珠寶首飾設計之中國風國際范

朱珽

On the basis of both national and global characteristics of contemporary jewelry designs, artworks can radiate more connotations with full of agility and vitality. Such jewelries will better echo with contemporary and international aesthetic needs.

傳統首飾工藝是我國傳統民族文化中的重要組成部分，凝結著中華民族千百年來的智慧結晶，在諸多的傳統文化中具有較強的民族特色。近些年，關于珠寶首飾業界話題越來越熱。特別在我國加入世貿組織多年，國際首飾品牌紛紛涌入中國市場后，在給人們帶來更多更美選擇的同時，也對我國內傳統珠寶首飾產業構成了強烈的沖擊。本文觀點認為中國珠寶首飾業的興榮需從民族文化中尋根，深化加強對傳統民族文化的探究，從而孕育自己生命的魂與韻，才能真正引領中國珠寶市場的潮流和發展方向。隨著人們生活水平的不斷提高，審美層次和消費層次的提升，人們對珠寶首飾的要求也在不斷提高，表現在珠寶首飾款式的選擇上也越來越強調裝飾美感和個性化，開始注重與講究時尚與流行。社會對珠寶首飾設計提出了越來越高的要求，傳統珠寶工藝的現代化應用，珠寶首飾設計的傳承創新和自主創新等多方面，成為日益突出并迫切需求解決的問題。

引言

首飾是用來裝飾人們的衣著以及外貌所用的飾品，西方對首飾設計的關注度更高，將珠寶設計作為藝術創作的一個門類，很早就對首飾進行藝術性的品鑒和審美。而我國對珠寶首飾設計的藝術性探討起步較晚，但隨著藝術品市場的不斷發展變革，首飾設計業已成為現代藝術的一個分支。為了在珠寶首飾設計中展示藝術性，一些常見的藝術形式也出現在首飾當中，實現了首飾與各種藝術的結合，不僅提高了首飾的藝術價值，還使藝術形式得以延伸。

二，首飾設計中的藝術形式

（一）傳統藝術形式

作為裝飾藝術的首飾設計，為了呈現首飾的藝術價值以及使用價值，借鑒了許多傳統藝術形式，例如中國古代的玉雕藝術、漆器藝術、繪畫藝術等。還有一些首飾設計大量應用紡織物作為材料，扎染以及刺繡等藝術，也出現在首飾設計中。中國古代的金銀細工工藝到現在為止，仍是首飾設計中最廣泛應用的藝術形式。

（二）現代藝術形式

現代藝術源于西方，支撐現代藝術的兩大支柱——繪畫和雕塑，在首飾設計中也被廣泛應用，隨處可見3D制造工藝的硬金吊墜等，是現代雕塑藝術形式在首飾設計中應用的典型；繪畫藝術也在首飾設計和制作中普遍存在，現代皮藝以及其他工業藝術，在首飾設計中也比較常見?？梢哉f，只要能夠在首飾中應用的藝術形式，都會被吸納借鑒于設計當中，由此，這些藝術形式也得到了延伸性的發展，展示出創新的一面。

三，首飾設計中的傳統藝術形式應用與發展

（一）傳統藝術特征的應用

藝術形式有著不同的特征，這些特征有些顯示為造型方面的獨特性，有些顯示為材質方面的獨特性，有些顯示為展示方式方面的獨特性，首飾設計將這些藝術形式的特征加以利用，成為展示首飾藝術設計之獨到匠心的關鍵。藝術形式參與首飾設計，也實現了其自身的變革和創新。雕塑藝術是銜接傳統藝術和現代藝術的一種藝術形式，在中國古代，雕塑藝術被應用于壁畫和俑、玉器等藝術品的創作當中，在西方，雕塑成為獨立的藝術分支，以銅、石膏、石頭、木材等為主要材料。在首飾設計中，雕塑藝術在造型方面的立體化特征被加以廣泛利用，從某個角度來說，珠寶首飾設計可以稱得上一個可以佩戴的微型的雕塑，它們都是一種藝術表達形式。不論是首飾設計還是雕塑藝術，它們的創作題材都十分廣泛，甚至許多的首飾設計放大便可以作為一個雕塑藝術品，而許多雕塑藝術品縮小就可以作為首飾飾品來佩戴，因此也使得它們的藝術作品在形式上具有相似性。利用雕塑藝術形式的立體性特征進行首飾設計，使首飾本身的可欣賞性更強，首飾可以承載更多的寓意，更能夠滿足人們的需要，同時，雕塑藝術也因為首飾設計的發展而得以延展。目前，激光雕刻以及3D技術的發展，也使整個雕塑藝術進入了新的發展時期，這就是利用藝術形式的特征進行首飾設計而實現的革新。

