苗族舞蹈教學的音樂運用分析

龍朝暉

（凱里學院，貴州 凱里 556011）

我國的苗族作為眾多地區的少數民族中的“一員”也是一個能歌善舞的民族。苗族的人民都是有一種具有民族特色的特殊方式來傳達自己對民族文化的理解和傳承著自己的文化，通過運用歌曲和舞蹈的形式來向各國各地的人們展示自己民族的風俗習慣，在很早之前苗族的舞蹈是通過樂、舞、歌，這三者相結合起來的，在苗族這三者不僅僅可以表示民族的風情，擁有觀賞的價值，還可以用來做巫術禮儀活動的過程，擁有祈禱的價值。一個民族的舞蹈是一個民族和人們溝通的一種方式，是音樂人之間溝通的橋梁，同時也是一種文化存在的藝術形式。苗族的舞蹈已經有了很悠久的歷史，苗族人民在自己的文化中不斷創造出新的歌舞，從這里可以看出苗族人們對舞蹈的教育存在重要的意義。

一、舞蹈教學存在的問題

一個民族的精神體現方式就是這個民族的文化，一個民族的凝聚力就是這個民族特征的主要表現方式。我國的各個少數民族都有屬于它們自己的發展歷史和傳承方式。改革開放以來我國的經濟得到迅猛的發展，我國的人們對孩子的要求也越來越高希望自己的孩子可以出人頭地，所以很多家長都讓自己的孩子去學習各種才藝，所以當今的舞蹈教學也迎來了發展的高峰期。藝術的一種展現形式就是舞蹈，舞蹈主要是通過精煉的肢體語言表達出來的，舞蹈可以展示人們無法用語言表達的情感或者是難以描述的心情精神，所以舞蹈的教學方式和其他學科的教學方式存在很大的差別。很多學校在教學舞蹈的時候會出現一下這幾種情況：一就是學校舞蹈教學課程設置的不完善；二就是學習舞蹈的人基礎不扎實，教學舞蹈者力量比較弱。由于很多學校都受到應試教育的影響，對高校舞蹈教學課程有很大的限制，雖然很多學校都提倡了素質教育，舞蹈課程也有增加但是學校的師資力量還是很薄弱的，學校教師的能力也有限，學生的實踐能力不足以及學校的場地缺乏也是阻礙學生學習舞蹈的一種因素。這樣會導致舞蹈教師無法完成舞蹈教學新課程的目標。在這個時候舞蹈任課教師為了達到目的，就會縮小實踐課，單純的上理論課為了完成教學任務，這樣會到舞蹈教學課程達不到預期的效果。

二、舞蹈和音樂之間的聯系

舞蹈和音樂是緊密相聯的就如媽媽和孩子一樣，誰也離不開誰，音樂和舞蹈也是如此，舞蹈也無法離開音樂。在舞蹈的藝術中音樂占據重要的地位，音樂是舞蹈的一部分，是舞蹈無法割舍的一部分。在演出的時候我們也可以知道，舞蹈者一定要有伴樂，否則舞蹈演出就會演得很亂，所以說，舞蹈都是在音樂的形式下展示出來的，在原始的時候，因為生活質量的限制，舞蹈沒有音樂，但是人們也會通過各種形式給舞蹈伴樂，例如打節拍、敲擊或者合唱的形式給舞蹈伴樂。有一篇文章中曾說過：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞動其容也，三者本于心，然后樂器從之。”中國一位很著名的舞蹈學家——吳曉邦曾經說過：“所有的舞蹈形式都是通過音樂來表達它的意思。”這就說明音樂和舞蹈是兩個分不開的個體，互相對彼此都有影響。舞蹈和音樂還是存在很多的共同點，舞蹈是通過音樂來打節拍，兩者結合也是自然的規律，舞蹈的節奏感大部分都是音樂帶來的，音樂可以配合舞蹈把表達的情感、情緒以及作者的性格和氛圍全部烘托出來，給予觀看者更多的感悟。單單是通過用舞蹈是難以把情感展示出來的，如果加強音樂的激發和強化就可以的使舞蹈展示得淋漓盡致。音樂通過歌唱都可以直接使聽唱著有感悟。很多欣賞音樂的人都是把歌詞當作自己抒發情感的方式。舞蹈者通過同時通過舞蹈展示自己的情緒和情感所以理所當然選擇的配樂也要符合舞蹈的情感，舞蹈和音樂本身都是相聯系的。音樂對組織舞蹈的動作也有很大的幫助。

