蒙太奇”來輔助作品敘述的實(shí)質(zhì)。

“音樂蒙太奇”不僅可以根據(jù)場景的變化而隨之變化組接，還可以將場景變化而聲音不變或是在相類似的舞臺畫面中，采用不同的聲音，這樣就將不同的場景鎖定在同一情感基調(diào)上。像戲劇作品《心靈游戲》中，在表現(xiàn)回憶的內(nèi)容時(shí)，使用的音樂與產(chǎn)生回憶時(shí)的背景和回憶者的情緒相配合，而并不根據(jù)內(nèi)容產(chǎn)生變化。主人公唐果開始講述地的故事時(shí)，音樂則是一直根據(jù)她的情感基調(diào)，貫穿始終，也沒有因?yàn)閳鼍暗母淖?，來變換音樂。

“音樂蒙太奇”最重要的是讓雜亂無序的畫面得到統(tǒng)一。它造成了一種縱深感和層次感，將不同的時(shí)空影像在同一時(shí)間展現(xiàn)。形成了對比和全局感，有時(shí)又可以造成一種紛繁混雜的感覺，用于體現(xiàn)不同的人群所處的狀態(tài)或人物的復(fù)雜以及處于激烈斗爭中的心理。

為建立一個(gè)場面的戲劇性高潮奠定基礎(chǔ)，并使之圓滿結(jié)束，音樂可以完整地表達(dá)整場劇作的結(jié)束，也可以將作品中意猶未盡的感覺表現(xiàn)地?zé)o與倫比，很少有什么戲劇影視作品是在沉默中結(jié)束的。

音樂的節(jié)奏和速度，最直接地影響著受眾的生理感受，是不需解釋和分析，直接作用的藝術(shù)效果。因此可以構(gòu)成對受眾最直接的引導(dǎo)。根據(jù)音樂的節(jié)奏設(shè)計(jì)鏡頭和舞臺動作的實(shí)例不勝枚舉。許多戲劇影視作品在人物心理激動、劇烈外化和舞臺沖突、氣氛營造的緊張、危險(xiǎn)、懸念等方面，都非常重視音樂節(jié)奏的變化和速度的變化。采用舒緩的音樂把強(qiáng)烈的快速場景節(jié)奏拉平，在電影《小蘿莉的猴神大叔》中，主人公在護(hù)送小女孩回家的途中，因?yàn)樽诮绦叛龅牟煌斐梢幌盗械恼`會。快節(jié)奏的鏡頭剪接，奔跑、追趕、躲避，配合緊湊的音樂節(jié)奏點(diǎn)，都在小女孩看見媽媽的那一刻，曲風(fēng)由快至緩，轉(zhuǎn)換成輕松、歡快的音樂。一方面調(diào)節(jié)舒緩了觀眾一直緊繃的情緒。另一方面，也是對前面緊張的節(jié)奏，做了一個(gè)戲劇節(jié)奏上的暫停。

為時(shí)間和地點(diǎn)創(chuàng)造更令人信服的氣氛。例如是古代還是現(xiàn)代，是城市還是鄉(xiāng)村，是文革時(shí)期還是文藝復(fù)興時(shí)期等等，不同的時(shí)代背景，孕育不一樣的音樂符號以及音樂風(fēng)格。特定時(shí)代的音樂風(fēng)格，可以迅速將人拉回到特定的年代中。無論戲劇作品還是影視劇作品，都應(yīng)該根據(jù)需要，運(yùn)用各個(gè)時(shí)期的各種音樂類型來展示。

音樂同樣具有提示性。例如主人公喜歡某個(gè)特定的音樂，導(dǎo)演會在作品中，加入相同的音樂元素，或者用這樣的音樂元素表現(xiàn)人物。有時(shí)，選用的音樂旋律，歌詞，主題，也可能是主人公心情的寫照或作品含義的影射。

三、音樂與畫面相輔相成的關(guān)系

（一）音樂聲源的出現(xiàn)形式

按照音樂與畫面的關(guān)系，就是從聲源出現(xiàn)形式上來分可分為畫內(nèi)音樂和畫外音樂，也就是我們所說的有聲源音樂和無聲源音樂。畫內(nèi)音樂也稱為客觀性音樂，是舞臺場景內(nèi)提供發(fā)出音樂的聲源或者通過歌舞場面但看不到聲源但能聯(lián)想到聲源的一些音樂。畫內(nèi)音樂是作品中的客觀存在，具有寫實(shí)性和真實(shí)性，也是劇情的重要組成部分。觀眾通過直觀的感受到畫內(nèi)音樂的聲源，自然而言的產(chǎn)生認(rèn)同感和音樂的代入感，對許多情節(jié)的解讀起到了“身臨其境”的功效。音樂的個(gè)性特點(diǎn)以及欣賞共識，也可以補(bǔ)充和豐富劇情的表達(dá)，提供劇情所處的地域年代等方面，便于推動劇情的發(fā)展和主題思想的深化。像電影《三塊廣告牌》，音畫對位得恰到好處。當(dāng)杰森在看威洛比警長給他的信時(shí)，畫面中又有女主人公投擲燃燒瓶，這時(shí)不可能是有聲源音樂，而這樣的功能綜合，即是有聲源音樂的轉(zhuǎn)化，也有無聲源音樂的表現(xiàn)。音樂緩緩地鋪入，鏡頭帶到杰森的近景，看到他戴著耳機(jī)，給予有聲源音樂的真實(shí)性。這段音樂在不同畫面的交替中，又形成了音樂蒙太奇的手段。與此同時(shí)，音樂也鋪墊想要報(bào)復(fù)警察局的女主人公，打電話給警察局，無人接聽的合理性。在爆炸聲響起時(shí)，杰森摔倒在地面，耳機(jī)掉落地面。但是音樂繼續(xù)進(jìn)行，音量也逐漸變大，轉(zhuǎn)換為無聲源音樂。一是對杰森看信回憶的一種情感中斷，二是將音樂繼續(xù)延續(xù)在畫面中的有效解釋。

