《古風遺韻》系列的創作過程與認識

熊開波

古風遺韻1 陶 35cm×35cm×40cm 2014年獲第十二屆全國美展優秀獎

Contemporary ceramic art is developing along with the progress in modern art movement. How to use the oldest ceramic materials to express the living conditions and spiritual life of modern people? How to express inherent emotions and ideas by means of shape and glaze color?These questions should be answered with creation practices so as to blaze the development path for contemporary ceramic art.

當代陶瓷藝術正伴隨著整個現代藝術運動的發展而發展，如何使用人類最古老的陶瓷材料表達現代人的生存狀態和精神生活，如何使用造型和釉色表達自己的情感意念，創作實踐需要結合這些問題去探索當代陶瓷藝術的發展之路。

快速發展的時代，使用原始材料的當代陶瓷藝術將如何創新發展呢？著名美學家朱光潛認為：“藝術的創新區別于科學的發明，藝術的創新就是舊事物的新綜合。”。韓美林教授也主張:“畫家在吸取營養的時候去，千萬別忘一個‘揉’字。”所以，在傳統的基礎上融合創新可能是當代陶瓷藝術的發展之路。

筆者大量的創作實踐就是在傳統基礎上不斷融合創新發展的。筆者喜好上古的陶器和商周時期的青銅器藝術，因此，一直懷著向傳統陶器和青銅器學習和致敬之心，在創作時不斷吸收和借鑒傳統陶器和青銅器的形和韻，嘗試著表現自己對青銅器和原始陶器的感受和認識，追尋和探求華夏器物的韻味和精神。創作不能重復和再現傳統器物，也不能是簡單東拼西湊嫁接，而要融會貫通地表現其神韻和氣質，使之成為藝術。定好了創作思路，筆者花了數年時間不斷地實踐來完成《古風遺韻》系列創作。具體創作過程筆者認真整理過，分以下幾個階段：

一、收集資料階段

首先，查閱各歷史時期的陶瓷器物，梳理陶瓷藝術的發展脈絡，分析發展趨勢規律，領會傳統器物的文化內涵，完善創作方案。然后，為了增強對陶瓷藝術的直觀感性認識,加深對傳統文化的理解，避免閉門造車，不合實際地捏造，學習研究從圖書館延伸到博物館和陶瓷產區。前往故宮博物院、上海博物館等做專題性學習；前往龍泉、景德鎮、宜興等陶瓷產區實地考察，了解各種制作工藝和表現技法，熟悉不同產區的特征。在調查和研究中發現陶瓷器是幾千年來傳統的、本土的文化重要載體，它與華夏民族文化內在聯系的優勢是其它種類當代藝術不可比擬的。所以，更加堅定了筆者基于傳統，立足本土，運用現代創作理念，結合當代生活方式、科學技術、視覺體驗，突破舊有的陶瓷藝術表現方式和手法，創造具有傳統文化底蘊的現代陶藝作品。

二、語言探索階段

陶瓷藝術不僅講究造型美，也是工藝、材料美的藝術。陶瓷的材料和工藝語言，有別于塑料、玻璃制品，也有別于純造型的雕塑藝術。了解泥土性能和掌握陶瓷的語言是作品制作的前期工作，僅泥土就有很多學問。種類眾多的泥土產地不同、成分不同、顏色不同、粗細不同、肌理不同，可塑性也不同，燒成溫度和藝術效果更加不同了。只有了解材料才能根據不同的表現對象來選用材料，才能充分發揮材料的特質，恰到好處地表現對象。學習研究陶瓷材料和工藝手法的最有效的路子是到眾多陶瓷產區實踐。因此，我前往宜興全面學習泥片成型的工藝和技法，掌握了此種技法制作器物的手法，領會到泥的干濕度對泥片成型的重要性，為完成《古風遺韻》系列創作的造型奠定堅實基礎。為了不同泥土綜合運用方面的探索，我前往景德鎮全面學習了解各種陶瓷材料的天然特性，并且打破瓷、陶是兩種涇渭分明的單一材料觀念，通過多種泥土混合、重置疊加的實驗，在大缸泥的基礎上按不同比例添加細膩的瓷泥和耐高溫的匣缽土調制出適合自己使用的泥料。因為只有運用不同別人、不同以往的獨特材料語言，才能為作品具有獨特個人風格打下基礎。為了體現作品的現代感，嘗試用現代工業文明的產物——鋼絲在泥片上拉制出一排排機械的、有次序感的肌理線條。這些工整機械的、曲折的線條是現代工業化文明的產物和符號特征，泥片表面上的肌理運用釉料的覆蓋會形成若隱若現的流動變化的視覺效果，現代氣息十足。總之，陶瓷藝術的創作需要學習和研究工藝和材料語言，嘗試不同產區材質綜合運用調制加工出自己使用的材料，使陶瓷材質在融合運用中彰顯出其材質美感。