（二）傳統工藝元素的應用

藝術形式是由不同要素組成的，即使是同一種藝術形式，由于其構成要素不同，表現出來的藝術審美價值也不盡相同。首飾設計利用藝術形式中的某一元素，實現材料和設計理念方面的創新，這不僅是對首飾設計創新的探索，也是對藝術形式革新的大膽嘗試。我國古代最著名的藝術形式是陶瓷藝術，陶瓷藝術被廣泛應用于生活，中國的瓷器享譽全球，主要在于瓷質的杯子、碗、盤、瓶或者其他立體擺件樣式精美、質地柔和且蘊含古意。但陶瓷藝術中，瓷質堅硬、創作題材廣泛這些要素也可以應用于首飾設計之中，用碎瓷片制作項鏈吊墜、手鏈或者耳環的首飾設計已經開始出現，還有一些首飾設計師或者首飾設計品牌，直接以品牌的藝術價值作為創作要素，在進行首飾創作的同時，進行陶瓷產品的開發，這是對陶瓷這一藝術形式的大膽革新。例如，法藍瓷是陶瓷產品，是中國陶瓷飾品中獨樹一幟的代表，品牌理念以“仁”為核心，產品富有東方美學思考的優雅時尚，風靡歐美。法藍瓷的創始人陳立恒先生熱愛自然，所以法藍瓷的創作題材都取于大自然的一草一木，開發的系列首飾產品，其造型靈活生動，色彩斑斕艷麗，給人強烈的視覺感染力。陶瓷藝術形式中的創作構想以及審美元素可以應用在首飾設計中，同時，首飾也成為陶瓷藝術的一種形式，二者互為表現，成就了中國古代藝術和現代首飾藝術結合之美。這種利用藝術形式中某一元素進行首飾設計，從而實現藝術形式革新的情況，廣泛存在于首飾設計和創作過程中。

（三）傳統工藝表現方式的應用

不同藝術形式有著不同的表現方式，這也是藝術形式的特點之一，而表現方式正是表達藝術形式的審美價值以及藝術理念的關鍵。首飾設計對藝術形式的表現方式加以借鑒和利用，實現獨特設計的同時，也為這些藝術形式的革新和發展提供了新的路徑。剪紙是中國古代民間藝術的一種，雖然現在民間剪紙越來越少見，有些區域完全消失了，但剪紙這種民間藝術形式仍得到了一定的保護和發展，除了一些剪紙藝術協會的成立以及剪紙藝術申請民間藝術保護項目之外，首飾設計中對剪紙藝術表現方式的應用，使這種藝術形式在現代裝飾藝術中得到了新的發展。很多首飾設計采用“鏤空”的方法實現創作目的，原材料的加工和切割，為材料做“減法”，以此實現玲瓏剔透、虛實結合的藝術效果，這與傳統剪紙藝術的表現方式是一致的。對于首飾設計而言，這不僅大大節約了原材料的成本，而且使首飾作品增添精致典雅的觀感。與剪紙藝術相比，當代首飾材料具有一定的堅固特性，因而能更好地表現首飾設計的立體感和視覺飽滿度。在兩者的呈現形式中，剪紙藝術具有夸張的線條感和飽滿均衡的構圖特點，當代首飾藝術則側重于藝術表現上的張力，因而兩者的藝術表現形式不謀而合。目前市場上流行的很多金屬材質的飾品，將剪紙藝術中極具吉祥意蘊的象征性圖案應用在首飾中，而皮質首飾通過激光雕刻實現的鏤空花紋，就是對剪紙藝術的繼承和發揚。

四、藝術形式在首飾設計中的革新關鍵

藝術形式在首飾設計中的革新，不僅給首飾設計提供了新的創作思路，還使這些藝術形式得以發展，但是，將不同的藝術形式與首飾設計結合，有賴于設計師本身對各種藝術形式的理解和掌握，以及首飾制作工藝的精湛程度。因此，在首飾設計中實現藝術形式的革新，關鍵在于提高設計師的個人修養。另外，設計師應嘗試各種材料，以藝術形式的拓展性應用為基礎，探求材料應用方面的創新，以便更好地實現藝術形式的革新。

