戲劇舞臺表演中對節奏的巧妙把握分析

苗 軍

一、前言

舞臺節奏指的是有規律、有韻律的演出。在整個宇宙和空間中，所有物體都有自己獨特的運行節奏，所以節奏也指自然界整體性發展的規律。同樣地，在人類社會中，準確把握節奏是組織實施方針政策以及個人完成目標的基本要求。而戲劇表演作為藝術創作的一部分，也強調把握節奏，演員需要結合情境，明確每一段臺詞和人物動作的節奏，使得幕與幕之間的過渡更為自然，讓戲劇表演更加富有韻律，讓人物角色的塑造更為豐滿。

二、舞臺節奏的基本特性和概念

戲劇是以演員舞臺表演為中心的藝術形式。由于戲劇表演需要直接面向觀眾，且犯錯不能重來，對演員的臨場反應能力具有很高的要求。組成戲劇表演的因素復雜多樣，其中，節奏感被稱為戲劇表演的靈魂，舞臺表演中強弱、高低、張弛、剛柔交替出現，放大了矛盾和沖突，不僅貫穿于整場表演，還呈現了戲劇所表達的中心思想，節奏感體現在每一位演員的臺詞和肢體表演中。局部節奏與全體節奏相吻合，時間（故事演出的高潮與過渡部分）和空間（舞臺搭建和道具擺放）節奏感相協調，使得戲劇表演富有張力，呈現出真實感。

三、影響戲劇節奏的元素

戲劇表演是一門靈活的創作藝術，影響其演出效果的因素多種多樣，下文將從演員表演和戲劇編排的角度，對影響其節奏的元素進行相關的分析。

1.語言節奏

臺詞節奏是影響戲劇表演效果的重要因素之一，對于舞臺表演構成起著關鍵的作用。演員不僅需要在排練時仔細揣摩人物的心理，體會潛臺詞和內心獨白，以進一步完善角色形象，使其更富有生活氣息，還要在正式開演時結合故事情境，準確把握臺詞節奏，語速快慢適中，注意語句之間的抑揚頓挫和停頓，將文學語言的魅力以戲劇舞臺表演的形式再一次呈現給觀眾。

以曹禺的話劇作品《雷雨》為例。周樸園命令繁漪將藥喝下去，繁漪小心翼翼地回答：“哦，留著我晚上喝不成么?”這里的臺詞節奏是緩慢的，以體現出人物心懷不滿又不敢反抗的情緒。然而，周樸園冷峻地說：“喝了它，不要任性”“當了母親的人……應當替孩子做個服從的榜樣”。周樸園轉而對周萍說：“萍兒，勸你的母親喝下去!”，此時，語言節奏也是緩慢和壓抑的，體現專制家長的威嚴?！叭ィ叩侥赣H面前”，此時語氣要變得更強硬?！肮蛳?，勸你的母親喝下去”，威嚴、冷酷和專制的人物形象得到了充分體現。深陷男性主義旋渦的繁漪，只能屈服，喝下了這碗藥。

當周樸園意識到老太太可能是被他拋棄的魯侍萍時，他小心翼翼地追問：“你——貴姓?”“你姓什么?”“你是誰?”然后低聲問到：“哦，侍萍!是你?”猜想得到證實，周樸園知道侍萍的出現會威脅到他的名譽，嚴厲地問：“你來干什么?”冷絕地說以后永遠不許魯家的人到周家來。然后又說道：“我看過去的事不必再提了吧?！闭Z言的跌宕起伏反映了周樸園內心的劇烈變化，思想感情層次分明。

2.肢體語言的運用

肢體動作會直接反應出人物內心的性格。由于戲劇是直面觀眾的表演，因此其肢體動作的使用既要貼合生活實際，又要依據舞臺環境適當進行藝術加工，通過身體動作向觀眾表演角色內心的情感和態度。為了使故事的推進更合理，演員在舞臺的一站、一坐，甚至是細小的動作都需要結合情境和人物特性進行調整，注重承上啟下，既要做好上一幕劇情的銜接與過渡，又要為下一幕故事的演繹進行充分的鋪墊。一名優秀的戲劇演員，能準確把握肢體節奏，將舞臺人物行為發生的過程和目的都一氣呵成地展現給觀眾，令舞臺表演具有完整性和連貫性，最大程度使觀眾融入到故事中，構成精神層面的互動，以此傳達戲劇創作者的中心思想。

