教學中的音樂鑒賞
——以《梁祝小提琴協奏曲》為例

李佳昱

(山西師范大學，山西 臨汾 041000)

一、樂曲的情感脈絡

樂曲的引子部分由長笛演奏，旋律空曠優美，創建出一種寧靜、悠遠的意境。就像我們在講故事的時候，第一句要說“很久很久以前……”，從而引出接下來要敘述的故事情節。小提琴演奏的主題部分，交代了兩個主人公：高音區的主題旋律婉轉動人、含蓄嫵媚，代表了女主角祝英臺；低音區的主題旋律深厚粗獷、踏實穩重，代表了男主角梁山伯。那么這是一個怎樣的故事呢？接下來樂隊的進入，與小提琴的旋律交織在一起，纏綿悱惻，好似在告訴大家，這是一個美麗的愛情故事。故事從哪里說起，從梁山伯與祝英臺同窗三年建立深厚情誼開始說起。

同窗共讀部分是全曲最輕松愉快的部分，由小提琴運用跳弓的技法來演奏。小提琴中的跳弓本就是需要肌肉極度放松的一種演奏技法，需要表演者胳膊放松來演奏。同窗共讀中的男女主角沒有什么煩惱，充滿活力，度過了無憂無慮且開心快樂的三年。但是快樂不是永恒的，轉眼到了畢業分別的時刻。古代并沒有手機、微信等便利的通訊工具和通訊方式，這一別男女主就要忍受“一日不見，如三秋兮”的相思之苦，所以此時的樂隊音色也暗淡了下來，為之后十八里長亭相送鋪墊傷感的氛圍。

長亭惜別過后，緊接著的定音鼓緊促的“隆隆”聲象征著封建勢力的暗涌，將樂曲帶入一種緊張的氛圍。大提琴低沉的聲音重復了兩遍下行音階預示著黑暗即將來臨。樂隊一連串的十六分音符和逐漸壯大的音響效果，象征著黑暗勢力的強大力量。在這部分，小提琴運用了大量的三和弦和七和弦來演奏，增強了表現力。形單影只的小提琴通過大面積和弦的演奏與樂隊抗衡，更突顯矛盾沖突。此段和弦，通過弓弦的摩擦與撞擊來演奏，增加了樂曲的張力，表現出祝英臺反抗封建勢力的決心。抗婚部分最終結束于樂隊，由定音鼓做最后的收尾，象征著封建勢力最終取得了勝利。

最后的化蝶部分，旋律雖然再現主題旋律，但韻味卻大相徑庭。開始的主題是故事的開端，具有較強的敘事性，心情也較為輕松。最后再現的主題，是歷經滄桑后的追憶，是化蝶后的美好期許，較之開始的主題更深刻。它不僅表現了化為蝴蝶的梁山伯與祝英臺有情人終成眷屬的圓滿，還寄托了一種人們對幸福生活的向往。樂曲最后一句小提琴婉轉的曲調，仿佛來自天邊的聲音，似是梁山伯與祝英臺對人間的美好祝愿。全曲最終結束于一個虛無縹緲的音上，給人無限遐想。音樂結束了，意境還沒結束；故事講完了，但故事的力量會永遠傳遞下去。

二、樂曲的自身特色

按照西方曲式要求，在協奏曲的音樂進行中，獨奏樂器與樂隊往往輪流出現，制造一種相互對答、呼應和竟奏的效果。在《梁祝小提琴協奏曲》樂隊大多還是處于從屬地位，整首樂曲還是由小提琴的旋律主導，這也是受到了中國樂本體的思維方式的影響。但是在突出中國樂本體的審美特征的同時(小提琴獨奏的旋律較之樂隊篇幅更大)，又恰當地加入了西方音本體的元素(樂隊豐富的音響效果，烘托氛圍，增強了樂曲的戲劇沖突和表現力)。樂曲在帶有濃郁中華文化特色的同時，又達到了國際化的審美標準，是中西方特色的完美結合。

音樂欣賞完之后，疑問也隨之而來。蝴蝶本是一種短命的動物，故事為什么要設定男女主幻化為蝴蝶呢？為什么不讓他們變成神仙，長相廝守，豈不更加圓滿。關于這個問題，我認為之所以流傳為幻化成蝴蝶，與中國哲學思想中莊子的思想有很大的關系。莊子提倡追求生命的真實意義，保持個體人格的獨立自由，認為這比在世間享受任何榮華富貴更為重要。莊子在看待死亡的問題上是十分樂觀的，生死并不是對立的，死亡不過是“氣”的聚散。他將人從死亡的恐懼中解脫出來，從而叫人直面生死。我想《梁祝》最后的化蝶，也是引用了這個典故。看似男女主角殉情了，但死亡并不等于滅亡。他們以另外一種形式存在于人們心間，存在于子子孫孫世世代代之間。

三、總結

《梁祝小提琴協奏曲》是由中國人自己創作的經典小提琴協奏曲，其之所以經典，是源于它濃厚的文化底蘊。無論從樂曲的敘述手法還是旋律特色上看，都具有十分鮮明的中國特色，這也是這部樂曲在國際上受到廣大好評的原因之一。聽賞經典，鑒賞經典是為了提高學生的審美情趣，給他們以美的標準。這樣才能在學習生活中發現美，并且享受美好事物，摒棄糟糠，成為一個熱愛生活、積極向上、性格健全的完整的人。