康文龍
(河南信息統計職業學院,河南 鄭州 450000)
隨著現代化經濟的飛速發展,人們越來越重視視覺藝術及審美能力的提高。藝術工藝品的設計也兼具“下里巴人、陽春白雪”的美學感受,但平面構成仍然起著不可或缺的引領作用,現代設計的基礎課程便是平面構成,作為設計不可或缺的重要因素。必須充分掌握和理解平面構成,這樣便于我們探索創造性和探尋各種形式美。藝術設計和平面構成互相作用、互相影響,在潛移默化中不斷更新自己的教學方式。這樣便能打破教學的禁忌,彌補其中的漏洞和不足。同時,也能激發學生的藝術天性,培養學生的創新思維能力。激發學生用發散的思維去看待和思考生活鎖物和藝術品。
隨著現代化經濟的飛速發展,人們越來越重視視覺藝術及審美能力的提高。平面設計歷史悠久,從原始社會開始,比如栩栩如生的半坡彩陶魚形花紋、色彩絢麗的彩陶文化。這都是平面設計基于那個歷史時期的重要表現,經過歷史文化的洗禮,平面構成也是社會生產生活中的一種客觀存在,越發顯得生機勃勃。在藝術設計的過程中,可以積極運用平面構成的理論,這樣便能將藝術價值和美學具體形象化。多種元素分化組合的過程也是藝術設計的過程。無論從哪個角度品味和欣賞藝術,平面構成一直都是藝術的本源。
根據我們長期以來的生活經驗和視覺聯想,相對穩定的特征和直線的銳利會讓我們聯想到男性,嚴謹的特征和垂直線的高聳則會聯想到城市高樓或各種電線桿。平靜、開闊平行相交的水平線,則容易讓人聯想到廣闊無邊的地平線。曲線一般柔軟舒適,蜿蜒曲折,通常會讓我們聯想到女性,順滑卻流暢的曲線則容易使人聯想到飛絮、頭發等各種輕盈的食物。受生活中藝術聯想的鼓舞,他們一直在不斷探索各項形式美,為了最大限度開發藝術品,作為藝術設計的重要內容,可以合理使用平面構成的理論。
平面圖形中一個比較大的因素就是面,主要是針對圖形的形狀和面積,從某種角度說,點和線組成了面,經過透視法便能呈現三維立體的效果,在現代商業建筑設計、社會環境設計以及園林景觀設計都必須考慮到面的需求。
對于平面構成而言,用手畫的自由線和端正的幾何形線都屬于線。平面構成中的線,不僅有粗細之分,還能具備幾何學中的基本特征。在平面構成中分析線,你會發現不僅有粗細之分,而且具備幾何學的基本特征,完全可以利用其性質互相作用,通過各種排列和組織后,便能構成一種獨特的三維立體視覺效果。
平面構成中點作為一個比較小的元素,兩點就能組成一條線,點主要是通過聚集或表明位置便能達到某種特殊的效果,點最為特別能抓人眼球的一個因素。即使有不同的面積或千奇百怪的形狀,就藝術設這門課程而言,面的關系比點的關系更重要。
藝術設計和平面構成互相作用、互相影響,在潛移默化中不斷更新自己的教學方式。平面設計在藝術設計中的必要性,主要如下。
在進行藝術設計教學時,教師經常展示多種平面作品,這樣學生反而更能領略或體會平面構成設計的獨特,這樣便能激發學生對平面設計的學習興趣。學生在學習藝術設計的過程中,在運用線和面的過程中,可以運用排列組合,設計出富有創造力的作品。
將自身的審美帶入作品中,受各種不同元素的影響,整個作品及其具有個性化,這樣學生便能抽象的事物具體化。和直觀感受物體具有一定的區別,抽象設計反而能培養學生的逆向思維,加深學生對線和點的認識。教師為了完成設計實踐,必須運用封面設計或廣告等多種平面構成,這樣學生在設計任務的過程時反而能產生對平面構成的興趣,例如:教師在教學面、點線等基本知識時,在學習廣告設計的過程中,可以把書籍裝幀或標志作品從面、線、點的角度和學生分析各種作品,這樣便能培養自身專業或平面構成的互動意識,學生參考老師的講解,然后聯系自身實際,這樣藝術設計就有豐富的層次感。在今后的學習中運用此種學習方式,這樣便能體現作品的專業性。
無論是抽象圖形的設計還是改變創意的過程,就是平面構成設計的過程。學生在設計平面構成設計時,有必要打破自身事物的固有規律,因此必須打破常規才能不斷挑戰自己。基于美學邏輯的前提下,藝術創作才有動力,調動人體所有器官的感官力,在創造力和想象力的雙重作用下,設計出符合要求的平面構成作品。一個作品的構成,必須通過過往的基本原則來體現。
作為學生更應該學習更多的藝術設計和平面構成的相關知識,這樣既能開闊學生的思維,又能加深學習力度,不斷培養自己的創新能力。不管是參觀藝術展覽或學習相關藝術設計的書籍,都能不斷提高學生的藝術修養,便于以后的藝術創作,反而能不斷提高自己的創造力。學生在掌握一定造型規律的基礎上,運用一定的形式學理論,這樣就能通過豐富的想象和感性思想設計出獨特新穎的抽象圖案,用現實圖案代替虛化的想象。
老師應該重點培養學生的平面構成思維,引導學生發現和挖掘事物的藝術風格和價值。對于平面課程而言,這么學科是為了培養學生的具體設計思維,滿足市場設計人才的需要。教師在設計具體的課程時,更應該根據教學需求設計出合適的課題。例如:平面構成這門學科有個重點內容,關于點、線、面這部分知識的講解,針對這個主題,教師應該根據每位學生的特點選擇合適的課題,這要考慮到學生的專業能力、積累的知識,不斷提高學生的平面設計能力。每位學生成長環境、專業素養均不同,設計出來的作品也各不相同,學生之間互相交流和體會,反而能提高自己的專業能力,明確自己需要完善的地方。
教師應該及時分析和引導學生完成的課題作業,針對學生在設計作品時出現的各種問題,教師更應該深入分析出現的原因,積極指導學生參與改進。考慮到學生存在不同的個體差異,方便教學改進教學模式,轉變教學目標。教師要引導學生培養其平面構成意識,陶冶其審美情趣和美學意識。和學生仔細分析課題作業的構成因素,強化學生的專業技能,這樣為學生以后從事平面設計工作打下堅實的基礎。
藝術設計的一項基礎訓練就是平面構成,這主要是鍛煉學生的構成能力,培養學生的審美能力。這需要學生不斷提高自身的專業水平,不斷培養自己的藝術修養,不斷豐富自己的知識儲備,這樣就能提高自身基礎造型和創造力,這樣更能將感性和理性各種思想努力地融合到一起。不斷為專業設計提供合適的途徑和方法,推進藝術設計教學的發展。