《我和我的祖國》： 演繹血脈相連母子情深

武文笑

在普天同慶新中國70華誕的時刻，每個人心中都會情不自禁、喜悅酣暢地流淌出《我和我的祖國》的深情旋律。這首經典紅歌，是由秦詠誠譜曲、張藜填詞、李谷一首唱的，他們精誠合作，聯袂獻給中國人民一份最珍貴的祖國禮贊。每當那熟悉激越的旋律響起，人們心中就會涌起一種神圣情懷，這就是我們和祖國骨肉相連、不可分割的血脈之情。這首歌曲反映了我們中華兒女對祖國大好河山的一草一木、一山一水的熱愛以及對作為中華兒女的萬分自豪。對于每一個中國人來說，無論身在何處，只要《我和我的祖國》 音樂響起，便會引起最廣泛的共鳴。

一

20世紀80年代，隨著國門的打開，人們的眼界逐漸開闊，思想不斷解放，越來越多的流行文化進入人們的日常生活。然而，即使時代步伐再怎么變化前進，文藝潮流再怎么更新換代，人人心中那份對祖國的愛，卻是一個永遠不變的主題。歌曲《我和我的祖國》 便是這一時期的代表作。它的問世完全闡釋和印證了以上的道理。

一首歌的創作流程，一般來說是先有詞、再有曲，而《我和我的祖國》 卻是先有曲調，爾后才作詞的。

這首經典歌曲的曲作者秦詠誠（1933-2015），是一位享譽中國的著名音樂家。他祖籍江蘇省贛榆縣，出生于遼寧省大連市，自幼酷愛音樂。1948年參加大連地下黨領導的關東社會教育工作團。14歲開始發表歌曲。1952年，進入東北魯迅文藝學院音樂系，師從李劫夫、霍存慧、丁鳴、寄明等老師學習作曲。1956年從東北音樂專科學校（魯迅文藝學院音樂系擴建）研究生班畢業并留校任教。1957年進入中央音樂學院，師從蘇聯作曲家列·西·古洛夫學習一年。1978年任遼寧省樂團副團長、沈陽音樂學院作曲系主任。1986年至1996年任沈陽音樂學院院長。從沈陽音樂學院院長崗位退休后，曾任文化部交響音樂比賽評委、全國音協小提琴創作“金鐘獎”評委，為提高全民的音樂藝術素養作出杰出的貢獻。

秦詠誠一向追求“樸素、集中、明快”的表達，極力推崇激情、想象和幻想，體現情與理的哲思。因此他的作品選材，總是習慣于有一個大的骨架、大的氣勢和大的背景。一直以來，他的創作有三大鮮明主題：祖國、大海與石油。例如，堪稱我國音樂史上經典之作的聲樂協奏曲《海燕》 （1963年），1981年榮獲第二屆全國音樂作品（交響音樂）鋮良獎;第一首歌頌大慶油田的《我為祖國獻石油》 （1964年）;影片《創業》 的插曲——《滿懷深情望北京》 （1974年）等，都是膾炙人口、令人縈懷的金曲。他一生創作出一批優秀音樂作品，主要代表作品，除了《我為祖國獻石油》 《我和我的祖國》 《滿懷深情望北京》 之外，還有歌曲《毛主席走遍祖國大地》 （1971年）等，交響詩《二小放牛郎》 （1959年）、小提琴曲《抒情曲》 《海濱音詩》 （1962年）;電影音樂《創業》 《情天恨海》 《元帥與士兵》 等。去世前不久，他還寫出了《我們趕上了好時代》。

1985年，時任沈陽音樂學院作曲系主任的秦詠誠，在北京的中央教育行政學院進修學習。他常常喜歡在周末到大連老鄉、老朋友張藜家小聚，暢談音樂。張藜當時還是一位初生牛犢不怕虎的詞作者，藝術上的共同追求，似乎有一種無形的力量吸引著他倆，總有說不完的話題。每次聚會，秦詠誠總要從張藜那里拿回幾首中意的歌詞，待他譜好曲子之后，下次再選新的。在一年的時間內，秦詠誠為張藜的歌詞譜了50余首曲子，寄給《音樂生活》 編輯部數十首歌曲。這期間誕生了后來風靡全國的《我和我的祖國》。

