我國傳統音樂文化的傳承與發展

曾玉萍

摘要：我國有五千年的發展歷史，音樂文化在其中始終扮演著一個非常重要的角色，加強對傳統音樂文化的重視程度，不僅能夠提高大眾的審美意識，還有助于整個民族的可持續發展，促進素質教育的順利實施。基于此，本文首先簡要的介紹了我國傳統音樂文化傳承和發展的重要性，接著分析了音樂文化傳承中遇到的挑戰，最后重點提出了一些發展策略，以此為相關人員提供一定的參考。

關鍵詞：傳統音樂 ?文化傳承 ?文化發展

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）22-0049-02

社會文化發展的新時代下，傳統音樂文化應該怎樣傳承，如何做出有效的應對措施，這是當下人們應該考慮的問題。從理性、科學的角度來看，對待民族音樂藝術的發展，必須要深刻的意識到音樂文化本身的特點是兼容且開放的，而任何一種藝術的發展，本質都是對文化價值的發掘和傳承，然后采用一種非常客觀和真實的態度去對待這門藝術，這樣才能保證傳統音樂文化的傳承和發展。

一、我國傳統音樂文化傳承和發展的重要性

（一）有助于提高民族凝聚力

民族凝聚力對于一個國家的發展具有積極的作用，在這種因素的推動下國家才是完整的，每個國家都有著屬于自己的文化標識，在離開故土以后，這種文化標識也成為民族的標簽和認證說明。傳統音樂文化中，每部音樂作品實際上都是民族的發展史，只有了解了這些音樂文化，才能掌握本民族的歷史信息，從而對此產生強烈的依賴感，提升民族凝聚力。

（二）有助于民族的可持續發展

當下的社會發展中，人們對于文化資源的應用愈加頻繁，而且文化資源對整個國家的發展也有著非常重要的影響。精神文化在某種程度上甚至可以看作是知識經濟發展下的一種產物，重視本民族音樂文化的發展，然后在此基礎上去不斷發掘更多優秀的文化，在分析和探究的過程中，提高音樂文化在世界范圍內的影響力度。而在大融合的潮流下，只有具備民族文化、個性的音樂才能被貼上時代的標志，這也是民族可持續發展的潛在動力。

二、我國傳統音樂文化傳承中遇到的問題

（一）音樂文化的傳承開始被打上經濟的烙印

在市場經濟下，部分音樂教育工作者將重點放置在物質上，于是將所有的文化、精神需求同物質、金錢聯系在一起，將音樂文化的教育和發展看作是一種高收入的職業。在這種利益心態下，無法做好傳統音樂的傳承工作。同時，在這樣的環境下，一些乏味的、低俗的，沒有任何概念的音樂開始盛行，這在摧毀音樂精神的時候，也會讓青少年走入一個誤區，阻礙他們音樂素養的形成。

（二）對傳統音樂文化的內涵存在著一些錯誤的認知

在經濟快速發展的當下，傳統文化也受到了一定的波及，一些文化教育工作者，開始青睞于西方音樂，進而忽視了民族音樂文化的傳承，開始出現斷層的現象。而且在發展的過程中，傳統思想文化也受到了影響，人們的思想觀念開始變化，有些人學習音樂不會將其看作是一種精神需求，而是作為發家致富的手段，于是在這種偏離正軌的音樂理念下，無法傳承音樂文化。同時，音樂文化在發展的時候也遇到了一些問題，年輕人對此的興趣不大，很難感受到音樂文化的內涵。

（三）受到現代文明的沖擊

在全球化快速發展的當下，世界上多個地區都開始受到工業文明的影響，各個區域開始同外來的文化一同融合。從音樂欣賞的層面來看，網絡環境下，傳統音樂也受到了現代流行音樂的影響，這實際上也是當下藝術發展的一種趨勢，符合人類文明的發展。可是在發展的過程中，難免出現一些過于低俗的音樂形式，以現代民謠歌曲《盜將行》為例，歌詞上，將詩寫的牽強附會，為了強行押韻、唯美，而忽視了音樂的核心素養。可是當這種音樂開始流傳的時候，也意味著我國的民歌開始失去了它的傳播途徑，優秀的音樂作品，無法對其進行相應的歸納和整理，更不能說提升到理論的高度了。

