民間舞訓練技巧開發肢體潛在意識的研究

□ 楊博文（浙江藝術職業學院 浙江 杭州 310053）

舞蹈表演者是對該舞蹈的整體展現，舞蹈表演者自身的舞蹈素養和專業舞蹈能力的高低都會影響到后期舞蹈呈現出來的形式和整體效果，也會影響到觀眾的審美體驗。一些技術能力較強的舞蹈表演者表現出來的舞蹈會給人一種美的感受，讓觀眾享受其中，在舞蹈表現的過程中舞蹈表演者自身情感和舞蹈的融合也能一定程度上影響到觀眾的思緒和情感，將其帶入到舞蹈的境界中。更好的體驗到舞蹈的魅力所在，在對民間舞進行教學的過程中也需要不斷對自身的教學方式進行有效的改進和創新，更好的將民間舞的內含和精髓傳達給學習者。

1 、民間舞中肢體“靈動性”的意義和重要性

民間舞舞蹈演員在進行訓練的過程當中，肢體“靈動性”非常重要，“靈動性”中的靈就屬于民間舞蹈演員的靈氣，動就是在進行舞蹈過程中身體的幅度，跟伴樂的融合程度。在民間舞課堂教學當中，主要需要保證演員的主要動作和頻率，還需要對舞蹈中的一些韻律進行一定的掌握，依靠舞蹈表演者自身的靈氣和舞蹈自身相結合，賦予舞蹈以靈魂。民間舞舞蹈表演者應該將舞蹈表現的富有生命力。“靈動性”也可以是舞蹈表演者和舞蹈之間的交流工具，也是用來評判舞蹈表演者自身專業能力的主要依據。民間舞是藝術的主要表現形式，也是我國傳統文化的構成部分，伴隨著時代的發展和進步，很多人也投身到了民間舞學習過程中來。民間舞流傳下來也記錄著我國歷史的發展和進步，也成為了記錄各個民族文化傳統的載體，能夠幫助大眾更好的了解民族之間的特點和傳統，也成為了解各個民族傳統的主要載體。表演者作為藝術表現的主要傳播媒介，舞蹈表演者的肢體“靈動性”在很大程度上都會對整個舞蹈作品的最終呈現質量產生很重要的影響。在民間舞教學的過程當中，舞蹈教師提升對舞蹈表演者肢體“靈動性”的重視和培養對于舞蹈表演者表現力有著極為重要的現實意義。

民間舞作為我國主要的藝術形式，想將其發揚和傳承下去就需要對其進行系統的教學，當前在高校開展民間舞教學是比較適合的。從相關專業上來說，民間舞主要是培養學生成為舞蹈表演者，還能提升高校學生自身的舞蹈素養和藝術素養，一定程度上提升學生的自身素質。民間舞蹈的靈動性主要是對民間舞蹈進行美化的工具，能夠使舞蹈表演人員提升自身對舞蹈表演的體會和感受，還能幫助舞蹈表演人員塑造良好的任務形象，提升大眾的視覺感受。靈動性同時也能提升學生對民間舞蹈掌握的進度，在學生肢體和精神達到合二為一的時候，就能讓學生產生學習民間舞蹈的興趣和積極性，舞蹈可以塑造出學生不一樣的個人形象，對學生的未來發展也有著重要的作用。在學生對民間舞蹈進行領會的過程中，可以先對舞蹈風格和要領進行掌握，其次在進行第二階段的學習，使部分和整體相互補充，形成民間舞蹈從量變到質變的過程。

2 、我國民間舞教學中存在的弊端

2.1、民間舞教學方式相對較單一

隨著近幾年來，大眾逐漸提升了對民間舞的重視程度，民間舞教學在一定程度上也有了相應的改善和進步。但是在民間舞不斷發展的過程當中，還是存在一定的問題和弊端，在民間舞教學過程中出現的這些問題會對民間舞表現形式和舞蹈體現程度產生相應的影響。即使近幾年來很多學校在對民間舞的教學方面加大了教學的投入力度和支持力度，也在民間舞的教學上花費了不少時間，對一些舞蹈教學方式進行了創新和提升。比如說在民間進行實際體驗，請一些民間的藝人來進行相應的教學和指導等等。但是這些方式從某種方面來看，這些民間舞的教學還是在沿襲傳統的教學方式，傳統教學滿堂灌的方式并不能滿足當前學生的需求。這種滿堂灌的教學方式也就是舞蹈教師進行口述和肢體上的展現，之后讓學生進行練習，舞蹈教師在進行課堂教學的過程中也只是將相關舞蹈動作進行簡單的講述，讓學生自己去理解和掌握。這也就是民間俗語：“師傅領進門，修行在個人”淋漓盡致的體現。民間舞這種課堂教學方式太過單一化，也沒有課堂趣味，降低了課堂氛圍的活躍性，也沒有激發學生自身的學習積極性，舞蹈教師在進行相應教學的過程中對學生闡述的舞蹈動作要點令學生感到接受起來比較困難，這種相對抽象的口語不能讓學生更好的理解到民間舞其中的精髓。降低了學生對民間舞的掌握程度，同時也對整個課堂教學的效果產生了一定影響，民間舞這種教學方式也在某些方面忽略了舞蹈內在的風格和學生對于舞蹈技能的掌握程度。這種舞蹈教學形式向學生教授的只是民間舞的一部分，這種教學方式也阻礙了學生對舞蹈藝術理念的有效吸收，從而失去了民間舞蹈原有的魅力。