一天，張藜打電話給秦詠誠，說：“我很喜歡你的《海濱音詩》，旋律很美，試圖為它填詞，但這是一首器樂曲，填得不好，我不很滿意……你看，你可不可以再創作一首？要同樣情調的，可是旋律不能雷同！”

于是，不久后的一天下午，張藜邀請秦詠誠到家里進一步切磋商議。

秦詠誠與張藜交流了一會兒所創作歌曲的背景、意圖與主題思想之后，就迅速進入了譜曲狀態，琢磨著什么樣的旋律，能夠適合張藜的具體要求。

秦詠誠思索著：按照張藜的構想，不是《海濱音詩》 的“上行”旋律“51235……”，而是“下行”的旋律“56543215……”

他思維活躍地揣摩了一刻鐘之后，一下子就順利地找到了那種想要的主旋律。作曲者都期盼和捕捉的，就是要找到所譜曲子的主旋律，一旦靈感捕捉到了它，那么其他就能展開了。于是，不到20分鐘，一首樂曲就一氣呵成創作出來了。他頓時感覺頗有“一招妙棋破了題走對了，自然帶來滿盤皆活”之奇跡。

晚年的秦詠誠在長沙做客電視節目時，曾動情地談及當年創作這首得意之作的情景：“發表的和未發表的，我已不知道我創作了多少首歌，但是《我和我的祖國》 和《我為祖國獻石油》，是我的創作生涯中最不能忘懷的兩首歌。”秦詠誠的音樂才華在早期就已經顯露出來，伴奏類、管弦樂作曲他都有涉獵，他曾自述這些離不開在母校的學習：“東北‘魯藝的教學是繼承了抗日戰爭時期成立‘魯藝的傳統，具體說就是堅持了文藝為最廣大人民服務的方向，學校培養學生的目標，就是教師要教會學生為人民服務的本領，將來畢業后能夠更好地去為人民服務，而不是別的方向，別的目標。我更加難忘的是東北‘魯藝音樂系作曲教學，為了貫徹這個方向與目標，東北‘魯藝作曲系的教學課程設定了民間音樂課與歌曲做法課。這兩門課程的設定，在后來的實踐中證明學生畢業后的作曲成就有明顯的不同。”

二

令秦詠誠沒想到的是，他順暢地創作出《我和我的祖國》 后，張藜卻將這份曲譜揣在兜里一揣就是半年，一丁點兒都不露聲響。時隔多年后張藜在回憶錄中談及當年情景時說：“1985年，當秦詠誠把曲子寫出來后，我卻久久不能寫出令自己滿意的歌詞。”

直到有一次，張藜出遠門的時候，才有了靈感的火花，將這醞釀了半年之久的曲單子，配詞成功。張藜去廣西出差，在乘火車一路顛簸的旅途上，他望著窗外的遠景近物，一直思索著歌詞的事兒，以至于想詞想得專心致志到了忘我境界，手里夾著的半截煙頭把臥鋪的枕頭燒了個洞，他都渾然不覺。

張藜抵達風景宜人的廣西后，因旅途勞頓，疲憊之下住進了招待所美美地睡了一覺。第二天清晨醒來，起身推開窗戶想呼吸一下清新空氣時，只見眼前是一座綠嶂疊翠的大山，大山下是一條潺潺流動的清河，一輪旭日把對面山川映照得風景如畫……新鮮的環境、清醒的頭腦、富氧離子的大氣層之中，印入眼簾如詩如畫的景色美不勝收，令他格外神清氣爽，心曠神怡，一下子激發他的靈感。他聯想到自己走過的路，盡管曲曲折折，可是畢竟同祖國的命運緊緊相連，觸景生情之下，他脫口而出：“我和我的祖國，一刻也不能分割。”開頭這一句神來之筆，使整個作詞的思路豁然開朗，一氣呵成，他又寫下：“無論我走到哪里都流出一首贊歌，我歌唱每一重高山我歌唱每一條河……”一串閃著珍珠般光澤與大氣的歌詞，瞬息間就涌現于他的腦海里。

