向古典致敬但丁·馬里奧尼的玻璃藝術

張月

綠色圓圈馬賽克花瓶

高腳杯花瓶

藍色針狀花瓶

Dante Marioni creates complex, novel and unconventional containers, his process of blown glass is full of love and lasting tribute, and carefully kept passed to the change of his craft, He consciously and deliberately pursued the interpretation of classical design, he created the form of glass art,, this is the classic "tribute".

但丁·馬里奧尼（Dante Marioni）以其獨具特色的玻璃藝術風格在國際玻璃界贏得了一席之地，他的藝術作品被稱為用玻璃制作的最純粹的古典形式，承認、尊重并反映了一種杰出的文化遺產，并用完美的藝術語言將其鍛造成一個新的，充滿活力的生命群體。

一、但丁·馬里奧尼的藝術背景

他生長在一個有影響力的藝術家和知識分子的家庭，父親保羅·馬里奧尼（Paul Marioni）是美國工作室玻璃運動的先驅；他的叔叔約瑟夫·馬里奧尼（Joseph Marioni）是紐約的一位單色油畫家；他的另一個叔叔湯姆·馬里奧尼（Tom Marioni）是北加州灣區的一名行為藝術家，年幼的馬里奧尼不得不關注當代藝術的動向和趨勢。更重要的是，他的世界觀是由藝術家塑造的，可以從他的藝術創作中看出來，他從美國和意大利的玻璃吹制大師那里學到了吹制工藝，其中主要是美國的藝術大師利諾·塔利亞皮亞特（Lino Tagliapietra）和美國的本杰明·摩爾（Benjamin Moore）。但丁·馬里奧尼說過，他所受的教育來自于美國工作室玻璃運動的所有領導人，對他今后的藝術發展產生了很大的影響。

二、意大利的傳統文化

意大利是古代伊特魯里亞人的神秘國度，是羅馬帝國的神秘國度，是文藝復興、巴洛克、未來主義及費里尼、威爾第、米開朗基羅等的集合，這里是一個各種藝術風格的集聚地。幾個世紀以來，這里一直都是世界上最重要、最引人入勝的藝術作品的發源地。而這個地方是但丁·馬里奧尼藝術作品靈感的來源，這使他重新思考這里使用的對象，以一種既尊重制造者又尊重觀眾的方式，在某種程度上通過讓人們看他創作的藝術作品，來彰顯人們的尊貴。從另一個角度來說，他的藝術創作可以被理解為經典,而不是古典，是將古典的東西重新振作,發現一種新的大膽的古典形式最終激勵過去,現在和未來。但丁·馬里奧尼的職業生涯體現了意大利工作室傳統的核心理念：尊重長輩，傾聽和觀察，集體協作工作，并且當你的時刻到來時，將你所學的一切變成自己的，將它轉化成你對歷史的獨特貢獻。他將意大利的古典藝術作為他對理想追求的試金石，是他對完美典范的追求，而不是對我們周圍世界的追求。

三、但丁·馬里奧尼的玻璃藝術特點

1.顏色搭配的風格化

但丁·馬里奧尼藝術作品中的顏色是時尚的，所用顏色既強烈又飽和，加上古典的形式使其成為經典之作。馬里奧尼顏色運用得非常巧妙，比如說他的不透明顏色以及他的無色與純色相結合的創作方式。

他會本能地選擇最適合自己造型的顏色，沿襲一直堅持使用不透明顏色的習慣，偶爾也會嘗試更透明的顏色。馬里奧尼沒有固定的顏色理論，但他的選擇是基于什么顏色搭配好看，什么顏色最協調。他喜歡購買顏色，購買顏色的方式和購買農產品的方式是一樣的，他看每樣東西，然后選擇看起來不錯的。站在馬里奧尼的工作室里，事實上，就像站在一個巨大的戶外農貿市場中間，有著各種迷人的色彩。馬里奧尼的靈感來自于他發現的顏色，在特定的發貨日，顏色的可用性將決定他在工作中使用什么。顏色會隨著批次的不同而發生巨大的變化，他的作品在很多方面都是對強烈的表面裝飾的反應。

他將不透明的顏色和古典形式結合在一起，這與那不勒斯·馬蒂努奇（Napoleone Martinuzzi）和托馬索·布齊（Tomaso Buzzi, 1900-1981）等設計師設計的意大利諾維克特羅（novecentros）風格的花瓶有些關系，但馬里奧尼對色彩的敏感性仍然非常個人化，在對美國流行文化的借鑒中非常美國化。

