論如何提高舞蹈編導的創作能力

胡東映

（周口師范學院，河南 周口 466000）

舞蹈編導是創作舞蹈作品、排練舞蹈及演出舞蹈的重要組織者以及領導者，在工作中既要發揮出“編”同時也要進行“導”，通過二者的結合來完成工作。舞蹈本身是通過肢體來表現人物情感，塑造形象，為了提高舞蹈作品質量，舞蹈編導應具備良好的創作能力，使舞動的魅力得以展現出來。本文旨在研究怎樣提高編導創作能力，首先將對舞蹈編導的創作要求及理念展開分析，筆者分別從：舞蹈編導的創作要求及創作理念、提高舞蹈編導創作能力的有效對策，兩方面來闡述，以期為我國舞蹈事業的發展作出貢獻。

一、舞蹈編導的創作要求及創作理念

舞蹈編導在舞蹈創作中所發揮的作用等同于導演，實際上舞蹈表演是對文學劇本進行二次創作，利用舞蹈演員的肢體動作來表現情感，據此舞蹈編程是一項專業系統的過程，對編導要求相對較高，在舞蹈編程中編導應從作品所處的時代背景來分析，對其進行藝術升華，只有這樣才能展現出舞蹈作品的生命力。

與此同時舞蹈編導還需具備創新意識及能力，真正做到推陳出新，使舞蹈形式更加豐富，值得注意的是，舞蹈的創作并非是固定不變的，編導通過具象化處理將人們帶入作品中的世界，從而引發共鳴，達到表演效果。為確保舞蹈創作的有效實施，編導還應秉著科學的創作理念，首先舞蹈創作離不開創新，其次應與人們的生活保持緊密關系。

（一）舞蹈創作中創新性不可缺少

不論在哪一行業里，創新都是重要的發展源泉，對于舞蹈創作而言，編導的藝術靈魂與藝術修養是不可缺乏的因素，只有不斷創新創作方法可呈現出舞蹈的魅力，據此舞蹈編導在作品創作中應充分發揮創新思維，提高舞蹈作品的創新水平?？偟膩碚f，不斷提高舞蹈編導創作能力可使人們的生活得到有效豐富，滿足人們的精神追求，使舞蹈得到充分弘揚。

（二）舞蹈創作與生活關系密切

另外舞蹈創作與人們的生活存在密切的聯系，因此在舞蹈創作中采用的素材大部分為生活素材，將生活素材用藝術形式來表現，可進一步提高舞蹈的藝術性及觀賞性，更能引發觀眾的共鳴。在舞蹈創作過程中，編導應聯系實際生活，切實體會生活，利用舞蹈形式來表達生活內容，加強生活與藝術的聯系，從而打動觀眾，帶領觀眾深入到舞蹈世界中來，感受舞蹈的美，加深對舞蹈藝術的全面認識。

二、提高舞蹈編導創作能力的有效對策

綜上筆者對舞蹈編導的創作要求及創作理念進行了分析，為促進舞蹈編導創作能力的提升，還應采取一系列行之有效的實施對策，對舞蹈理論知識與編舞技法加強學習、加強對生活細節的觀察同時積累更多生活經驗、展開豐富的想象力、充分擺脫陳舊觀念，增強自身樂感、提高文化水平加強文化修養，通過有效對策來提高舞蹈編導的創作能力，使其更好地為舞蹈事業服務，詳情如下：

（一）對舞蹈理論知識與編舞技法加強學習

舞蹈是以人體動作為主要表現形式，以音樂為背景的藝術形式，通過舞蹈表演可塑造人物形象，抒發內在情感。而舞蹈律動建立在舞蹈基礎上，人們可根據相應節奏來實施肢體運動，具有一定規律性，這種規律包括審美規律、情感運動規律等。舞蹈的創作與編舞技法以及舞蹈理論知識的學習十分密切，在學習基礎理論知識后方可掌握更多技巧，使舞蹈的文化價值得到凸顯?，F階段舞蹈形式逐漸增多，如若舞蹈編導的學習不到位便會導致舞蹈領域混亂局面的發生，在這種情況下加強舞蹈編導理論知識與編舞技法的學習尤為重要，不僅使藝術造詣得到豐富，還可使舞蹈編導創作能力得到提高，可乃是一舉兩得。

舞蹈編導在舞蹈編創中還應對多元價值觀進行整合與優化，對舞蹈文化深入研究，加大對舞蹈的宣傳力度，順應時代的發展，從文化理念、意識形態、方式方法等方面來著手，使舞蹈得到更加廣泛的關注。為了將完整的舞蹈作品呈現給人們看，舞蹈編導還應采取科學的編程流程，根據實際生活對舞蹈動作進行改變，賦予其最合適的表現形式，在具體實施中，舞蹈編導通常遵循：捕捉靈感（創意）——選擇或創作音樂——設置劇情——創編動作——后期雕琢修飾，這一整套舞蹈創編的系統。將其應用到舞蹈創編中可提高舞蹈作品的完整性，使其表現力更加突出。