我和我的祖國，一刻也不能分割，

無論我走到哪里，都流出一首贊歌。

我歌唱每一座高山，我歌唱每一條河，

裊裊炊煙，小小村落，路上一道轍……

我親愛的祖國，我永遠緊依著你的心窩，

你用你那母親的溫情和我訴說……

我的祖國和我，像海和浪花一朵，

浪是海的赤子，海是那浪的依托。

每當大海在微笑，我就是笑的旋渦，

我分擔著海的憂愁，分享海的歡樂……

我親愛的祖國，你是大海永不干涸，

永遠給我，碧浪清波，心中的歌……

啦……啦……

永遠給我，碧浪清波，心中的歌……

張藜（1932—2016）屬于大器晚成型的詞作家。直到20世紀八九十年代，他才憑借為《亞洲雄風》 《籬笆墻的影子》 《我和我的祖國》 《山不轉水轉》 《女人不是月亮》 《運河人家》 等歌曲作詞而走進大眾視野。其中，《我和我的祖國》 由著名歌唱家李谷一唱響大江南北;《山不轉水轉》 為歌手那英經典代表作之一;《亞洲雄風》 則作為1990年北京亞運會主題歌，由劉歡、韋唯演唱，并獲得亞運會歌曲大獎;《籬笆墻的影子》 選入《二十世紀華人經典》;《山不轉水轉》 《苦樂年華》 等也曾獲獎。此外，張藜還著有《張藜歌詩三百首》 《張藜歌詩評論集》 《草原上有個美麗的傳說》 等。因以上音樂才華及其成就，而榮當中國作家協會會員、中國音樂家協會會員、中國音樂文學學會榮譽主席、中央民族樂團國家一級編劇等。

張藜曾創作過幾百首歌曲，然而，他的音樂作品的創作風格，卻并不為同時代的人所認可，幾百首歌詞竟然沒有一首能夠在當時馬上唱得響且令人耳熟能詳的。這種莫名其妙的狀況著實令他苦惱了一陣子，好在他是一位熱愛音樂事業且認準了目標絕不回頭的開朗奮發型硬漢子。

是金子總是要發光的。就在改革開放初期的20世紀80年代，在著名作曲家、同鄉秦詠誠的介紹推薦下，張藜結識了著名女歌唱家李谷一。張藜對創作的執著以及那炙熱的歌詞，很快打動了李谷一。李谷一的慧眼識珠，讓張藜及其歌曲走入廣大群眾的視野。李谷一痛快地答應下來要演唱這首《我和我的祖國》。完成《我和我的祖國》 詞曲創作后，秦詠誠把它收進錄有14首歌的一盤磁帶里。他說：“唱片社把這盤帶子給了當時最紅的歌星李谷一。她當時就說，我最喜歡《我和我的祖國》 這一首。”經李谷一的深情演繹，《我和我的祖國》 一下子就唱紅了神州大地，廣為流傳。張藜的名字也隨之逐漸被人們所熟知了。從此以后，張藜一發而不可收，《鼓浪嶼之波》 《山不轉水轉》 《久別的人》 《十五的月亮十六圓》 等歌曲，相繼在他筆端如清泉般涓涓涌出，而且李谷一就一連唱了他的十幾首歌曲。這些優秀感人的歌曲贏得了廣大人民群眾的普遍喜歡，反響極大，傳唱恒久。

三

《我和我的祖國》 這首歌曲采用了抒情和激情相結合的筆調，將優美動人的旋律與樸實真摯的歌詞巧妙結合起來，表達了人們對偉大祖國的衷心依戀和真誠歌頌。

《我和我的祖國》 是以第一人稱的手法訴說了“我和祖國”息息相連、一刻也不能分離的心情。在歌詞中，作者運用了兩個具象化的比喻：其一是，“我和我的祖國”是子女和母親之間的關系，其二是，“我的祖國和我”是大海與浪花之間的關系。前者是情因，抒發的是母與子拳拳之情;后者是情據，感受的是大海與浪花的依托與憂樂之據。“我和我的祖國”“我的祖國和我”的永恒關系式，更是亙古不變的情感。如果要尋找一下人類共同而高尚的精神情感，且是不分國籍、不分種族的情感，那只有一個唯一的答案，就是愛國主義，這就是全人類共有的永恒主題。

