繼承傳統展望未來

趙元春

摘要：本文以二胡這件樂器的起源為切入點，通過對其歷史發展的追溯，梳理劉天華先生創立的現代二胡學派數代傳人對二胡演奏與二胡教育所作出的重要貢獻，并對專業二胡教育的未來提出四點展望。

關鍵詞：傳統源起? ?傳承? ?發展? ?二胡專業

中圖分類號：J632.21? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）21-0014-03

二胡是中國民族音樂中的代表性樂器，其根源可以追溯到一千多年前的唐代。由西域使者將二胡的前身奚琴帶入我國，因為它的音色近似于人聲，因此極受人們歡迎，從此在我國各個地區流傳開來。經過多年的演變，奚琴慢慢變成了我們現在所看到的二胡。同時又因為各地風土人情以及各種地方戲曲的需要，演變出京胡、墜胡、高胡、中胡、板胡等形態各異的同族弓弦樂器，我們統稱為胡琴家族。而二胡因為它的定弦適中，音色亮而不燥、柔而不悶，音域寬，表現力強等特點，在胡琴家族中脫穎而出，成為一件主導性的樂器。

一、傳統源起

二胡在最初的一千年，一直流傳于民間，為戲曲、說唱做伴奏樂器，甚至是乞討人員手中的工具，最多也只是在某些地方民間樂種中起一個領奏的作用。在演奏方法、演奏技術、樂器的構造、配件等等方面，都是隨意、隨性的，從沒有形成什么標準。二胡真正的發展只有大概一百年歷史，在這一百年中，起著決定性作用的人物，是我國偉大的民族音樂家劉天華先生。他看到中國的民族樂器尤其是二胡極度民間化，難登大雅之堂。因此下決心要讓中國音樂與世界音樂能夠并駕齊驅。當時劉天華先生不僅精通二胡、琵琶等中國樂器，同時還學習了西方的小提琴和作曲。他將西方作曲法借鑒到了二胡新作品的創作中，接連寫出了10首二胡名曲。這些樂曲率先運用了變化音、大跳把、單弦演奏、輪指等新技法，吸收了小提琴的許多特點，并與二胡完美結合，大大拓寬了二胡的表現能力。他創作的47首二胡練習曲，制訂了二胡演奏的許多規范，為二胡進入高等院校成為一個獨立專業提供了必要條件。劉天華先生還對二胡的構造和配件做了很大改革，確定了DG定弦和多把位演奏法，使二胡的聲音由之前的柔弱無力、穿透力差，變成明亮、清透，有爆發力和穿透力的音質，二胡的音樂表現力有了質的飛越。劉天華為二胡創作的十大名曲，以及為二胡所做的偉大貢獻，奠定了他在中國民族音樂史中不可逾越的地位。為了區別于過去處于自流狀態的“民間二胡流派”，音樂界將劉天華所開創的新流派稱為“現代二胡學派”。直至今日，這一學派已經成為我國二胡專業的主要模式，在各音樂藝術院校中得以廣泛的繼承與發展。

二、代代傳承

劉天華現代二胡學派的創立，如同使二胡這棵瘦弱的大樹發了新芽。在后來不到一百年中，經過幾代二胡人的努力拼搏，如今二胡已經成長為一棵參天大樹。在二胡傳承譜中，劉天華先生的各大弟子分別培養出了一批著名的二胡演奏家和教育家，這些再傳弟子們又培養了更多年輕一代的二胡人，如此代代相傳，至今已經經歷了六代傳承了。由于本文篇幅所限，在此筆者僅以其中最正統的一支嫡脈，來管窺二胡演奏藝術中的代代傳承。