2.2、民間舞蹈的教學沒有對教學資源和實際相結合

在當前民間舞蹈的教學過程當中，一些學校都只是單純的使用現有的舞蹈教材來進行教學，一些舞蹈教師也只是對學生進行填鴨式的教學，沒有對學生進行相應的正確舞蹈技能型教導。教材中內容是什么樣就給學生傳輸什么，這也使得整個教學過程變得非常的枯燥和乏味，舞蹈教學原本應該是比較娛樂和比較歡樂的課堂氛圍，但是這種教學風格也導致學生逐漸失去了對民間舞教學的興趣。這種教學方式也只是交給學生相對一些簡單的動作要領，沒有對民間舞中的內在背景和環境引起相應的重視，也會使得學生忽略民間舞之中的內涵，這種現象會讓學生不能準確的了解民間舞中的藝術要領，從而直接降低了學生舞蹈作品的質量和舞蹈的魅力。

3 、提升民間舞蹈肢體“靈動性”的主要途徑

3.1、將舞蹈動作從簡至難的進行教學

在民間舞蹈進行課堂教學的過程中，主要注重的是“靈動性”的提升和培養，不僅僅是讓學生掌握民間舞其中的技巧和技能，還要讓學生能夠學會民間舞蹈中的主要舉措，為學生呈現出來的舞蹈作品打下堅實的基礎。在舞蹈教師培養學生肢體“靈動性”的時候，需要采取有效的措施，打破傳統教學的束縛，對教學方式進行創新和有效的變革，讓學生對舞蹈課堂產生興趣。從而提升學生在民間舞蹈教學的課堂中積極性，提升學生當前的對教學的掌握程度也成為了舞蹈教師亟待解決的問題。因此，舞蹈教師需要將民間舞蹈的動作從簡至難的向學生進行展示和教學，提升學生對民間舞蹈的掌握和理解程度。民間舞蹈在教學的過程中，舞蹈動作有很多種，并且每一個舞蹈動作的難易程度不一，在民族舞蹈中一些難度較大的舞蹈動作也需要一些簡單的舞蹈動作作為支撐和基礎。這種現象也導致當前很多學生內心里對一些難度較高的民族舞動作抱有畏難的心理，不想也不敢去挑戰，也降低了當前民族舞蹈教學的質量和效率。為了改變學生內心的畏難心理，也為了更好的降低民族舞蹈在學生心中的差異，將民族舞蹈更能迎合每一個學生的心理特點，使學生能更深層次的掌握民族舞蹈的內容，這就需要民族舞教師在教學的過程中根據舞蹈難度來進行分類，從簡至難的進行舞蹈教學，就是從簡單的動作開始教起，逐漸的步入困難的舞蹈動作。只有這樣進行循序漸進的教學之后就能一定程度上對學生的舞蹈基礎和舞蹈動作進行良好的鋪墊，讓學生在掌握簡單動作后能夠對一些困難的動作加以嘗試，只有打下基本功才能熟練的運用困難的動作。

3.2、建立相應的情境模式，促進學生舞蹈表現力的提升

在民間舞中分為舞蹈動作和舞蹈的表現藝術，舞蹈藝術不是表面的舞蹈動作，而是整個舞蹈在進行表現的過程當中需要通過舞蹈表演者自身的表現能力和自身感情的迸發，向觀眾展現出來的一種藝術形式。舞蹈表演者的這種肢體動作只有被加注了一定的情感和一定的思想才能淋漓盡致的體現出來，將無聲的舞蹈變成交流的傳輸口，向觀眾講述著一個又一個的故事。這也在一定程度上對觀眾的心靈上進行了升華和洗滌，藝術形式就是提升大眾精神感受的有效手段，良好的藝術表演能夠引發觀眾和舞蹈表演者心靈上的共鳴。所以，在對民間舞蹈進行肢體教學的過程中，舞蹈教師應該結合當前的舞蹈內容和舞蹈的形式來創設相應的情境，情境不僅可以使學生帶入感情，還能提升學生在進行舞蹈表演中的自如性。教師創設舞蹈情境主要是為了拉近民間舞蹈和學生之間的距離，讓學生在一定程度上對整個舞蹈內容進行相應的了解，提升學生在進行舞蹈訓練中的表現程度。讓學生身臨其境的感受舞蹈帶給自身的魅力和藝術氛圍，使學生產生更深層次的藝術領悟，提升學生肢體的“靈動性”，更能推進學生舞蹈表現力的提升。

3.3、提升民間舞蹈風格的訓練

不同民族在舞蹈動作的設計方面都具有一定的民族傳統特色和藝術風格，舞蹈表演者在進行表演的過程中，應該將舞蹈作品中的一些民族色彩和民族特色以肢體動作展現出來，讓舞蹈表演者能夠在整個舞蹈表現的過程中給觀眾生動形象的印象。其次，各個民族之間的風格不是相對獨立的個體，在很多時候是可以進行相應的綜合應用。所以，在對民間舞蹈教學肢體動作進行教授的過程中，民間舞蹈教師需要不斷的向民間舞蹈中滲透民族風格和特色，讓學生能熟練的運用各種不同的舞蹈風格，提升學生對民間舞蹈的掌握能力，還能提升學生在民間舞蹈中肢體動作的“靈動性”。

4 、結語

綜上所述，當前在民間舞教學的過程中，舞蹈教師需要對肢體動作的“靈動性”給予相應的重視，民間舞肢體“靈動性”對于民間舞教學的有效性和學生的舞蹈水平都有著很重要的作用。但是對于民間舞肢體 “靈動性”的培養和訓練并不是一朝一夕就能練成的，而是需要舞蹈教師和學生共同努力。舞蹈教師需要在長期的教學過程中進行經驗的積累，不斷對自身的舞蹈教學方式進行總結，對教學方式進行相應的創新和變革。對舞蹈教學的內容進行不斷的提升和嘗試，只有這樣才能更好為民間舞肢體“靈動性”有效教學奠定堅實的基礎。