1996年開始的馬賽克花瓶，是馬里奧尼唯一的不透明彩色系列。馬賽克花瓶，就像葉面花瓶一樣，代表了馬里奧尼不同的道路。第一次，他使用無色玻璃與純色結合的創意形式，這是與他使用不透明顏色習慣的根本背離，但出乎意料地萌生了內部裝飾的想法。

2.結構形式的革新

馬里奧尼玻璃藝術品的形式多種多樣，比如說高腳杯的應用，“針狀花瓶對”以及對建筑方面的借鑒等。

馬里奧尼對傳統形式的理解最終源于他對傳統形式的崇敬。特別是高腳杯一直是馬里奧尼的焦點，不僅因為高腳杯是最好的吹制玻璃的“練習”，而且因為它們代表了一種完美的玻璃形式。他逐漸把對顏色的關注轉移到了對材料的關注上。雖然有腳的杯子是用古羅馬玻璃制成的，但真正的高腳杯是慕拉（Muranese）發明的，它體現了文藝復興時期最基本的和諧、比例和平衡理念。馬里奧尼在“玻璃眼”工作的時候就一直對高腳杯感興趣，以至于之后又和理查德·馬奎斯（Richard Marquis）一起制作茶壺高腳杯，可見他對高腳杯的情有獨鐘。馬里奧尼在制作高腳杯時走了一些有趣的彎路，他把高腳杯做成了盒子的形狀，或者做成了一個巨大的圓柱，比如他為華盛頓塔科馬（Tacoma）的一座辦公大樓設計的枝形吊燈，完全是用透明的綠色高腳杯做成的。馬里奧尼認為，他的盒裝展示是對高腳杯的一種“致敬”，他的其中一個項目由一系列高腳杯組成，它們排列在一個按比例設計的盒子里。馬里奧尼喜歡杯子架帶來的“天際線”效果，并讓高腳杯噴砂、酸洗，以便更好地展示。然而，馬里奧尼對高腳杯的終極敬意可能是他在1997年開始制作的Gambo花瓶，Gambo在意大利語中是“腿”的意思，指的是吹制高腳杯的莖，是玻璃的自然形態。

馬里奧尼的“針狀花瓶對”系列則代表了對古代陶瓷形態的更個性化的解釋。他對玻璃藝術的創新令人印象深刻，因為馬里奧尼對這些形式的理解是通過制作對象的過程而不是視覺分析來發展的，他強調的是過程，而不是結果。又高又細的脖子，像針魚的下顎一樣伸展著，是對古希臘油瓶的有趣改造。

但丁·馬里奧尼作品的另一個重要形式是他所創作的玻璃藝術有很多都是參考了城市建筑中的垂直性和規模性，這種情況在吹制玻璃中很少見，在一定程度上是馬里奧尼古典主義風格的結果。那些又高又薄的作品，還有一些較小的容器也有一種不可否認的建筑感覺。這一點在馬里奧尼的作品以建筑背景為背景時表現得最為明顯，建筑與藝術，尤其是功能形式之間的和諧很少能自成一體。然而，很少有像馬里奧尼這樣對傳統和過程的崇敬，這導致了玻璃藝術向個性化，非傳統的方向發展。

以前拉斐爾有個古老的故事，當他畫一個美麗的女人時，他決定看看許多美麗的女人，這樣他就可以把每個女人最好的部分組合成一個形象。這似乎接近馬里奧尼的方式，他的容器在形式和顏色上，似乎提高到一些核心概念，能夠揭露他們的本質。極簡主義造型的傳統形式，加上馬里奧尼明亮、時尚、流行的色彩，令人難以抗拒，令人吃驚地具有原創性。

四、但丁·馬里奧尼玻璃藝術創作的啟發

賀拉斯說過，向生活和習俗里去找真正的范本，并且從那里吸收忠于生活的語言。馬里奧尼的藝術作品如此出色，部分原因在于它準確地反映了玻璃藝術作品的本質：擁抱技術和結構。他是一個對過去和傳統懷有崇敬之情的人，但卻通曉流行文化。他的組合形式在歷史上是不準確的，但正是這種從未發生的可能性使它們變得生動有趣。馬里奧尼有能力將古典的形式與其他形式相結合，或者與后來的新古典主義風格相結合，甚至對它們進行大面積修改，仍然讓它們感覺古典，這是他的作品如此具有原創性的部分原因。如果說文明的遺產是馬里奧尼的概念紐帶，那么對技術熟練程度近乎不知疲倦的渴求則是他的正式驅動力。馬里奧尼正用它自己的方式向古典“致敬”。