20世紀30-50年代，劉天華先生的弟子們繼承和發展了二胡的演奏藝術。在眾多的弟子中，特別要提到蔣風之先生，他演奏的《漢宮秋月》風格古樸，將漢代宮女哀怨憂愁的情緒表達得淋漓盡致，成為了這首樂曲的標準版本。他的演奏獨樹一幟，形成了獨特的“蔣派”，在當時的二胡界享有很高的地位。20世紀60年代，蔣風之先生的弟子中最著名的當屬王國潼先生。他不僅對劉天華先生的十大名曲有著自己獨到的理解，還首演了《三門峽暢想曲》和《豫北敘事曲》（劉文金作曲），一度轟動二胡界。這兩首樂曲在當時是史無前例的技術性樂曲，王國潼先生在演奏中完美展現了大段跳弓、跳把、轉調等技法，給二胡音樂注入了新生命，這兩首樂曲至今仍經久不衰，是每一個二胡學習者的必修曲目。因王國潼先生對二胡藝術發展的巨大貢獻，在二胡發展史中被稱為“第三代之第一人”。20世紀70年代末，文革后第一次恢復高考，著名的77屆音樂學院大學生，為中國音樂事業的發展又注入了一股新鮮血液。王國潼先生作為當時著名的二胡演奏家、教育家任教于中央音樂學院，趙寒陽有幸成為他的嫡傳大弟子。跟隨王國潼先生形影不離地學習七年。這時二胡教學已經初具規模，在練習曲方面不斷創作出新;在合理調整演奏方法的同時，又加強了基本功訓練，并在揉弦、快弓、顫指、顫弓等技法方面有了進一步的改進。在曲目上也有了許多經典之作，例如：《秦腔主題隨想曲》《河南小曲》《長城隨想》《紅梅隨想曲》《洪湖人民心愿》《懷鄉曲》等等。而趙寒陽教授作為第四代重要的傳承人，其成就不僅是在二胡演奏上，同時在理論研究方面，他也有許多重大的建樹。他在畢業留校任教之后，陸續出版了當時風靡一時的《兒童學二胡》《二胡基礎教程》《二胡音程與琶音練習》《二胡演藝學》《二胡視奏與現代技巧訓練》等70多部著作與教材，涉及了二胡的普及、考級、專業、愛好等各個層次的需要，為不同年齡、不同要求的二胡學習者提供了優質的教學資料，成為了中國二胡著作第一人。王國潼先生的另一位嫡傳弟子嚴潔敏教授，是從20世紀90年代開始直到今天都活躍在舞臺上的著名二胡演奏家嚴潔敏教授，她演奏的移植樂曲《卡門主題幻想曲》，在當時的業界引起了不小的轟動，這首本該用四根弦來演奏的小提琴樂曲，用二胡來演奏，難度超高。其中運用了大量的人工泛音、極高把位、快弓、快速換把、快速跳把等技法，這都是之前的傳統樂曲中絕無僅有的。而隨著《第一二胡狂想曲》《第一二胡協奏曲》等大量高難度現代作品的問世，二胡的演奏藝術又進入了一個新的時代。而筆者作為生在二胡發展階段、長在二胡新時代的一名二胡演奏者，耳濡目染了父親趙寒陽的“三門峽時代”，又在導師嚴潔敏教授的指導下度過了十幾年的“狂想曲時代”。作為“劉天華現代二胡學派”正宗的第五代傳人，深知自己肩上背負著傳承的重擔。而如今筆者也成為一名二胡專業教師，同樣也要將自己多年來學到的知識繼續傳給下一代，為中國優秀的民族音樂做出一份貢獻。

三、發展未來

現代社會的飛速發展，使得中國在世界的舞臺上占有了一席之地，在藝術方面也取得了不小的成績。但中國的傳統民族音樂，目前為止在世界上仍沒有占據很高的地位。2016年筆者赴荷蘭與Atlas室內樂團合作演出新作品，作曲家在創作時將二胡的語言與小提琴相混淆，雖然在演奏上、技術上沒有問題，但卻忽略了二胡本身的特點，比如：中國調式、二胡特色語言、音色、音域等等。更有許多歐洲的作曲家不認識也不了解二胡、琵琶等中國民族樂器，從而在創作中無從下手。而室內樂團中的印度樂器、阿塞拜疆樂器、土耳其樂器在演奏時都發揮了自己民族的音樂特色，比如：即興、彈唱等等。當然，他們也有弊端，就是與現代音樂脫節，不能夠做到兩者兼容。而我們在參與過程中，卻有著重現代、輕傳統的不足。在大量實踐中，筆者認為這種不足在教學中也同樣存在。要想做到繼承傳統，又與時俱進，以下是筆者在學習和教學中總結出的、也是還需繼續努力去研究、實施的幾點經驗和設想：

（一）加強兒童時期民族音樂教育

在中國的大部分地區，學習民族樂器者較學習西洋器樂者為少數。就目前情況而言，重西洋、輕國樂，是中國青少年藝術培養的現狀。從近十年來中央音樂學院附小招生的情況來看，專業學習二胡的學生人數更是呈下降的趨勢。所以向兒童們普及中國民族樂器尤為重要，先擴大受眾群體，讓更多的孩子熱愛民族樂器，而后再由專業老師從中挑選好苗子加以特別培養。想要發展中國民族音樂，必須從娃娃抓起。