三、傳統音樂文化傳承和發展的主要途徑

（一）注重傳統音樂文化在創作上的獨特性，精確的表述各種內容

傳統音樂在發展和傳承的時候，音樂作品的特征和演唱技巧在諸多方面都會存在著一定的差異性，最為明顯的則是地方用語開始被普通話所代替，這也讓音樂情感失去了原本的意義。為了將這些音樂文化全方位的呈現出來，就應該在堅持音樂技法的基礎上去進行相應的創新，就以2019年音樂綜藝節目《樂隊的夏天》為例，其中九連真人的一首《莫欺少年窮》，將客家搖滾和方言音樂巧妙的結合在一起。這首歌的主要背景是虛構了一個后生仔“阿民”，在猶豫著是上山還是下山，這也是現代社會發展中，人們最為普遍的一種心態。利用嗩吶給人一種原生、野蠻的少年時期，又將規整的律動同音樂的特殊性結合在一起，當小號出來的時候，給人一種莊嚴且悲壯的感覺，放于少年離家打拼的歌中，具備一種濃厚的使命感。當傳統的音樂文化開始演變成為一種社會現象的時候，這就表明文化在不斷更新和成長，也會在整個傳承文化中提取最優秀的部分，這也是音樂文化發展的一種特性。因此，在發展的過程中去進行必要的創新，這才是傳承音樂文化最主要的手段，在開放性的理念下去發展音樂文化，既是一種研究的態度，也是實現我國文化發展的一種手段。

（二）加強傳統音樂的教育工作，讓更多的年輕人愛上這種文化形式

在一些學校的音樂教育中，教師可以開設多元化的音樂課程，這里的多元并不只是少數民族音樂，也不是世界性的音樂課堂，而是在具體實踐的過程中，逐漸完善一些多元的文化標準。將音樂文化的特色和重點融入到課程教學中，讓年輕的學生們能夠從中吸收到、接受到不同種類、形式的傳統音樂文化，這樣就能在實踐的基礎上，對音樂文化進行有效的傳播。音樂教育課程主要涵蓋了三個方面的內容：多元化、文化性和整體性，音樂教育的整體就應該具備一個多元的特點，將民族音樂看作是基礎，讓學生以一個平等且寬松的心態去對待這種音樂模式。例如某音樂院校在基本樂理課的教學中，將基礎的理論知識和唱歌看作是主要課程，然后將一些多元的西方因素融入其中，教學的時候，教師不僅會傳授一些西洋大小調的知識，還會將中國的樂理同音樂理論結合在一起。通過這樣的方式，用于擴寬學生的知識面，強化他們的音樂感，而且在條件允許的情況，學校還可以開設一些表演類的課程，如聲樂、器樂等，對于一些民族的舞蹈和樂器進行不同的程度的改變，這實際上也是對傳統音樂文化的一種傳承和發展。將自己的感情投入到曲譜中，讓懂得音樂鑒賞的人體會到其中的美妙，同作者產生共鳴，從而提升整體的音樂素養。

（三）重視音樂理論的研究，實現音樂的“本土化”發展

在音樂文化傳承的時候，存在著諸多的差異性，可這些差異性實際上也是多元文化教育的一種特點，可以從一個比較廣泛的角度去理解它，不同的區域中存在的含義也不同。因此，具體應用的時候，也應該結合該區域的實際情況去進行傳承，這就要求相關人員要找準定位，將音樂藝術同本地文化結合在一起，基于民族的基礎上去開展相應的傳承工作。例如在廣西多元文化的發展中，就借助民歌的特點，構建了極具地域特色的“劉三姐”音樂文化，將本土化的音樂以節目的方式推向國際，以此來實現多元文化同文化教育的雙重結合。現代化背景下，隨著流行音樂的快速興起，在對傳統文化造成沖擊的時候，也會帶來一定的機遇，所以，將我國傳統的音樂文化植根在其中，通過家鄉賽歌、下鄉尋歌等方式，來促進人們對本土音樂的理解與認可。

四、結語

傳統音樂作為一種藝術形式，源于生活卻又高于生活，作為中華民族的標志性音樂風格，無論是音樂的鑒賞，還是表現形式上都具有非常鮮明的地域特色，而這也正是傳統音樂文化的魅力所在。因此，在新時代背景下，音樂工作者應該充分意識到傳統音樂文化的價值，然后結合一些科學技術，處理好傳統和新型藝術的關系，只有做到真正的與時俱進，才能促進音樂文化的長遠發展。

參考文獻：

[1]薛琦.新形勢下我國傳統民族音樂的傳承與發展[J].音樂生活，2016，（08）.

[2]劉靜.大眾文化視域下我國傳統音樂的價值與傳承[J].藝術教育，2017，（Z2）.

[3]宋成貴.把中國傳統音樂傳承和發展下去[J].音樂時空，2015，（12）.

[4]黨義歌.新形勢下我國傳統民族音樂的傳承與發展[J].戲劇之家，2018，（03）.

[5]佟鑫.多元文化背景下我國民族音樂的傳承與發展[J].黃河之聲，2016，（06）.