敦煌舞的風格特色與舞蹈技巧剖析

許馨元

（蘭州歌舞劇院，甘肅 蘭州 730000）

現代敦煌舞蹈真正意義上的誕生是在1979年，隨著大型舞蹈劇《絲路花雨》演出，從而讓廣大觀眾看到了能夠活動的“敦煌壁畫”，同時對敦煌傳承千年的藝術文化有了新的理解與認知。通過分析敦煌舞蹈的風格與舞蹈技巧，對于促進敦煌舞蹈發展完善具有重要的意義。

一、敦煌舞蹈形成與發展概述

敦煌莫高窟始建于公元366年的前秦時期，經歷六代十國、南北朝、隋唐等歷代發展，逐漸形成了一個大規模的佛教藝術圣地。敦煌舞蹈便是源自于莫高窟的壁畫，舞蹈家根據壁畫中優美的樂舞伎形象獲得靈感，比如天宮樂舞圖舞伎的肢體動作、身段等，最終形成了一個嶄新的舞蹈種類——敦煌舞蹈。敦煌舞蹈真正意義上的誕生年代雖短（誕生于1979年大型民族舞劇《絲路花雨》），但舞蹈內容卻脫胎于上千年敦煌莫高窟壁畫藝術，并將壁畫中的靜態藝術用動態的舞蹈展現出來，從而將上千年歷史的敦煌文化藝術美表現的淋漓盡致，是我國不可多得文化藝術瑰寶。

二、敦煌舞蹈的風格特色的藝術分析

敦煌舞蹈的風格特色主要從舞蹈中“動、靜、虛、實”相結合和舞蹈中“點、線”配合兩個方面展開分析。

（一）舞蹈中“動、靜、虛、實”相結合

由于敦煌舞蹈動作來源于靜態的壁畫，利用壁畫中千姿百態的人物形象塑造了舞蹈形象，因此在藝術風格展現上，敦煌舞蹈將壁畫的“靜”、“虛”與舞蹈動作的“動”、“實”結合在一起，展現了一種虛實相生的藝術風格。這種虛實相生不僅表現在這種表觀形式上，更體現在舞蹈意境表達方面。眾多周知，舞蹈情感思想表達主要依靠虛擬的舞蹈意境來展現，而舞蹈意境又被分為“實境”與“虛境”，敦煌實境是舞蹈藝術家對生活的感悟，由呈現在觀眾面前的動作造型來體現，而虛境則是舞蹈家以動作姿態向觀眾傳遞感情，引起觀眾聯想與共鳴。例如在《絲路花雨》中英娘“哭爹”一段獨舞，通過捶胸、撲地、聳肩、抽搐等富有節奏的動作律動，生動刻畫了父親去世的英娘悲痛欲絕舞蹈形象。這里由英娘起身探路、退步旋轉等動作向展現了實境，同時由英娘的“哭爹”虛擬出的大漠悲風，激發觀眾豐富聯想則是虛境，“虛（靜）、實（動）”相結合，更加震撼人心。

（二）舞蹈中“點、線”配合

單從舞蹈動作上來看，敦煌舞蹈風格充分展現了“點”“線”完美配合，其中在舞姿造型代表“點”，表現形式相對固定，但也包括不同種類，舞姿與舞姿的動態變化則帶表了先，不同舞姿造型的聯動連成了現象，點線靈活配合，才能夠有效將彎曲的動作表現的更加靈動自然，給人一種別樣的美感。只有完美搭配點線，才能夠最大程度的展現出敦煌舞蹈夢幻大氣、輕曼柔美的風格。

三、敦煌舞蹈的技巧剖析

敦煌舞蹈的技巧剖析可以從三道彎、多道彎的運用技巧和三十六姿動作技巧兩個方面展開探討。

（一）三道彎、多道彎的運用技巧

相對于我國傳統舞蹈，敦煌舞西域特色明顯，主要體現為S型的“三道彎”，通過利用頭和胸、腰和臀、胯和腿以逆反方向呈S狀態，來講優美的身體曲線盡數展現出來。同時還要配合手臂、腳踝的根據樂舞規律的移動，賦予了舞蹈流動之美，既能展現出壁畫中風情萬種、溫婉飄逸的天女形象，又能表現出灑脫嬌媚、富有變化之美的舞伎形象，同時還能夠彰顯出熱烈奔放、矯健豪邁的擊鼓樂鼓伎形象。與此同時，在實際運用三道彎、多道彎時，除了要做好頭與胸、腰與臀等關鍵部位的反向游移動作，還應在舞動旋轉時，找準身體軸心，做好腳踝、膝蓋、腰部、胸部、頸部、頭部的聯動，保證腰椎軸心穩定，才能在旋轉過程中不會因失穩出現造型失誤問題，形成一種獨特的螺旋擰轉姿態，充分展現出敦煌舞蹈特有的美感。

（二）三十六姿動作技巧

《伎樂天36姿》是敦煌最為著名的壁畫之一，展現了36種不同形象的舞姿，這些為敦煌舞造型動作帶來了非常多的靈感，很多敦煌舞蹈動作造型均是直接脫胎于壁畫之中，從而出現了“反彈琵琶”、“菩薩舞”等經典舞姿。因此在實際表演敦煌舞蹈時，需要準確把握36姿動作技巧，在做36姿動作時，應注重頭部造型與眼神的配合，并靈活借助三道彎技巧，配合恰到好處的身體扭轉，從而完美復刻壁畫之上的造型，賦予舞蹈獨有的神韻美感。具體而言，應做好舞者頭位、坐姿、腳姿的調整、穩住重心，才能體現靜姿的美感。身體應先直立，然后由由頭、胸、脅、胯、上肢、下肢做好配合，構成自然屈、曲的形態，在外體現綿軟松弛，而在內則氣、力運以為骨梗，全面呈現出敦煌舞姿的風格韻味。

四、結語

綜上所述，敦煌舞蹈作為一種新的舞蹈種類，沿襲了千年前我國優秀古老的民族藝術文化，將靜態的壁畫之美用動態的舞蹈展現出來，通過充分運用人體的線條，由身體隨著節奏自由律動，靈活多變，以舞傳情，以情感人，獨具藝術風韻，是我國最為重要的舞蹈文化藝術之一。