（二）提高地方師資水平，讓學生們少走彎路

中國有句話叫“童子功”，這是指在兒童時期通過正確訓練所形成的基本功。筆者把培養童子功的年齡劃定為5至15歲，這十年是孩子成長最重要的十年，也是練就扎實基本功的最好年齡段。這個時期的孩子，基本完成了生理上和心理上的發育過程，正確的訓練能夠讓孩子在今后的音樂道路上一路暢通無阻，筆者稱之為“基本功時期”。筆者在教學中，經常將基本功比喻成地基，地基打得穩，房子蓋得再高都是穩固的。但是現在中國各個地方的教師水平參差不齊，大部分的教師并沒有真正掌握正確的演奏方法。所以學生們在跟隨這些老師學習的過程中，錯過了最佳的基本功時期，等到了考大學的年齡，一切都將于事無補。筆者相信這個原因，耽誤了很多擁有音樂才能的學生。所以，逐步向全國各基層地區傳播二胡正確的演奏方法，是我們作為青年教師今后工作的重要組成部分。

（三）重視專業學生的傳統音樂教育，要前進但勿忘本

在20世紀90年代，傳統作品、風格性作品是我們首先需要學習的內容。那時的現代作品僅有《第一二胡狂想曲》、移植作品《陽光照耀著塔什庫爾干》等少量的幾首，所以大部分的學生仍然在學習劉天華十首、《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》《蘭花花敘事曲》等經典之作。等到了20世紀末和21世紀初，后續的現代作品陸續問世時，我們基本上已將傳統和經典作品學完，正好與現代作品的學習銜接上。所以，我們這一代是傳統與現代學習相對全面的一代。而大約在十年前開始專業學習的學生們，則進入了現代作品多于傳統作品的學習時代，這個現象一直持續到今天。音樂學院的小學生和大學生考試時，往往演奏同一首現代曲目，這種現象非常普遍。這在表面看上去很亮麗，說明現在孩子進步快，但在深層次上講卻很堪憂。孩子們在基本功時期過早地接觸技術性樂曲，等于拔苗助長，會直接影響他長大以后的演奏水平，而且這種情況一旦出現是不可逆的。正確的學習方法必須遵循科學的原則，循序漸進，按部就班。由于二胡學生的“早熟”，導致了許多學生在大學畢業時都沒有認真學習過幾首傳統作品，甚至在心理上排斥傳統作品，原因是因為速度太慢、情緒太低沉、找不到感覺等等。這就是重現代、輕傳統的后遺癥，導致了學生的演奏除了快以外毫無深度可言。所以，作為專業的二胡教師，應該是先傳統、后現代，二者兼顧是我們肩負的責任。要發展，但勿忘本。

（四）推動優秀音樂作品，加強中國民族樂器在世界范圍內的傳播

中國的每一件民族樂器都有自己獨特的傳統語言，但是想要把中國民樂推向世界舞臺，更需要有與時俱進的新作品、好作品。二胡現階段在世界上最著名、演的最多的作品，仍然是《二泉映月》《賽馬》等傳統曲目，是在20世紀80年代，父輩們代表中國首次出國演出時演奏的作品，距今已有三十多年。雖是經典之作，但足以看出二胡在國際舞臺上并沒有太大的進步。而要與現在中國飛速發展的現狀相吻合，活躍在國際舞臺上的作品，除了經典作品以外應該是新穎、現代、與時俱進的曲目。而真正的好作品并不是將民樂西洋化、現代化，甚至是極端化，而是能夠很好的結合樂器本身的特點加上新的作曲理念，而創作出集好聽、新穎、專業、技術于一身的作品。例如2015年由作曲家李博禪創作的雙胡琴協奏曲《楚頌》，運用了歷史中“楚漢相爭”作為音樂題材，歌頌了項羽的英雄氣概，以及他和虞姬不離不棄的忠貞愛情。從題材來看，作曲家以中國著名的歷史事件作為背景，通過音樂來傳播自古流傳下來的正能量，既具有動人旋律，又富有專業的現代作曲技法，是現代與傳統結合的一首經典作品，至今為止一直是音樂愛好者和專業學習者最受歡迎的曲目之一。這是因為作曲家很好的保護了二胡的傳統語言，比如：二胡音樂的柔美度、線條感、歌唱性等等，同時又注入了高難度的快弓、跳把、變化音等現代技巧，使音樂既富有傳統音樂的美感，又具有現代音樂的動感。所以，只有傳統與現代相結合的二胡作品，才最契合傳承與發展共進的道路。

從二胡的誕生到現在，這件樂器經歷了很多坎坷，如今我們承載著前輩留傳下來的瑰寶，必須要將它們繼續發揚光大。我們是幸運的一代，因為我們接受的是最正宗、最正確的教育，同時我們肩負的責任也是最大的，不僅要使二胡傳承下去，還要將它朝著光明的未來推動。