談中國戲曲表演藝術的形式特征

金佳蕊

（瓦房店市遼劇團，黑龍江 瓦房店 116300）

中國戲曲是一種強調寫意的舞臺藝術，秉承“藝術源于生活又高于生活”的主旨，將生活中各種豐富的內容轉化為個性鮮明的舞臺形象。表演的總體要求概括下來就是“化繁為簡、言簡意賅、生動傳神、意蘊含蓄”使得表演效果著重于傳神寫意。這種寫意的特點不僅是對實境的演繹，更是對意境升華的表達，給受眾帶來無限的想象空間。

一、戲曲藝術“程式化”的表演規范

戲曲程序化表演的特點主要體現在對戲曲人物角色、行當的分配。在表演時，無論是對于演員的上下場流程，還是在舞臺上的唱、念、做、打都有一定的規范流程，例如針對戲中不同人物的性別、職業等會有不同的行當分別，大的范圍如大家熟知的生、旦、凈、丑，同時還可根據年齡、性格、社會地位等再次細分，生角可細分為老生、小生、武生，旦角可再分為青衣、花旦、武旦、老旦等等。每一個行當都對其表現的人物性格、道德品行有明確要求，在舞臺上表演時又對造型、念白、唱腔、動作、身法等有明確的規定。如花旦的性格要活潑，動作要敏捷，思維要清楚，舉止要柔弱，上下場有固定的舞步配以音樂迎來送往。武生則要展現陽剛威武之氣，劍眉挺直，胡須的甩抖要有力，武打動作要敏捷明快，上下場步伐鏗鏘有力等等。不同的行當對于身段、手型、表情都有具體程序化的要求，這些規范不僅是對于戲曲表演藝術程序化的體現，更是對戲曲藝術從業者一絲不茍的匠人精神的最佳表達。……