畫外音樂也稱為主觀性音樂，指在畫面內(nèi)找不到聲源的，是導(dǎo)演根據(jù)作品的需求人為地加上去的，是導(dǎo)演表達(dá)自己的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作觀點(diǎn)和創(chuàng)作風(fēng)格的重要表現(xiàn)手段，同時(shí)也是刻畫劇中人物的內(nèi)心世界、展示其心理活動的重要方法。畫外音樂具備更廣闊的創(chuàng)作空間和更深度的藝術(shù)體量，是對劇情和導(dǎo)演意圖在感性上的二度深化。許多“催人淚下”“情不自禁”的審美體驗(yàn)，都是通過畫外音樂的傳遞來完成的。畫外音樂在創(chuàng)作的過程中，也并不完全拘泥和貼合劇情，而可以更開放式，更浪漫的表達(dá)。戲劇作品《安妮日記》，在彼得與安妮站在桌子上，暢想生活的美好時(shí)，音樂所起，烘托渲染氣氛，刻畫人物形象。面對戰(zhàn)爭，兩個(gè)孩子對于生命、和平、自由的向往與追求。臨別之際，那句笑中帶淚的“明天見”，也在音樂中得到體現(xiàn)和升華。

（二）音樂決定畫面的呈現(xiàn)意義

當(dāng)音樂決定畫面時(shí)，音樂不僅起支配作用，它還決定著畫面中物體傳達(dá)出的信息的意義。電影《泰坦尼克號》，船即將在大海沉沒，樂手在甲板上演奏樂曲，隨著劇情的推進(jìn)，演奏的曲目也相繼變化，突出導(dǎo)演的精神個(gè)性。鏡頭的另一邊，轉(zhuǎn)向緩緩走進(jìn)駕駛艙的船長，在他關(guān)門的一剎那，音樂的混響增大，空間感增強(qiáng)，傳遞出船長的絕望與無奈。此時(shí)的音樂被轉(zhuǎn)化成無聲源音樂，用來描繪船長的心情。

（三）畫面的呈現(xiàn)意義決定音樂，畫面通過對特殊動作和信息傳達(dá)來決定音樂。

電影《小蘿莉的猴神大叔》中，主人公順利送小女孩回家，而自己也將返回自己的國家時(shí)，音樂是作為無聲源音樂出現(xiàn)的，將劇情推至高潮。隨著小女孩不停地?fù)u晃鐵欄桿的聲音進(jìn)入，從沒開口說過話的她，試圖張嘴傳出的呼吸聲，音樂也逐漸變小，突出小女孩喊話的氣息聲。當(dāng)她用盡全力喊出“叔叔”兩字時(shí)，音樂再一次推向高潮，將人物感激與驚喜的雙重情感，渲染到極致。在這里，音樂是配合畫面，帶給觀眾更大的感官刺激。

（四）音樂與畫面共同決定效果

當(dāng)音樂和畫面共同決定效果的時(shí)候，聽覺和視覺元素雖然不同，但互為補(bǔ)充。他們需要在一起創(chuàng)造效果，不能單獨(dú)存在。戲劇作品《心靈游戲》中，五個(gè)人一起回想生命中最寶貴的五樣?xùn)|西時(shí)，同樣的音樂，每個(gè)人作出的表情動作卻有鮮明的反差，是畫面與音樂完美的結(jié)合，相互的補(bǔ)充，制造一個(gè)抽象意識形態(tài)。

音樂是所有藝術(shù)門類中最具抽象的一類，正因?yàn)檫@種抽象的自由，使音樂成為最能觸動人們情感的一種“世界語言”。當(dāng)導(dǎo)演在設(shè)計(jì)作品時(shí)想要表達(dá)的場景或者內(nèi)在意義的體現(xiàn)時(shí)，使用恰如其分的音樂將會給作品帶來更多意想不到的效果，甚至可以為作品增添新的活力與精彩。如果只考慮音樂的美感，沒有“量身定制”主題性、人物塑造性、音樂元素視覺傳達(dá)等因素，則會讓作品黯然失色。現(xiàn)在越來越多的導(dǎo)演，從深層的藝術(shù)創(chuàng)作，逐漸到利用音樂將作品賦予新的生命活力。伴隨觀眾日趨成熟并不斷進(jìn)步的欣賞需求，也要求藝術(shù)作品中的音樂元素，在承載符號、情感、節(jié)奏、速度等自身功能性的基礎(chǔ)上，與各類藝術(shù)形式合力作用出更多維、豐富、廣闊的藝術(shù)審美空間。