三、造型處理階段

陶瓷藝術的造型是三維立體的，無論是手工捏塑還是使用轆轤拉坯成型，本質具有雕塑性。筆者系統地研究陶瓷器的構成元素，以實物小樣稿研究為主，融合雕塑的創作方法試制了大量的器物形態。學習和借鑒西方現代雕塑家的現代創作理念：用樸素簡潔的語言，以少勝多地創作完成造型。因此，《古風遺韻》系列作品的造型運用簡潔的方形、圓形作為主體，和幾個足來組成眾多不同的造型。雖然作品是有實用功能的器物造型，但創作的時候完全把它們看作是有空間、有體量的三維立體雕塑來處理，不關心好不好用，而關注它的每個部位形體是不是符合整體空間需要，是不是具有彩陶質樸內秀的神韻和青銅器厚重端莊的氣息并富有飽滿升騰向上的張力。最終作品成型在小樣稿的基礎上放大制作，這階段把握器型的外形線條曲直、軟硬的對比，把握陶瓷器皿里外造型的轉折處及口沿、底足等部位細節的藝術處理。為了達到大氣、厚重的藝術效果，克服傳統泥片成型只制作體量小、輕薄、好用的紫砂工藝品的舊有觀念限制，突破傳統制陶講究精工細巧、輕薄的習慣性審美，器型做得體量很大，達到泥土承受極限。為了解決此系列作品僅靠四個足來支撐體量巨大器型問題，“不擇手段”地交叉運用了不同產區的成型工藝和方法。

古風遺韻2 陶 35cm×35cm×40cm 2014年獲第十二屆全國美展優秀獎

古風遺韻5 陶 35cm×35cm×40cm 2016年

古風遺韻6 陶 35cm×35cm×40cm 2016年

古風遺韻8 陶 45cm×45 cm×35cm 2019年

古風遺韻9 陶 35cm×35cm×40cm 2014年

古風遺韻10 陶 35cm×35cm×40cm 2014年

《古風遺韻》系列的創作突破舊有的陶瓷成型條條框框的限制，把器物看作是一件有空間、體量的雕塑來創作，形體的每個部位根據本人的藝術追求和整體空間需要來處理。也嘗試不同成型方法綜合運用、傳統工藝和現代技術結合運用，克服習慣性的制陶方式，結果，不同工藝在實踐的交叉融合中還生發出一些新的陶瓷成型手法，看來有融合、有探索就會有創新。

四、復合燒制階段

不經過高溫燒成不能成為陶瓷，陶瓷作品只有通過高溫燒制才算完成。因而，如何利用材料在高溫燒成中的變化是陶瓷藝術重要一環，運用得好會出現化腐朽為神奇、巧奪天工的效果。為了追求質樸、厚重、含蓄的釉色效果，我前往考察鈞窯的“窯變”藝術效果和燒制技術。經過調研后決定不用市場上明亮艷麗的顏色花釉，而通過大量實驗配制呈現亞光乳濁效果的釉色。這種乳濁釉料沒有變化豐富的結晶體和耀眼的光斑，但是，具有我所追求的儒雅溫潤的釉色效果。在《古風遺韻》系列創作燒制階段，先通過實驗掌握所用不同材料的耐火性能，參照現今流行的柴燒、樂燒的效果，綜合運用電窯和煤氣窯兩種燒制工藝交叉燒制來實現所需效果。前期用電窯升溫曲線燒成氧化氣氛，后期加入少量煤氣燒成中度還原氣氛。這種綜合運用的燒制方式既方便操作又節約成本，更利于后期運用火的強弱使陶土、釉料產生不可預期的奇妙的藝術效果，形成獨特的陶瓷材料語言和個人藝術風格。

五、創作的經驗總結

《古風遺韻》系列的創作讓筆者認識到：1.陶藝家不僅要進行經常性的技術磨練，同時也要進行品格的修煉和審美的培養。只有這樣，才能在觸摸泥土時，用陶瓷器語言來表達真切的生活感受和情感體驗，在作品中賦予對人性和社會文化的思考。2.藝術創作水平的高低主要表現在如何藝術地處理作品，如何發揮陶瓷藝術表現力，以及處理造型的綜合能力。3.認識到材料沒有貴賤之分，只有藝術家有高低之差，因藝用材，發揮材料的特性，廉價的材質也可以表現出高級的藝術效果。4.當代陶瓷藝術正伴隨著整個現代藝術運動的發展而發展，陶瓷器物不僅是日用品，也是獨一無二的藝術品。總之，當代陶瓷器物的創作要充分發揮個人的創造力，要通過作品來表達自己的藝術觀念和時代精神。只有運用現代的審美理念和藝術創作思維，才能創作出與當代文化相匹配又兼備傳統精神的當代陶瓷作品。