五、學習探究傳統工藝在首飾設計中應用

中國珠寶首飾是否要進行大膽的創意性設計、中國市場環境能否為這種類型珠寶首飾提供充足發展空間等問題，與我國相鄰的日本珠寶首飾教育強調設計民族性的指導思想，更適合中國珠寶首飾的發展。日本珠寶首飾設計強調設計的本土化，在設計教學中也非常強調日本傳統金銀器、七寶燒等東洋工藝。這為日本珠寶首飾設計教育基于日本傳統美學的民族風格確立奠定了基礎。日本珠寶首飾設計在框架上雖沿用了西方現代工業設計理念，但在指導思想上重視民族文化、工藝，形成了獨特的珠寶首飾審美趣味。這一點可為中國現代首飾設計發展方向提供參考。將中國民族傳統工藝中的花絲、琺瑯、髹漆、素面和隨形琢型寶石等應用于現代珠寶首飾中，能夠推動中國化首飾審美趣味的確立。這需要大量既懂傳統工藝又掌握現代設計語言的設計師和工匠合作，將傳統工藝融入現代設計，使其煥發生機。中國傳統玉雕工藝精湛，題材較為單一，觀音、佛、如意等紋樣已近格式化，部分玉雕行業的匠人文化水平和審美水平偏低，缺乏足夠的創新能力。固化的圖案和技術難以推動傳統工藝的發展。珠寶首飾的任務及發展方向是在繼承傳統工藝精髓的基礎上將其加以發展，從而更好地傳承傳統工藝。

六、傳統工藝在首飾設計中的實踐

第一，簡化。傳統花絲工藝一般較為復雜，其器形較大、紋樣繁多，制作耗時，不利于日常佩戴，與快節奏的現代化生活語境難以較好地契合。因此，將傳統花絲工藝的部分技巧和紋樣單獨抽離出來作為設計元素，以現代審美法則將其進行排列組合，能夠獲得不錯的效果。通過這種方式設計的首飾簡潔而具有現代感，制作工序簡單、成本低廉，比較容易獲得年輕人的喜愛。雖然在單件的首飾里并不能完整地傳承花絲工藝里所有的技巧和紋飾，但是通過多件的系列首飾，完全可以做到完整的傳承。第二，借鑒。借鑒不是照搬。中國古典首飾中的配色非常美麗，但材質珍稀，不適合現代使用。點翠是中國古典首飾中一項重要的技巧，但翠羽的取得過程較為困難。在現代首飾設計中，琺瑯工藝可以借鑒點翠首飾的配色，在純銀胎底上做出羽狀紋理，再用透明藍、綠色琺瑯模擬翠羽的紋理與光澤。這雖然難以完全模擬出翠羽的美，但從人文角度和成本角度而言，其均為更優選擇，并且在視覺效果上亦可取得金翠相互輝映的效果?，F代首飾設計應借鑒中國古典首飾中富有東方審美趣味的配色，但在材質上并非一味照搬。點翠、珊瑚、象牙等工藝中所用的動物材質均取自生物體，不應用于現代首飾設計。第三，融合。傳統工藝要在現代珠寶首飾設計中得到新發展，必須要與當下的審美趣味和技術發展有所融合。如傳統工藝中的刺繡、陶瓷、髹漆、木雕、景泰藍、琉璃、竹編等，都可以通過適當的形式融入珠寶首飾設計，以拓展設計的范疇，豐富設計的趣味，強化民族的文化特色。

七、不斷增強首飾設計的中國元素民族特色

首飾設計民族化就是強調了設計作品在進行藝術和審美展現時，必須具備民族化特點。中華民族擁有幾千的燦爛文化，當代匠人在進行工藝美術設計時必須合理地運用好這筆寶貴的財富。各種通信技術以及網絡技術的飛速發展帶動了世界經濟文化的迅猛發展，人們的欣賞視角和審美關注點也較之前有了明顯的不同，全球化已成為必然趨勢。在這種復雜的形勢下，我國珠寶首飾的設計理念也更應重視自身文化及民族特色等課題，必須在借鑒和吸收本民族特色的基礎之上進行創作，力爭實現藝術創作的國際化。設計師在進行創作時，應盡量將注意力和創新點集中于本土文化上，充分地吸收獨具特色的民族文化養分，并將其注入自己的作品當中，也只有如此，才能促使當代珠寶首飾設計作品能夠兼具民族性及世界性，也才能使得藝術作品更加充滿內涵且富有靈動性及生命力，將會更加地符合當代以及國際化的審美需求。

結語

目前的珠寶首飾設計領域缺乏傳承傳統工藝以及弘揚民族特色的指導思想，導致設計難以凸顯中國傳統文化底蘊。在珠寶首飾設計中，通過簡化、借鑒、融合的方式，改造中國傳統工藝和審美趣味，從而推動現代珠寶設計中國風民族特色的確立。中國風、中國元素正隨著中國在全球一體化、多元化的快速發展中而越來越受到人們的關注與推崇，并以各種形式代表著中國形象頻繁出現在世人面前。以濃郁的中國風吸引市場消費目光的設計風格，相信會是將來珠寶首飾產業設計與開發的成功之道，也將是我珠寶首飾行業引領國際珠寶流行新時尚的成功之道。