三、苗族音樂和舞蹈的結合

（一）苗族樂器

苗族的舞蹈也和音樂有著重要的聯系，在苗族的舞蹈中不僅僅是互相聯系，苗族的音樂在舞蹈中還存在著導向的作用，苗族的舞蹈都是和苗族的文化有關聯。苗族是一個大山里的古老民族，他們的思想文化還存在一些傳統守舊的思想，很多傳統的苗族舞蹈都是用來祭拜用的，所以很多的苗族舞蹈都被賦予了一些特殊的意義，而這些意義有個舞蹈伴樂的樂器有關。就以苗族的笙鼓舞為例，說明舞蹈和樂器之間聯系，笙鼓舞是苗族的民族舞蹈中的一種，它被賦予的意義就是可以通過這個舞蹈陰界相通，也就是說是聯系“陰陽界”的功能。在笙鼓舞中的鼓桿也有一種特殊的意義就是“通往天堂和地府”的引路“神器”。樂器的產生就和民族的文化有所聯系，所以笙鼓舞中鼓敲出來的音樂就是和“陰陽府”溝通的語言。而舞蹈中用的樂器蘆笙是可以給眾神和凡人帶來樂趣的一種樂器，所以蘆笙舞表達的意思也是這樣。從棉靴的民族文化上看可以知道苗族的舞蹈和苗族的樂器本身都蘊含著不同于其他舞蹈的含義。樂器給舞蹈伴奏是給予舞蹈一種特殊的意義。使一個舞蹈有感情，讓觀賞舞蹈的人也可以感受這份情感，同時還可以達到表演的目的。

（二）苗族舞蹈的傳承方式

不同民族的文化傳承的方式也不一樣，舞蹈也是如此。苗族的舞蹈和音樂是通過一種特殊的方式傳承的，這種方式同時通過給樂器命名，以這種形式就可以知道用這種樂器演奏的歌曲和表演的舞蹈蘊含的意思。苗族的舞蹈大部分都是通過祖祖輩輩用口頭的形式相傳，家族長輩教晚輩舞蹈的動作和歌聲的旋律，以及舞蹈的動作或者以拜師學藝的方式傳承舞蹈。這些舞蹈都是讓人先學會敲打伴奏的旋律，其次再學習舞蹈的動作。這些都說明了苗族的舞蹈的教學都是對音樂有很深的理解的，想學舞蹈的第一步就是要學會伴奏和明白伴奏的含義，由此可以看出在苗族的舞蹈教學中音樂占主導地位。苗族的表演者的地位極高，因為很多舞蹈都是有很大的含義，都是用于祭祀。所以舞蹈的人物和場地都非常的重要。苗族的舞蹈擁有很多少數民族的特色，所以想多好苗族舞蹈就必須明白其舞蹈的含義。保證舞蹈傳承的過程中民族的文化不會丟失。

（三）改善舞蹈教學方式

元素在音樂的教學中有重要的作用，音樂在舞蹈的教學中又起到主導的作用，所以元素也是音樂教學的基本要素。所以在苗族舞蹈的教學中應該要用到元素性技巧教學，把苗族舞蹈中的技巧部分提煉出來，分解成元素性的技能，然后對這些進行強化訓練，這些單一的訓練可以使學習者熟能生巧，同時也可以使學習者反復訓練。還可以運用短句的教學方式教學，也就是說把苗族舞蹈中的技巧動作和風格的動作聯合一起，一起排練，排版成連貫性的短句，這樣可以減少學習者的學習時間，增強他們的訓練次數。還可以把一些表演技能和舞蹈教學結合在一起訓練這樣可以使舞蹈中的情緒合理的展示出來。

四、結語

綜上所述，音樂在舞蹈的教學中占主導地位，運用音樂中元素放到苗族舞蹈的教學中，音樂的含義通過舞蹈的形式淋漓盡致的展示出來。