（二）加強對生活細節的觀察同時積累更多生活經驗

經筆者調查大部分舞蹈創作要素均來源于實際的生活，這也是引發觀眾共鳴的重要原因。因此一名優秀的舞蹈編導應具備很深的感知力，善于對生活細節進行揣摩，并采用藝術手法對生活中的人與事進行改編，通過這種方法有利于創作能力的提高。

與此同時，舞蹈編導還應秉著謙虛的態度學習優秀作品，這對其綜合素質的提升大有裨益，此外還應對舞蹈者加以了解，如：舞蹈水平、身體素質等，在舞蹈創作中根據舞蹈者的特質對作品情感進行表達。不僅如此舞蹈編導還應加強對哲學、文學方面知識的學習，以此來提高自身修養，拓寬自身眼界，全面提高編導能力。

總的來說，舞蹈創作是靈活的、多變的，舞蹈編導不應默守陳規，故步自封，而是用創新思維來看待，深入到人們的生活中累積更多素材，將其運用到舞蹈創作中去，為作品注入更加鮮活的力量，在創編中應多想、多練、多實踐，多學習多借鑒，不斷提高自身素質，永攀事業最高峰。

（三）展開豐富的想象力

對于舞蹈編導而言，豐富的想象力是必不可少的因素，想象與虛構不同，基于知覺材料商通過新的組合豐富對新形象進行創作，實際上想象力就是創造力，舞蹈編導在作品創作中還需借助良好的想象力使抽象的感情形象化、具體化，據此加強對舞蹈編導想象力的開發至關重要。

為了提高想象力，大量的練習是必不可少的，因此編導應嘗試想象力小品的練習，如：“假如你是一粒沙子。”“假如你是一只受傷的小鳥?！蓖ㄟ^練習來提升想象力。此外編導還應打開“六感”習慣“三勤”，用活躍的思維來看待周邊的事物，讓舞蹈插上想象的翅膀，在藝術世界里肆意翱翔。

（四）充分擺脫陳舊觀念，增強自身樂感

受思維定勢影響，部分舞蹈編導處于固化模式，導致舞蹈作品毫無新意。對于舞蹈作品而言，音樂是一項重要的組成內容，通過音樂與舞蹈的結合可形成完整的表演模式，將作品的美感體現出來。

據此在舞蹈創作中舞蹈編導應對創作理念加以創新，增強樂感，將更多舞蹈類型與音樂類型結合在一起，從視覺、聽覺上給人美的享受，例如，舞蹈編導將古典舞蹈與現代音樂結合起來給觀眾一種耳目一新的感覺，從而引發共鳴，渲染良好的舞臺效果。

從另一方面來看，舞蹈編導是一項細致且復雜的工作，除專業素養外還需具備較強餓組織演出能力以及排練能力，在舞蹈作品中服裝、燈光、舞美、道具、樂隊均起到重要的作用，例如：在《四季歌》演出中，為了體現春、夏、秋、冬四個季節，便在服裝顏色方面入手，通過變換顏色來展現四季的交替，在舞蹈創作中，編導應具備良好的心理承受能力，使各部門發揮自身優勢，提高作品的完整性。

（五）提高文化水平加強文化修養

對于舞蹈編導而言，良好的文化修養也是確保創編工作開展的關鍵，據此舞蹈編導應對歷史知識與文學知識加強學習。實際上各門類藝術均有共同點，人物刻畫鮮明，影響了一代又一代的人，例如：《紅樓夢》、《家》被改編為舞臺劇多次搬上舞蹈，通過舞蹈動作來展現人物，可加深觀眾的記憶點，從而不難看出，舞蹈作品只要蘊含較深的文化底蘊便可提高其藝術價值，使作品更加有趣。

隨著人們對舞蹈藝術要求的提高，舞蹈編導應加強對編舞理論與技能的學習，使其舞蹈基礎得到夯實，在創作中充分擺脫思維定勢，學會觀察生活，展開想象，只有這樣才能創作出更加生動、優秀的作品，達到吸引觀眾的目的。在具體實施中還應根據編導自身情況來開展培訓，采取針對性的培訓對策，使各層次編導文化水平得到提高，為舞蹈作品創作夯實文化基礎，對舞蹈創作意義非凡。

三、結束語

在多元化文化背景下，人們對舞蹈藝術越來越重視，對舞蹈編導的要求也逐漸提高。為了滿足人們的需要，舞蹈編導應加強對理論知識與創作技能的學習，并與實際生活相結合，推陳出新來調動觀眾情感，另外還應對更多優秀的舞蹈作品進行欣賞與借鑒，創作出更多動人的舞蹈作品，只有這樣才能使藝術深入人心，為我國舞蹈事業的發展貢獻一臂之力。