論巴洛克時期鍵盤音樂中裝飾音的美學意義

□王冬陽 云南師范大學音樂舞蹈學院

裝飾音在歐洲音樂歷史上發展已久，是西方音樂藝術重要組成部分，其音樂創作方法讓巴洛克鍵盤音樂獲得了新的生機與活力。在巴洛克鍵盤音樂發展裝飾音的過程中，一些音樂家們紛紛對此進行深入研究，凸顯出裝飾音對巴洛克鍵盤音樂的美學意義。

一、巴洛克裝飾音歷史起源

巴洛克一詞來自葡萄牙語baroco。巴洛克藝術誕生在16世紀末，該藝術體系主要針對意大利建筑風格形成，到了后期逐漸擴散至音樂、家具、文學、服飾美術與戲劇等不同領域。由教皇統治的17 世紀意大利處于歐洲藝術核心區域，到了巴洛克后期才逐漸將藝術重心移至路易十四所統治的法國，并在法國發展得更為昌盛。文藝復興代表著莊重、邏輯、平衡與理性，而巴洛克則代表著新奇、對比、無窮、運動等各種藝術的完美融合，與文藝復興中蘊含的克制有所不同，巴洛克藝術更為夸張、戲劇。同時，巴洛克音樂氣息較為漫長，且樂器旋律十分復雜，其中包含眾多裝飾音，與文藝復興中的旋律較為相似，進行曲調時往往伴有象征性、體現性等特點。由于巴洛克時期制造樂器的技術有限，羽管在琴鍵發音時十分短促，且無法延續長音，這一缺點在演奏慢板的樂章中會更顯著。為了彌補此缺點，一些作曲家通過裝飾音來幫助琴鍵延長發音，使其呈現出更理想化的音樂效果。最開始作曲家們為延續音符才使用裝飾音，到了后期經過歷史的演變，裝飾音成為巴洛克藝術特有的風格。在使用裝飾音來彌補巴洛克樂器由于制造而出現的弊端時，作曲家可以充分表達思想情感。同時，這樣還能讓音樂風格更為典雅、高貴，讓音樂家在和聲色彩的運用中更加得心應手。于是，利用裝飾音來充實巴洛克音樂能更好地展示出其美學價值與風格特征，人們將作曲家自身運用裝飾音的技巧和方法當作奏曲家表現才華的重要體現。作為傳統音樂元素之一的裝飾音，在歐洲歷史音樂發展中占據著特殊地位。隨著歐洲音樂的不斷蛻變與發展，裝飾音也在此過程中逐漸衍變。從以往即興說唱且符號未被注明的方式，至簡約符號誕生出現初期樂譜的形式，后經文藝復興時期逐漸規范記譜法的形式，到了巴洛克時期，鍵盤音樂中裝飾音逐漸完善。后由于巴洛克音樂作曲家巴赫離世，導致巴洛克鍵盤音樂中裝飾音面臨衰亡危機。到了貝多芬時期，裝飾音逐漸被人們規范化，人們將裝飾類型的音符以記譜的方式精準化，使裝飾音中復雜的因素更為簡約，進而使原本多樣化的演奏方法及極具個性化的演奏特征逐漸消失。

二、巴洛克時期鍵盤音樂中的裝飾音分類

巴洛克時期鍵盤音樂總裝飾音可分為琶音、回音、波音、顫音、倚音。其中倚音在巴洛克音樂中運用次數最多，包含短倚音、長倚音、前倚音、雙倚音、后倚音、單倚音。而巴洛克時期鍵盤音樂中裝飾音的顫音則作為裝飾音的重要表現形式之一。顫音在主音和上方二度通過彈奏中快速交替的方法形成裝飾音。裝飾音中的填充音符便是由波音組成，其由長波音、短波音構成，長波音可實現雙數交替作用，短波音只能進行單數交替，因而演奏過程中需表達出尖銳的樂感，并加快演奏速度。通常，作為裝飾音的回音應在順回音至主音上方開始助音，帶有濃厚的重音演奏色彩，最終在主音位置停止，并在后回音停留主音上后進行回旋演奏。巴洛克時期的裝飾音琶音可進行即興演奏，因而不被樂譜標注，在進行和弦演奏時，可在高音演奏與低音演奏中相互銜接。

三、巴洛克時期鍵盤音樂中裝飾音的美學意義

文藝復興期間，巴洛克音樂作家逐漸豐富自身音樂創作技巧與寫作底蘊，在運用裝飾音演奏的過程中不斷推進裝飾音的發展與進步。其中琶音、回音、波音、顫音、倚音被當時巴洛克作曲家紛紛研究與應用。此時期，裝飾音可分為兩大音樂區域——法國裝飾音區域與意大利裝飾音區域。意大利巴洛克鍵盤音樂更注重在基礎旋律中增添裝飾音來進行即興演奏，讓音樂發揮華彩性與自由性。法國巴洛克鍵盤音樂則注重系統化的裝飾音，在17 世紀時期音樂作家將裝飾音沿用于法國代表樂器管風琴、羽鍵琴中，后期被歐洲音樂藝術記譜法所沿用。巴洛克音樂風格在歷經浪漫主義、古典主義、印象主義等不同階段后，乃至20 世紀后期所用于裝飾音樂中的風格都沒有在本質上出現變動，巴洛克時期鍵盤音樂中的演奏技巧與標記方式基本通用。巴洛克時期不僅讓鍵盤音樂的美學價值得到了充分體現，而且完善了裝飾音的使用技巧，讓巴洛克音樂裝飾音藝術成了別具一格的藝術美學。總而言之，巴洛克藝術鍵盤音樂在該時期發展成熟，作為巴洛克鍵盤音樂藝術中必不可缺的風格元素，裝飾音帶給巴洛克音樂更生動、獨特的藝術魅力與情感表現力，讓巴洛克鍵盤音樂作品更具和諧、高雅之感。

綜上所述，巴洛克裝飾音為巴洛克藝術增添了一抹濃厚的艷麗色彩，讓巴洛克鍵盤音樂更具表現力與藝術色彩，演奏者在學習裝飾音彈奏技巧的過程中，需深入分析巴洛克音樂旋律與節奏，并多維度思考裝飾音的運用技巧，讓裝飾音賦予巴洛克音樂藝術靈魂。