3.戲劇的體裁與風格

戲劇的風格與體裁直接影響到演員對全劇節奏的把控。不同體裁與風格的戲劇作品奠定了整場舞臺表演的基調，演員所采用的表演形式和呈現出的節奏也具有差異。一般而言，悲劇往往通過展現戲劇人物之間強烈的沖突和矛盾，展現引起不幸的根源，批判某種社會現象，引起觀眾的共鳴。這類風格的作品通常是嚴肅莊重的，演員在演出時需要通過調整肢體語言，掌握臺詞的發聲技巧和韻律節奏，使節奏感更為凝重而富有力量。而喜劇相對明快，通過以夸張的手法和詼諧的語調，展現生活的多面性。這部分體裁的作品具有節奏輕快，故事推進急促的特點。因此要求演員注意分寸感，切忌為了追求演出效果，采用過分夸張的表演形式，打亂劇目演出的節奏，使其浮于表面，脫離生活實際，無法達到與觀眾的共鳴。而在現代戲劇創作中，單純意義上的悲劇或者喜劇相對較少，為了強化戲劇的沖突與矛盾，悲喜交加、先抑后揚是最常見的表演形式之一。因此也需要演員充分了解全劇的基調，適應劇中節奏的變化，呈現更好的表演效果。

4.演出者和導演的相互影響

一次成功的舞臺表演是演出者與幕后創作人員共同努力的成果。因此作為演出者不僅需要充分了解人物心理和故事背景，還要與導演進行密切的交流，揣摩其創作用意，依照導演的要求對演出的節奏進行相應的調整。此外，導演也應當了解每一位演員的表演特點和性格，對其臺詞和肢體節奏進行仔細的指導，給予他們自由發揮的空間，同時調整每一幕故事進行的整體節奏，進行合理的調度，彼此之間進行協調，激發創作靈感，達到最理想的表演效果。

5.演出者對全劇節奏的把控

除了注重局部的動作節奏和臺詞節奏的把控以外，演出者還應當立足全劇，將整體節奏感與每一幕具體節奏（肢體語言、臺詞念白、歌舞的韻律）相結合，使表演更為生動自然，人物動機合情合理，不會脫離表達思想。而整體節奏感的把握貫穿于戲劇創作到謝幕的全過程。演員拿到劇本之后，就開始寫人物小傳，了解故事發生背景。然后再聽取導演對劇情進行解釋，奠定整場演出的基調，確定如何做好幕與幕之間的銜接，反復排練，調整節奏，直到演出結束，向觀眾呈現完整的表演。

6.舞臺的影響

影響演出的節奏多種多樣，其中舞臺是最為立體化的一項。不同的舞臺設計能賦予創作者和演出者更多靈感，但舞臺的空間限制、道具擺放位置以及其他的因素影響，也可能會改變他們的演出節奏。因此演員在進行排練的時候，不僅需要考慮劇中運用的燈光、布景、音效等所有的元素，充分利用道具，結合舞臺的設計特點掌握好表演的節奏，為演出錦上添花，還要在舞臺出現突發狀況時（對手演員忘詞、道具擺放位置出錯）巧妙應對，確保演出順利進行，在不斷的嘗試中提升自己適應舞臺的能力，豐富演出經驗，為人物角色注入靈魂。

四、把握節奏的關鍵

1.抓重點

演員在進行表演的過程中，也是表達內心對角色和故事的理解，并且與觀眾進行精神層面互動的過程。戲劇舞臺表演強調起轉承合，演員對節奏的把握是否得當，會直接影響到表演效果的流暢性和觀眾的感受。因此演員把握節奏的關鍵是要學會依照劇情發展的流程，如同水墨作畫一樣，了解清楚什么地方該采用濃墨，什么地方又應當采用渲染的方式進行過渡。抓好重點，這個重點包括每一幕戲的核心內容，還有整場戲劇的高潮，與角色主要性格、矛盾沖突相關的臺詞和行為等，吸引觀眾的注意力，突出創作者的中心思想。

2.抓停頓

在戲劇舞臺演出的過程中，一些情景不需要演員說出臺詞，只需要他們做出相應的動作，這種無臺詞的表演又被稱作停頓，這種停頓不是簡單意義上的靜止，也是舞臺節奏的一種，從肢體語言的角度，有通過靜坐表現人物迷茫、痛苦等心理狀態。從語言節奏來看，又有為了突出語意而進行停頓，而采用相應的神態表現內心情感。仔細抓停頓對于塑造人物性格，優化戲劇整體演出效果具有重要的意義。如果說抓重點是為表演錦上添花，突出高潮部分，那抓停頓則是以相對靜態的形式理順角色性格，修剪冗余的“枝葉”同時給予臺下觀眾思考的空間，對于戲劇的演出十分關鍵。

五、結語

節奏感是戲劇表演的靈魂所在。演員在戲劇演出中，注重局部節奏和整體節奏的配合，能使得戲劇表演富有張力。其中影響戲劇表演節奏感的因素多種多樣，從演員演出的角度而看，可分為肢體節奏和語言節奏。從戲劇創作的角度來看，戲劇的體裁與風格、演出者和導演的相互配合以及舞臺的設計、道具的擺放都會對整場表演的節奏感起著決定性的作用。作為演員，要把握好節奏，除了學會抓重點，突出創作者中心思想以外，還要注重停頓，完善表演效果，塑造好人物性格。