作曲家很善于“把握時代脈搏，把自己對生活的理解化作與時代相適應的曲調”。（秦詠誠語）作品中的每個音符都蘊含著他對生活的深刻理解，對家鄉、對祖國濃濃的親情和深深的熱愛。因此，他的作品才得以雅俗共賞、久唱不衰。曲作者十分懂得生活中的語言或者說生活中的語言節奏與音樂中的旋律節奏結合的規律，在使聽眾聽得清、聽得懂的基礎上，保持了應有的線條美和律動美，從而創造出了楚楚動人的音樂形象和絲絲入扣的情感表達。歌曲采用舒展流暢的旋律，6/8、9/8的三拍子，有主歌、有副歌的并列二部曲式結構，不強調裝飾性，而讓其自然流露，這樣既樸實大方，又親切感人，生動形象地表現了每一個人和生他養他的祖國的血肉聯系，可以這樣說，在詞曲結合上做的“恰到好處”，使《我和我的祖國》 成為一首具有永久魅力、深受人們喜愛的抒情歌曲。

《我和我的祖國》 歌詞，頗具抒情性與歌唱性。你看“我歌唱每一座高山，我歌唱每一條河，裊裊炊煙，小小村落，路上一道轍”，描繪的是一幅多么美麗的祖國山河錦繡圖呵：高山青青，大河滔滔，是大自然賦予我們可愛的祖國這般秀麗宜人;炊煙裊裊，村落座座，是祖國這個廣袤家園的幽靜、安詳;道路迢迢，車水馬龍，是祖國人民的開拓。這一切，都是美麗富饒的祖國，是母親健壯優美的身姿……這樣瑰麗的姿態風采，自然就引起人們由衷的喜愛，從而愛國之情也油然萌生。而大海呢，更是寄托著廣大人民的依戀之情，你看那歌詞采取抒情的直白、細膩與生動：“浪是海的赤子，海是那浪的依托”“我親愛的祖國，你是大海永不干涸”。正是這種依托的情懷，更能使主人公豪情滿懷，對未來充滿洋溢的熱情，而作為赤子對祖國的情感則更會產生出“我分擔著海的憂愁，分享海的歡樂”。作為我，是大海的浪花，就和大海成為自然的一體，因此脈搏一起跳動，血液一起流動，情感更是融洽而不可分離。在這里，把個人與祖國的關系巧妙、貼切、形象地比喻成浪花和海的關系，這種比喻既深刻又有內涵，意境也很優美。正是這樣的直白描繪與直抒胸懷，使得歌詞具有強烈的歌唱性，從而瑯瑯上口，打動人心。

《我和我的祖國》 旋律舒展、優美，與細膩而真摯的歌詞渾然一體。歌唱家們評價，這首歌具有極強的感染力和號召力，通過歌詠祖國美麗的山河扣動我們的心弦。歌中沒有豪言壯語的表白，而是通過河流、高山、炊煙、大海、浪花等詩一樣的意境，激發我們內心深處對祖國的熱愛。自從李谷一唱紅此歌之后，有很多歌唱演員都對它進行過深情演唱，其中著名歌唱家殷秀梅、戴玉強等都通過這首歌曲將祖國的美景和對祖國的熱愛演繹得淋漓盡致，聽者無不深受感染，極其陶醉，共鳴多多，喚起強烈的愛國激情。此歌極富強大的魅力與影響力，藝術生命之花永開不敗，有以下盛況為證：從1986年出版盒式磁帶的女聲獨唱，至今已有了若干個版本——女高音、女中音、男高音、男中音;美聲唱法、民族唱法、通俗唱法;獨唱、領唱與合唱、大合唱、小合唱;聲樂演唱、器樂演奏;專業演唱、業余演唱……一首歌曲能以多個聲種、多種形式被廣泛傳唱，并無數次在各種重大場合被演唱，這在中國樂壇史上是十分罕見的。

（責編 孟紅）